Dengan tiga anugerah Golden Globe dan lapan pencalonan Anugerah Akademi, Dreamgirls telah memperbaharui minat pada kumpulan gadis tahun 1960an serta Motown Records, syarikat yang berpangkalan di Detroit yang menjadi salah satu label paling berpengaruh pada masa itu. Filem itu, berdasarkan drama Broadway 1981, menceritakan kisah label rekod hitam kecil dan penyanyi bintangnya yang berjaya melintasi carta pop. Walaupun longgar berdasarkan The Supremes, filem itu adalah karya fiksyen. Kisah sebenar kumpulan gadis tahun 1960-an, bagaimanapun, mengubah muzik Amerika selama-lamanya.
Kandungan Terkait
- Legenda Apollo
Fenomena kumpulan gadis mencapai ketinggian antara 1960 dan 1963, walaupun banyak ulama mengakui lagu The Chantel 1958 "Mungkin" sebagai permulaan kejayaan komersial kumpulan gadis. Pada tahun 1961, The Shirelles mencapai nombor satu pada carta pop dengan "Will You Love Me Besok?" Pada tahun yang sama, Motown mendapat hit pertama dengan The Marvelettes '"Please Mr. Postman." Sebuah syarikat rakaman milik hitam yang mempunyai hit seperti itu, pada masa itu, revolusioner.
Beratus-ratus kumpulan gadis mencatatkan lagu semasa tahun enam puluhan, tetapi hampir tidak ada mana-mana pemuzik yang berpengalaman. Kumpulan-kumpulan, biasanya terdiri dari tiga hingga lima penyanyi, sering dibentuk melalui kelab-kelab glee dan sekolah tinggi, dengan banyak latar belakang dalam musik gospel gereja. Lagu-lagu mereka menggunakan suara timbal dengan harmoni sandaran, dan muzik itu adalah hibrida jiwa, irama dan blues, pop dan doo-wop tahun 1950-an.
"Ini jenis wanita yang baik untuk doo-wop pada mulanya, " kata Jacqueline Warwick, pengarang buku baru Girl Groups, Girl Culture: Popular Music and Identity dalam tahun 1960-an dan profesor muzik di Dalhousie University. "Sedangkan anak-anak remaja ini, di kota-kota seperti Detroit, boleh pergi di jalan-jalan dan semacam berkeliaran di sekitar kejiranan dan bernyanyi dengan harmoni antara satu sama lain, gadis-gadis tidak begitu bebas untuk melakukan itu, jadi mereka duduk di rumah atau berkumpul di rumah rakan atau mereka duduk di bangku simpanan semasa latihan bola keranjang di sekolah, dan melakukan perkara yang sama-harmoni dan membentuk lagu. "
Sudah jarang bagi kumpulan untuk mendapatkan rehat besarnya di pertunjukan bakat sekolah tinggi atau, seperti The Dreamettes dalam filem Dreamgirls, di pertandingan bakat tempatan. Dalam sejarah oral Wanita Motown oleh pengkritik muzik veteran Susan Whitall, bekas Marvelette Katherine Anderson Schaffner bercakap mengenai pemotongan Motown kumpulannya: "Kami semua menyanyi di kelab glee [Inkster High] Sekolah; itu adalah salah satu kelas yang kita bersama-sama. Mereka mengumumkan bahawa mereka telah mengadakan pertunjukan bakat Apabila mereka mengumumkannya, Gladys bertanya kenapa tidak kita teruskan dan menjadi sebahagian daripada persembahan bakat ... Kami menyanyikan salah satu daripada nombor The Chantels-saya fikir ia adalah ' Mungkin.' Kami kehilangan! Tetapi kerana prestasi kami, salah seorang guru kami ... apabila tiba masa untuk mengikuti audisi untuk Motown-kerana itu adalah sebahagian daripada apa yang menang anda, untuk menguji Motown-dia mencadangkan bahawa mereka mengambil lima teratas. kami keempat. "
Gadis-gadis pergi ke Detroit untuk uji bakat, dan akhirnya mereka memulakan mesin Motown yang kemudiannya akan menamakan dirinya "The Sound of Young America."
Budaya Remaja
Kejayaan kumpulan gadis mempunyai banyak kaitan dengan pasaran. Ledakan bayi pasca perang telah menghasilkan lebih banyak remaja berbanding sebelum ini, dan tahun 1950-an membawa ledakan budaya remaja baru dengan muzik, pakaian, filem dan tariannya sendiri. Hayat remaja menjadi sinonim dengan budaya pop, dan dengan banyak remaja ini yang mempunyai wang untuk dibelanjakan, pasaran rekod berkembang.
Remaja mendengar muzik popular pada masa ini mendengar lagu dengan suara yang terdengar seperti mereka sendiri. Mereka menyaksikan penghibur di panggung yang berumur mereka. Untuk gadis-gadis Amerika untuk melihat kumpulan wanita adalah sesuatu yang baru. "Itu benar-benar tidak pernah berlaku sebelum ini dan ia tidak pernah berlaku sejak itu, " kata Warwick. "Kami mendapat gadis remaja muda di depan dan pusat dalam budaya pop arus perdana."
Lintasan Warna Lintasan
Pada tahun 1950-an dan 1960-an, carta R & B (Rhythm and Blues) adalah carta "hitam" dan carta pop "putih". Tetapi kumpulan gadis-dari hitam The Marvelettes kepada putih The Shangri-Las-telah popular dengan khalayak campuran dari awal. Di Motown, pengasas Berry Gordy bertujuan untuk membuat muzik dengan rayuan carta pop meluas.
Pastinya putih (terutamanya golongan muda) telah mendengar muzik hitam sebelum kumpulan gadis datang di tempat kejadian, dan artis hitam telah membuat carta pop sebelum ini. Nat King Cole mencapai carta pada tahun 1946 dengan "(Get Your Kicks on) Route 66, " yang menjadikan sepuluh teratas. Pada tahun 1950-an, Chuck Berry mempunyai lagu-lagu di bahagian atas carta R & B dan pop, seperti juga Little Richard. Dan bukan hanya lelaki-Ruth Brown yang "Mama He Treats Your Daughter Mean" adalah nombor satu pada carta R & B pada tahun 1953, dan nombor 23 pada carta pop.
Namun sebelum kumpulan gadis, lebih mudah untuk lagu menyeberang daripada artis untuk melakukannya, kata Warwick. Dan, tentu saja, seniman putih juga merekodkan lagu yang dilakukan oleh seniman hitam. "Kami mendengar Pat Boone merangkumi lagu-lagu Little Richard sekarang dan ia hanya menggelikan, " katanya, "tetapi pada masa itu adalah fenomena sebenar. Lagu Little Richard 'Tutti Frutti' boleh mengakses penonton kelas menengah putih pinggiran bandar itu, tetapi Little Richard sendiri [tidak boleh] melakukannya. Dengan kumpulan gadis, itu menjadi lebih mustahil. "
Itu bukan untuk mengatakan remaja juga tidak mendengar Little Richard yang asal. Tetapi di Motown, Berry Gordy tahu dia dapat mencapai kedua-dua aspek muzik dan sosial crossover dengan gadis-gadis muda yang cantik dan rapi.
Mencari Perkataan
Kumpulan-kumpulan gadis perkara menyuarakan pengalaman remaja yang biasa, tanpa mengira kaum, walaupun budaya sekitar mereka lambat untuk mengejar. Mereka menyanyikan kepada penonton bercampur tentang pacaran, anak lelaki, parti, ibu bapa dan ibu bapa yang tidak membiarkan mereka pergi ke pihak ke pengadilan lelaki. Tetapi mereka juga menyanyikan tentang cinta dan penghancuran, kebanyakannya dari kedudukan seorang gadis yang sabar dan sabar. Ini sikap yang seolah-olah pasif dan ketiadaan am dalam perkara subjek lagu menjadikannya mudah untuk menghilangkan muzik kumpulan muzik sebagai remeh dan, dalam kontemporari, kurang daripada radikal.
Tetapi lagu kadang-kadang lebih dekat dengan kehidupan sebenar daripada yang dijangkakan. Contohnya, "Tolong Encik Pos" adalah dalam beberapa cara lagu kumpulan gadis klasik, dengan seorang gadis menunggu surat dari seorang budak lelaki. Tetapi lagu ini tidak dapat dielakkan mendapatkan makna dari zaman di mana ia telah didengar.
Schaffner of the Marvelettes bercakap mengenai kepentingan politik lagu dalam buku Marc Taylor's The Original Marvelettes: Motown's Mystery Girl Group. "Kami semua terkejut apabila 'Postman' melanda begitu besar, " katanya. "Yang paling terkejut ialah Motown, tetapi sekali lagi, terdapat banyak perkara yang berlaku ketika 'Postman' dibebaskan, kami masuk ke dalam Perang Vietnam, kami mempunyai banyak lelaki muda yang pulang ke rumah kali pertama masuk ke dalam tentera, dan, tentu saja, ada yang tidak pernah kembali. Masa 'Postman' sangat baik. Apabila adik saya masuk ke dalam tentera, saya tahu betapa cemas saya atau ibu atau adik saya akan mencari surat atau sesuatu seperti itu daripadanya. "
Era kumpulan gadis juga merupakan era hak sivil. Freedom Rides bermula di Selatan pada tahun 1961, dan pada tahun 1963 pada bulan Mac di Washington, Martin Luther King Jr, menyampaikan ucapannya "I Have a Dream". Pada tahun yang sama, empat remaja perempuan terbunuh dalam pengeboman Gereja Baptis Jalan keenam belas di Birmingham, Alabama. Kerana peristiwa seperti ini, kata Warwick, angka gadis remaja bukan putih dipolitikkan di Amerika. Dan kualiti mutlak yang tidak mengancam yang sama yang membiarkan kumpulan gadis hitam menyeberang ke budaya putih memberi kekuatan wanita muda dalam pergerakan hak-hak sivil. "Sekiranya anda berfikir mengenai Little Rock Nine di Arkansas pada tahun 1967, " katanya, "sembilan remaja hitam dipilih untuk mengintegrasikan sekolah-sekolah, enam daripadanya adalah perempuan dan semua rakaman Elizabeth Eckford yang sangat terkenal ... pergi ke sekolah yang pertama Sehingga lambang gadis remaja itu disandarkan dengan banyak makna politik. "
Di dunia hiburan, The Supremes-boleh dikatakan kumpulan gadis yang paling berjaya sepanjang masa-mula bermain di tempat yang sukar bagi pemuzik hitam untuk menempah. Mereka juga merupakan antara pemuzik hitam pertama yang muncul di The Ed Sullivan Show . "Untuk mereka berada di Ed Sullivan-hampir setiap minggu sepertinya-itu adalah pengaruh yang luar biasa, " kata Whitall. "Saya hanya dapat mengatasi setiap minggu dengan ini, visi yang luar biasa ini, mereka hanya gadis cantik dalam gaun cantik ini, menyanyi muzik yang saya dengar sepanjang minggu di radio .... Dan saya juga berfikir-dan ini di mana ia menjadi menarik dari segi perkauman-oh, saya mahu kelihatan seperti Mary Wilson, dia cantik. "
Walaupun kumpulan gadis tidak membuat kenyataan atau lagu-lagu politik, masa-masa yang dibebankan secara politik datang kepada mereka. Pada tahun 1967, Martha dan The Vandellas menyanyi di Detriot ketika rusuhan berlaku. Dari panggung, mereka memberitahu penonton apa yang sedang berlaku di luar. Di mana sahaja mereka pergi pada musim panas yang lalu, terdapat rusuhan. Tidak lama kemudian orang mula bercakap tentang bagaimana lagu hit kumpulan "Dancing in the Streets" adalah mengenai pemberontakan sosial. Ini bukan apa yang difikirkan oleh Martha Reeves ketika dia menyanyikan lagu itu. Dalam Wanita Motown, dia berkata, "Apa yang saya kaitkan dengan lagu ini adalah pengalaman saya di Rio pada waktu Karnival, dan di New Orleans di Mardi Gras. Ia adalah masa untuk orang lupa siapa mereka dan hanya mendapat satu sama lain untuk gembira dan suka dan menari dan bergembira. "
Bunyi
Di Motown, Berry Gordy mempunyai formula khusus untuk membuat lagu hit. Beliau mengumpulkan sekumpulan pemuzik jazz kawasan (semua lelaki), yang dikenali secara kolektif sebagai The Funk Brothers. Dia terjebak dengan sekumpulan penulis lagu yang dipilih untuk menulis lagu dalam lagu pertama dan tegang. Bunyi Motown dicirikan oleh gelanggang lurus ke depan (bass dan gendang) dan cangkuk melodi. Ia juga menggunakan vokal panggilan-dan-tindak balas dan penggunaan tamburin yang berat. Di New York, Phil Spector menghasilkan lagu-lagu kumpulan gadis menggunakan "dinding bunyi" yang terkenal, "teknik produksi yang menggunakan sejumlah besar instrumen dan trek berlapis selepas trek di atas satu sama lain. Dia mencipta bunyi yang tebal, gemuruh dan bergema, seperti rakaman The Ronettes "Be My Baby."
"Secara muzik, kumpulan gadis itu dan muzik yang popular pada masa itu secara umum-telah menarik banyak sumber yang berbeza, " kata Warwick. "Terdapat lagu-lagu kumpulan gadis yang berdasarkan perkembangan blues ... Tetapi ada juga yang bunyi seperti lagu Tin Pan Alley-hampir seperti nombor Broadway."
Gadis-gadis jarang menulis lagu mereka sendiri, tetapi tidak juga kumpulan lelaki pada masa itu. Sebaliknya, kata Whitall, ia lebih kepada sistem studio filem. "Ini bukan penyanyi-penulis lagu, di mana mereka datang dengan bahan mereka sendiri, " katanya.
Tetapi kejayaan kumpulan gadis terpaksa dilakukan dengan lebih daripada keharmonian dan lirik. Ini mengenai keseluruhan persembahan-bagaimana mereka bergerak, pakaian yang mereka pakai, berapa besar rambut mereka. Di Motown, Gordy mengupah guru sekolah menengah Maxine Powell untuk mengajar gadis-gadis bagaimana berjalan dan bercakap. Dia juga membawa ahli koreografi profesional. Kesemua ini adalah sebahagian daripada usahanya yang dipeluk oleh gadis-gadis untuk menyampaikan kehormatan kelas pertengahan.
Di luar Motown, Shangri-Las menyanyikan lagu tentang gadis-gadis yang baik yang mengasihi anak lelaki yang tidak baik, seperti "Pemimpin Pek." Pada pertengahan hingga akhir 1960-an, mereka mengambil lebih banyak imej gadis yang sukar, memakai kasut tumit dan seluar kulit yang ketat untuk memadankan tema mereka yang bermasalah. The Ronettes, yang biracial, juga terkenal dengan rok pendek wanita yang buruk, rambut tinggi dan eyeliner tebal.
Promotor lelaki mempunyai kawalan utama ke atas kumpulan, dan dalam apa yang dikatakan sebagai tradisi dalam industri rakaman, beberapa ahli muzik telah dieksploitasi: mereka tidak mendapat kredit untuk kerja mereka, ia telah dikeluarkan di bawah nama yang berbeza atau mereka tidak mendapat royalti.
Tetapi bagi banyak gadis, kemasyhuran juga menawarkan pelbagai peluang baru. Di Wanita Motown, The Marvelettes 'Schaffner berkata, "Saya suka pergi di jalan raya. Seperti banyak seniman yang tinggal di masyarakat hitam pada masa itu, ia adalah jalan yang membolehkan anda melakukan perjalanan ke kota-kota dan negeri lain dan memberikan anda itu 'keluar.' "Sudah tentu, beberapa kanak-kanak perempuan begitu muda sehingga pendamping mengiringi mereka dalam lawatan-kadang-kadang ibu bapa mereka.
Akhir Era
Ledakan kumpulan gadis itu mula merosakkan pada akhir 1960-an, sebahagiannya kerana Penjajahan Inggeris. Tetapi The Beatles sendiri terobsesi dengan kumpulan gadis Amerika dan juga menyanyikan lagu-lagu kumpulan gadis, termasuk "Sila Encik Postman, " "Baby It's You" The Shirelles dan Rantai Cookies.
Satu-satunya kumpulan gadis yang mampu bersaing dengan The Beatles di carta Amerika ialah The Supremes, yang mengekalkan populariti pada awal 1970-an, walaupun Diana Ross telah meninggalkan kumpulan itu. Namun Supremes tidak semestinya mewakili budaya kumpulan gadis lain. Kata Warwick, "Walaupun dari awal lagi lagu-lagu mereka sedikit lebih dewasa dalam tema, " seperti dalam lagu-lagunya "Where Did Our Love Go" dan "Stop in the Name of Love." Tema dewasa ini berbeza dengan The Healingong Shangri-Las menyanyi tentang drama remaja. "Di Motown, The Marvelettes, The Velvelettes, kumpulan seperti itu, lebih jelas dikenal pasti sebagai remaja, " katanya, "dan boleh dikatakan itulah sebabnya The Supremes mempunyai lebih panjang umur. Mereka dapat bertukar menjadi dewasa dengan lebih mudah."
Satu perkara yang pasti: ketika pergerakan wanita tiba pada akhir 1960-an, ada generasi wanita yang biasa berdiri di atas panggung dan memberitahu dunia bagaimana perasaan mereka. Dalam era pergolakan budaya, kumpulan gadis membantu menyuarakan pengalaman peribadi remaja-semua kaum-yang hidup melalui pergolakan politik yang luar biasa.
