Nicholas Bell, kurator yang bertanggungjawab di Galeri Renwick Muzium Smithsonian American Art, telah berada di muzium sejak tahun 2009. Beliau telah mengerjakan pameran di bakul dan kerajinan kayu kerana ia secara tradisional diilhamkan-serta kraf kontemporari (Pameran 2012 muzium, "40 di bawah 40: Hadapan Kraf"). Beliau menegaskan kepentingan bahan dan idea "membuat". Keghairahannya terhadap muzium, pengubahsuaian dan pembukaan semula pada 13 November, dan pameran "Wonder" sulung terbukti apabila kita bercakap dengannya .
Dari Kisah Ini
Wonder
BeliMula-mula, bolehkah anda memberitahu kami mengapa anda memilih perkataan "mengejutkan" sebagai tajuk pameran sulung Galeri Renwick? Di dalam katalog, anda bercakap tentang bagaimana idea keajaiban adalah " kini begitu cepat diikuti dengan mengetahui."
Banyak daripada kita berfikir tentang "kagum" sebagai sedikit seperti kanak-kanak. Yang memalukan. Terdapat banyak nilai dalam hubungan dengan perkara-perkara yang anda tidak faham-perkara yang luar biasa, yang berada di luar kehidupan seharian kita.
Di New York Times baru-baru ini, pengkritik seni Holland Cotter menulis mengenai muzium sebagai "mesin pengedit sejarah yang kuat"? Adakah itu berlaku kepada Renwick?
Kami membuka bangunan ini sebagai muzium seni untuk kali ketiga dalam tiga abad yang berlainan. Sebagai budaya dan sebagai masyarakat kita membuat pilihan-kita boleh mendahului keutamaan lain. Walaupun bangunan itu ditugaskan sebagai muzium seni, ia ditekan sebagai pusat bekalan ketenteraan sebelum ia digunakan sebagai muzium. Ini berfungsi untuk mengingatkan kita bahawa kita membuat pilihan sebagai rakyat. Kadang-kadang kita memilih menentang seni, dan kadang kala kita memilih untuk mereka. Perkataan di atas pintu Renwick, dipahat di dalam batu, "didedikasikan untuk seni."
Dalam ertikata pertunjukan "Wonder" adalah mengenai bangunan sebagai ruang penting untuk datang dan mengalami sesuatu. Apa yang paling penting untuk mengalami adalah tertanya-tanya. Kami memerlukan tempat awam di mana kita boleh membuka diri untuk bertanya-tanya.
Anda menulis bahawa matlamat anda adalah untuk mewujudkan "dewan keajaiban yang menakjubkan". "Immersive" adalah istilah utama sekarang-dalam filem, 3D semakin popular, dan dalam teater, ia tidak cukup untuk penonton untuk hanya duduk dan memerhati tindakan di atas pentas. Dan "dewan keajaiban" bercakap tentang tayangan atau karnival, tempat yang membuat tawaran jelas untuk perhatian kita.
Ia ironis - perhatian kita banyak difokuskan pada ruang kecil dalam hidup kita. Kami adalah budaya skrin yang terikat. Saya mempunyai tiga kanak-kanak di bawah umur lima tahun. Mereka telah membuat saya sedar betapa pentingnya untuk memberi perhatian kepada persekitaran terdekat anda. Kanak-kanak kecil mata terbuka lebar. Tiada penapis. Mereka mahu tahu tentang segala-galanya. Mereka telah mengajar saya bagaimana untuk memberi perhatian. Muzium ini boleh melakukan ini untuk kita seperti kanak-kanak boleh.
Salah satu sebab yang saya berikan pada sembilan seniman dalam pameran ini ialah mereka membuat perkara yang sangat besar. Kerja mereka membuat anda sedar diri. Sekiranya kita pergi ke sebuah muzium dan melihat perkara-perkara kecil, di atas tanah liat-tanah liat dan kaca, banyak kapal-itu semua indah, tetapi ia tidak semestinya menjadikan anda menyedari persekitaran anda. Tetapi jika anda masuk ke galeri dan melihat menara kad indeks yang tinggi 13 kaki, seperti yang anda lakukan dengan kerja Tara Donovan, anda hampir menyusut berhubung. Anda fikir secara mendadak tentang di mana anda berada.
Seperti yang penting dan kritikal seperti usaha seperti pendigitan, hanya ada pengganti sebenar untuk mengalami karya seni secara peribadi. Saya sangat suka menonton pengunjung berjalan ke setiap galeri berturut-turut. Mereka benar-benar melegakan kembali pada tumit-mata mereka melebar, rahang jatuh. Terdapat elemen fisiologi untuk menghadapi karya-karya seni ini.
Itulah sebabnya kita mesti mempunyai ruang awam untuk pergi. Inilah sebabnya mengapa bangunan ini mesti berada di sini.
Adakah artis yang anda pilih dalam beberapa cara memberi komen mengenai koleksi tetap Renwick?
Mereka buat. Ia tidak semestinya jelas. Salah satu sebab yang saya pilih sembilan spesifik ini ialah mereka sangat berminat untuk membuat sesuatu. Mereka mempunyai perasaan yang tinggi untuk membuat sesuatu. Bahannya jauh lebih besar daripada anda. Ia terperangkap dengan kamu. Kerja-kerja ini membuat anda mula memikirkan bahan-bahan dalam hidup anda dan di dunia anda. Mereka menegaskan kembali pentingnya barangan itu - ada nilai dalam mempertimbangkan bagaimana objek menjadi di dunia kita.
Bagaimanakah anda menentukan seni kontemporari dan kraf kontemporari? Dalam apa cara mereka berbeza dan dengan cara bagaimana mereka serupa?
Saya tidak mengambil banyak minat dalam bahagian ini, saya curiga tumpuan di bahagian ini. Saya selalu bersandar kepada kabur dan bukannya membezakannya. Apa yang benar-benar penting adalah orang-orang yang membuat sesuatu, yang berminat untuk menyatakan diri mereka. Saya tidak semestinya berminat dengan apa yang dipanggil orang. Saya tidak fikir label tersebut mempunyai nilai yang sangat tinggi.
Pergerakan DIY telah merampas banyak imaginasi sejak kebelakangan ini. Seolah-olah menjadi penghormatan baru untuk melakukan perkara-perkara dengan tangan anda sendiri dua penjepit, pengetinan, penapaian. Dan di luar dapur, di dunia teknologi, "pergerakan pembuat" dan "ruang pembuat" sangat berani sekarang. Katalog "Wonder" membincangkan kepentingan bahan dalam kraf. Bolehkah anda bercakap sedikit tentang itu?
Kepentingan dalam kemahiran, proses, dan tenaga kerja akan diteruskan ke masa depan kami sebagai muzium. Terdapat banyak nilai dalam melihat dunia sebagai keseluruhan melalui kanta kerajinan. Semua artis dalam pameran pembukaan pada dasarnya adalah artis kontemporari yang sangat bersemangat untuk membuat dan bahan. Yang menghubungkan mereka dengan sejarah kerajinan.
Adakah terdapat minat khusus dalam alam sekitar dan alam semulajadi di kalangan artis dalam pameran ini?
Ya! Bagaimana pameran ini muncul ialah: Saya mengundang semua artis ini untuk melawat bangunan ketika ia kosong. Kami telah berpindah, ia telah habis, pengubahsuaian belum bermula. Saya tidak pernah melihatnya seperti itu, dan ia adalah kemewahan sebenar untuk melihatnya dengan cara itu. Artis mencadangkan apa yang mereka mahu lakukan. Saya minta mereka melihat seni bina dan berfikir tentang tema keajaiban. Saya tidak memberi mereka kriteria lain. Saya memilih artis ini kerana mereka semua sensitif terhadap ruang, kerja mereka membuatkan anda menyedari kehadiran anda sendiri.
Apa yang menarik kepada saya ialah beberapa daripada mereka pergi ke alam sebagai titik ke arah, tanpa sebarang tekanan daripada saya: Maya Lin, bekerja dengan idea Chesapeake. John Grade, pokok-pokok. Patrick Daugherty, kayu. Jennifer Angus, pepijat. Terdapat sangat perasaan dunia luar apabila anda berjalan melalui galeri-galeri ini. Ia memperkuat idea bahawa muzium adalah tempat yang dapat membantu anda berfikir tentang dunia luar. Apabila orang-orang datang ke muzium dan untuk pameran ini, mereka terpesona dan kagum. Apa yang dilakukan ini membantu anda melihat dengan mata yang segar, dan berfikir tentang dunia di sekeliling anda dengan cara yang berbeza.
Saya perhatikan bahawa salah satu acara menandakan pembukaan semula muzium ini menampilkan kraf bir! Adakah itu hanya bermain di bir kata-kata dalam muzium yang ditujukan untuk kraf?
Keseluruhan fenomena pembuatan bir adalah salah satu contoh yang paling ketara dalam pembuatan mahir. Setiap kali anda membeli enam pek bir dari kilang bir kecil, anda menyokong orang yang bersemangat untuk membuat sesuatu.
Galeri Renwick, rumah kraf seni dan seni hiasan Smithsonian American Art, dibuka semula pada hari Jumaat, 13 November selepas pengubahsuaian 2 tahun, $ 30 juta. Pameran sulung "Wonder" menawarkan pemasangan saiz galeri dari sembilan artis kontemporari.
