Dengan 11 pencalonan Oscar dan satu lagi penghargaan lain, Hugo merupakan salah satu filem yang paling terkenal pada tahun 2011. "Segala sesuatu tentang Hugo kepada saya adalah tajam, " kata penulis skenario John Logan. "Dari anak yatim yang patah kepada lelaki tua yang kehilangan masa lalu untuk kerapuhan filem itu sendiri."
(Dari Newmarket Press / It Books) Kisah seorang anak yatim muda yang tinggal di stesen keretapi Paris dan penemuannya yang misteri, filem pertama direktur Hugo marker Martin Scorsese untuk kanak-kanak, dan yang pertama menggunakan 3D. Filem ini berdasarkan novel laris Brian Selznick The Invention of Hugo Cabret . Hugo: Skrip Menembak baru diterbitkan oleh Newmarket Press / It Books. Bersama dengan skrip Logan, buku ini termasuk foto, kredit penuh, dan nota pengeluaran.
Encik Logan meluangkan masa dari jadual yang sangat teruja untuk bercakap melalui telefon mengenai kerja Hugo . "Sebab kami semua membuat filem itu kerana kami menyukai buku Brian, " katanya. "Ia berfungsi pada banyak peringkat-sebagai cerita misteri, novel pengembaraan, penghormatan kepada pawagam. Cabaran dalam menyesuaikan diri adalah mengawal naratif. Kerana walaupun 3D dan kesan khas yang luar biasa dan set dan humor serta penyapu dan kehebatan semuanya, itu sebenarnya adalah cerita yang sangat keras dan serius. Sekunder untuk itu, dan bahagian ini benar-benar mencabar, sedang memukul apa yang saya fikir adalah nada yang betul untuk sekeping. "
Oleh kerana buku Selznick adalah kombinasi teks dan ilustrasi 500-halaman, Logan terpaksa menghilangkan beberapa watak dan helai plot untuk menyesuaikan cerita menjadi format filem-filem. "Juga ada perkara yang kami tambah, " kata Logan. "Kami mahu menampung dunia stesen kereta api. Apa yang saya cakap tentang Marty ialah Window Belakang Alfred Hitchcock dan Sous les toits de Paris ( Di Bawah Atap Paris ) oleh René Clair. Seperti filem-filem itu, kita mahu dunia Hugo dipenuhi dengan watak-watak, dan saya terpaksa menulis karya-karya untuk menamakannya. Terutamanya Inspektor Stesen, dimainkan dengan mudah oleh Sacha Baron Cohen. Kami mahu membina watak itu sehingga menjadi lebih bertentangan dengan Hugo, jadi saya banyak bekerja di sana. "
John Logan (Craig Semetko) Sejarah filem adalah unsur utama dalam Hugo, yang plotnya bergantung pada pawagam Perancis awal. Dan sebagai sebahagian daripada penghormatannya kepada gaya yang lebih tua, Logan menggabungkan banyak peranti sinematik seperti yang dia boleh. Hugo mempunyai narasi suara, pemotretan, segmen mimpi-dalam-mimpi, urutan diam, animasi flip, dan juga adegan-adegan yang mencipta teknik pembuatan filem awal abad ke-20. "Kami cuba mencadangkan pelbagai cara untuk menceritakan kisah mengenai filem, " jelas Logan. "Malah peranti tipikal di dunia, seperti mimpi buruk dalam mimpi ngeri, yang langsung dari filem-filem seram Hammer. Kami menginginkan Hugo menjadi cornucopia dari pawagam, perayaan semua yang kami lakukan dalam filem. "
Menulis adegan senyap berbanding dengan mereka yang berdialog "hampir seperti menggunakan dua bahagian otak yang berlainan, " kata Logan. Satu bahagian "menulis perihalan, yang merupakan prosa dan bergantung pada kata sifat, yang membawa pembaca dan moviegoer melalui tindakan dengan cara kinetik. Bahagian lain otak anda menulis dialog, yang perlu mencari frasa yang dipilih dengan sempurna hanya dengan suku kata yang cukup, tidak terlalu banyak, bahasa yang sesuai untuk watak individu dalam adegan individu untuk menyatakan apa yang berlaku. "
Saya dapati pemotretan di Hugo amat menarik dan bertanya kepada Logan untuk menunjukkan bagaimana dia dapat masuk dan masuk ke masa lalu untuk tempat kejadian di mana Hugo mengingat bapanya. "Bahaya adalah, jika anda meninggalkan naratif ini terlalu lama dan terlibat dalam naratif di masa lalu, anda perlu melompat mula kembali ke realiti masa kini, " katanya. "Dan selalu anda mahu mengikuti cerita Hugo. Jadi, masuk ke ingatan tentang bapanya, saya memandangnya pada automaton-yang juga apabila kita mendedahkannya kepada penonton untuk kali pertama-dan Hugo memikirkan tentang genesis mesin dan oleh itu hubungannya dengan bapanya. Peralihan untuk saya selalu mengenai apa yang Hugo berfikir dan merasa. "
Seperti jam, mainan, dan projektor dalam kisah itu, Hugo sendiri "mesin yang tepat dan indah" - yang mana Logan memperkenalkan stesen kereta api dalam skripnya. Bagi Scorsese dan anak kapal, ia adalah usaha yang besar. (Satu perjalanan ditembak melalui stesen awal filem ini mengambil masa lebih setahun untuk disiapkan.) Ketika Logan mula bekerja pada projek itu, pengarah tidak memutuskan untuk menggunakan 3D lagi. Tetapi penulis menegaskan bahawa pertimbangan teknikal tidak mempengaruhi tulisannya.
"Itu bukan cara saya bekerja atau cara kerja Marty Scorsese, " kata Logan. "Saya menulis skrip yang saya perlu tulis untuk menceritakan kisah yang benar kepada watak-watak, dan tuntutan teknikal diikuti. Realiti pembuatan filem, membawa skrip ke kehidupan, yang merupakan keperluan teknikal, ikuti. Jadi saya tidak pernah merasa terhad dalam apa cara untuk menulis apa-apa cara tertentu. "
Pengarah Martin Scorsese menunjukkan Asa Butterfield dan Chloe Grace Moretz sebagai ilustrasi dari buku Brian Selznick. (Jaap Buitendijk, © 2011 GK Films, LLC. Semua hak terpelihara.) Namun, beberapa perubahan pada skrip dibuat pada set. "Marty cukup setia dalam menembak, " katanya. "Tetapi dia juga sangat murah hati dengan pelakon-pelakon dalam mencari jalan yang berbeza dan cara yang berbeza untuk menyatakan sesuatu. Dan tentunya Marty Scorsese adalah cineaste terbesar di dunia. Di dalam kepalanya dia membawa sebuah arkib hampir setiap filem yang pernah dibuat. Apabila kami bekerja, rujukan yang mengagumkan akan menjadi seperti yang hilang darinya. "
Saya menggunakan intimidasi untuk menggambarkan Logan bukan hanya untuk kemahirannya, tetapi kebiasaan kerja beliau. Selain menyesuaikan Broadway hit Jersey Boys untuk filem, dia berkolaborasi dengan Patti Smith pada versi skrin memoirnya Just Kids, dan telah menyelesaikan skrip untuk filem James Bond berikutnya, Skyfall . Sebagai tambahan kepada Hugo, tahun lepas menyaksikan keluaran dua layarnya, Rango dan Coriolanus, menambah ciri animasi yang dinamakan Oscar dan penyesuaian Shakespeare yang mencabar terhadap kreditnya.
Ia hanya "kismet" bahawa ketiga-tiga filem itu keluar pada tahun 2011, pikir Logan. "Filem mencapai jisim kritikal pada masa yang berlainan sekali untuk seratus sebab yang berbeza, " katanya. "Anda tahu saya telah bekerja pada Hugo selama lebih dari lima tahun, dan ia hanya berlaku apabila ia dilakukan kerana ketika itu kami mendapat belanja untuk membuatnya, biaya pasca produksi mengambil jumlah waktu tertentu, tanggal rilis ini telah dibuka. Tetapi ia semudah boleh membuka tahun ini bergantung kepada mana-mana faktor tersebut. Mana-mana pundit yang berkata, 'Baiklah ini adalah tahun yang besar untuk nostalgia mengenai Hollywood' kerana Hugo dan Artis itu keluar pada masa yang sama tidak tahu tentang filem. "
Di tengah- tengahnya, Hugo adalah tentang orang-orang yang patah yang ingin menjadi keseluruhan-tema yang konsisten sepanjang karya Logan atas banyak gaya dan genre yang dia telah menguasai. Beliau telah menulis tentang pelukis Mark Rothko (bermain Merah ), Howard Hughes ( The Aviator ), dan tukang gunting setan sendiri dalam versi Tim Burton dari muzik Sweeney Todd . "Ya, saya tidak berminat dengan watak-watak yang tidak patah, " katanya. "Saya tidak berminat dengan orang bahagia. Ia tidak menggambarkan saya sebagai seorang penulis. Orang teater mengatakan bahawa anda adalah pelawak atau tragedi, dan saya tragedi. Dan watak-watak gelap, yang gelap di mana saya tidak memahami kesakitan mereka atau kesakitan mereka, mereka adalah watak-watak yang menarik perhatian saya. "
