Pelukis Mexico Frida Kahlo diingati hari ini untuk perjuangan peribadi dan kisah hidup yang luar biasa untuk karya seni yang cergas dan intimnya. Kahlo terancam sakit sejak pemuda dan kemalangan bas pada umur 18 tahun menghancurkan kolar tulang belakangnya dan memecahkan pelvisnya, mengurungnya untuk tidur sebulan dan meninggalkannya dengan komplikasi seumur hidup.
Kandungan Terkait
- Frida Kahlo
Walaupun dia tidak pernah merancang untuk menjadi seorang artis dan sedang menjalani kerjaya perubatan pada masa kemalangannya, Kahlo mendapati lukisan semulajadi semulajadi semasa pemulihannya. Ini akan menjadi amalan terapeutik yang akan membantu dia dalam mengatasi kesakitan fizikal serta kesakitan emosi perkahwinan bergelora dengan muralis Diego Rivera dan, beberapa tahun kemudian, beberapa keguguran dan pengguguran.
Walaupun kejujuran kerjanya, Kahlo sentiasa mengekalkan imej yang mantap, kekuatan dan bahkan penentangan dalam kehidupan awamnya. Sebuah pameran di Muzium Negara bagi Wanita dalam Seni (NMWA), "Frida Kahlo: Imej Awam, Kehidupan Swasta, Pemilihan Foto dan Surat, " dipamerkan hingga 14 Oktober, mengkaji dikotomi antara personel awam yang dibina sendiri oleh Kahlo dan realiti suram kehidupannya. Memperingati ulang tahun ke-100 Kahlo, pameran ini merupakan kerjasama antara NMWA, Smithsonian Latino Centre dan Institut Kebudayaan Mexico.
Pameran itu diilhamkan oleh koleksi baru-baru NMWA koleksi surat-surat yang tidak diterbitkan oleh Kahlo kepada keluarga dan rakan-rakan dari tahun 1930-an dan 1940-an, yang sebahagian besarnya mendokumentasikan empat tahun Kahlo dan Rivera menghabiskan hidup di Amerika Syarikat. Surat-surat itu memberikan gambaran tentang pemikiran Kahlo, kesannya terhadap tempat-tempat baru dan eksotik serta hubungannya dengan orang tersayang.
"Dia akan mencurahkan hatinya ke dalam surat-surat ini, " kata Henry Estrada, pengarah program awam di Smithsonian Latino Centre, yang menyelaraskan terjemahan huruf itu. "Dia akan melakukan segala-galanya untuk menyampaikan pengalaman baru ini di San Francisco atau New York. Dia sebenarnya akan menggambar gambar apartmen yang dia tinggalkan dan menerangkan pantai-pantai di pantai barat. Dia akan berkata seperti 'mil besos', yang bermaksud 'seribu ciuman, ' dan mencium huruf. "
Sebuah pameran di Muzium Nasional untuk Wanita dalam Seni (NMWA), "Frida Kahlo: Imej Awam, Kehidupan Swasta, Pemilihan Foto dan Surat, " mengkaji dikotomi antara persona awam yang dibina sendiri oleh Kahlo dan realiti kehidupannya yang suram . (Frida Kahlo dengan Idol # 11, Coyoacán, Mexico, 1940) 
Kenapa seorang artis yang begitu jelas dalam karya seninya bersusah payah untuk membina sebuah imej awam yang kelihatannya menyembunyikan kehidupan pribadinya? "Saya rasa ketika dia berada di hadapan kamera, dia berasa sangat berbeza daripada ketika dia berada di hadapan kanvas, dan dia menyatakan sesuatu yang berbeza, " kata Jason Stieber dari NMWA, kurator pameran. (Frida Kahlo, Coyoacán, Mexico, 1941) 
Pelukis Mexico Frida Kahlo diingati hari ini untuk perjuangan peribadi dan kisah hidup yang luar biasa untuk karya seni yang cergas dan intimnya. (Frida Kahlo dengan Idol # 11, Coyoacán, Mexico, 1940) 
Pameran itu diilhamkan oleh koleksi baru-baru NMWA koleksi surat-surat yang tidak diterbitkan oleh Kahlo kepada keluarga dan rakan-rakan dari tahun 1930-an dan 1940-an, yang sebahagian besarnya mendokumentasikan empat tahun Kahlo dan Rivera menghabiskan hidup di Amerika Syarikat. (Frida Kahlo dengan lelaki dan budak lelaki tua, Mexico, 1946) 
Lukisan menjadi amalan terapeutik untuk Kahlo yang membantu dia mengatasi kesakitan fizikal serta kesakitan emosi perkahwinan bergelora dengan muralis Diego Rivera. (Frida Kahlo dan Diego Rivera di rumah, 1941) Surat-surat yang disertai dengan pemilihan gambar-gambar Kahlo yang ikonik oleh jurugambar terkenal seperti Lola Alvarez Bravo dan Nickolas Murray dan gambar-gambar bilik mandi peribadi Kahlo di Casa Azul di Coyoacàn, Mexico, bertindak sebagai jambatan antara imej mexicanista bergaya yang dihiasi dengan pakaian tradisional Tehuantepec dan perhiasan pra-Columbian serta bekalan dan korset perubatan yang menggariskan kewujudan Kahlo yang bermasalah.
Tetapi mengapa seorang artis yang begitu jelas dalam karya seninya bersusah payah untuk membina imej awam yang nampaknya menutup kehidupan pribadinya? "Saya rasa ketika dia berada di hadapan kamera, dia berasa sangat berbeza daripada ketika dia berada di hadapan kanvas, dan dia menyatakan sesuatu yang berbeza, " kata Jason Stieber dari NMWA, kurator pameran. "Dia menyatakan glamornya, warisan Mexiconya, kebangkitan komunisnya. Dia menunjukkan kekuatannya, sedangkan dalam lukisannya dia menyatakan rasa sakitnya."
Lebih daripada sekadar hubungan antara kedua-dua pihak personil Kahlo, surat-surat itu juga mungkin menawarkan maklumat baru yang penting untuk sarjana Kahlo. Walaupun ahli biografi sering menggambarkan hubungan Kahlo dengan ibunya sebagai tegang dan bertentangan, surat itu menunjukkan kelembutan dan kasih sayang yang luar biasa antara ibu dan anak perempuan dan boleh mendorong para sarjana untuk menilai semula cara mereka melihat kesan ibunya terhadap kehidupan dan kerja Kahlo.
"Orang ramai mempercayai ayahnya dengan hakikat bahawa dia wanita yang kuat seperti dia, tetapi mungkin juga ibunya juga bertanggungjawab untuk itu, " kata Stieber. "Ibunya berlari ke rumah."
Surat-surat itu mengesan masa yang sangat emosional dalam hubungan Kahlo dengan ibunya, kerana mereka bertepatan dengan kesihatannya yang merosot ibu. Stieber percaya koleksi NMWA mempunyai surat terakhir yang pernah ditulis oleh ibu Kahlo kepadanya, di mana dia menerangkan betapa indahnya ia bercakap di telefon-kali pertama kali dia bercakap di telefon dalam hidupnya.
Terlepas dari masalah yang dihadapi oleh Kahlo, suratnya mengungkapkan cinta kepada kehidupan yang tidak pernah gagal. "Perkara yang benar-benar menimpa saya ialah sejauh mana artis ini menikmati kehidupan dan menjalani kehidupan sepenuhnya, " kata Estrada. "Dia hanya bersemangat dan bersuara dan terlibat dengan persekitarannya, dengan orang-orang, dengan kekasih, dengan rakan-rakan, dengan keluarga. Dia berkomunikasi dan dia melakukannya dengan semangat di hatinya, bukan hanya dalam karya seninya, tetapi dalam hubungannya dengan manusia. "
Julia Kaganskiy adalah seorang penulis bebas di Boston, Massachusetts.
