Memimpin box-office selama dua minggu berturut-turut, The Lion King 3D meninggalkan pakar film yang menggelengkan kepala mereka. Penyiaran semula filem berusia 17 tahun, walaupun yang ditukar kepada 3D, telah menghasilkan lebih daripada $ 60 juta, pencapaian yang "luar biasa" mengikut Variety . Tetapi memandangkan persaingan yang lemah, dan hakikat bahawa Disney menegaskan pemilihan 3D dengan harga tiket yang lebih tinggi, mungkin itu tidak menghairankan bahawa The Lion King 3D melakukannya dengan baik. Dalam beberapa cara, ia hanya mengikuti formula yang dikeluarkan tahun lalu oleh Walt dan Roy Disney.
Rereleases selalu memainkan peranan penting dalam filem. Pada hari-hari awal, apabila pembongkaran dan pembajakan semakin besar, peserta pameran akan membekalkan apa-apa tajuk yang mereka mahukan kepada filem-filem yang mereka tunjukkan. Kebangkitan bintang filem seperti Mary Pickford dan Charlie Chaplin memberi peluang kepada pengedar untuk mengambil kesempatan daripada kerja awal mereka. William Fox, ketua sebuah syarikat filem yang akhirnya akan menjadi Twentieth Century Fox, adalah seorang pakar dalam mengemas semula bahan studionya. Pada tahun 1918, sementara negara itu masih dalam wabak wabak selesema maut, Fox mula menerbitkan semula filem sejak tahun 1915. Dia meneruskan amalannya pada tahun 1919 dan 1920, kali ini memberikan tajuk-tajuk yang lama. 1916 The Love Thief menjadi The Tiger 1920's. (Beberapa tahun kemudian Mahkamah Tinggi Negeri New York memutuskan amalan itu tidak sah.)
Pada tahun 1928, Harold Franklin, presiden West Coast Theatres, Inc. memecahkan kira-kira 20, 000 skrin filem di AS ke dalam 9 kategori, termasuk rumah ketiga, keempat dan kelima. Setiap tahap dikenakan harga yang berbeza untuk melihat filem, jadi jika anda tidak mahu membayar harga yang pertama, anda boleh menunggu sehingga filem mencapai teater peringkat rendah. Pada masa itu, amalan filem-filem yang telah diubahsuai telah ditubuhkan di kalangan studio. Jika tajuk hit masih boleh menghasilkan wang, kenapa tidak tunjukkan lagi? Dan jika filem baru tidak berfungsi dengan baik di pejabat kotak, studio boleh menggantikannya dengan satu yang telah dilakukan.
Apabila industri beralih ke bunyi, studio mengeluarkan semula tajuk lama dengan soundtracks baru. Sesetengah filem, seperti Universal's Lonesome, telah dilancarkan semula dengan adegan dialog tambahan. The Phantom of the Opera telah diulang beberapa kali. Apabila Lon Chaney, bintang itu, enggan mengambil bahagian dalam peningkatan bunyi, editor perlu menyusun semula cerita untuk versi baru untuk masuk akal. (Sebenarnya pelepasan asal 1925 tidak lagi wujud)
William S. Hart mengeluarkan versi bunyi dari Tumbleweeds Barat yang senyap; DW Griffith menawarkan versi suara Kelahiran Bangsa . Chaplin mengulangi ciri-ciri senyapnya sepanjang tahun 1930-an dan 1940-an, menambah skor, kesan bunyi, dan naratif mengganggu ke gelaran 1924 1925 The Gold Rush .
Apabila bintang berpindah dari satu studio ke studio lain (seperti Marx Brothers yang berpindah dari Paramount ke MGM), ia adalah alasan yang sempurna untuk membawa kembali tajuk lama kepada piggyback kepada publisiti baru. B-Western-bajakan rendah John Wayne tiba-tiba muncul di bioskop lagi selepas dia menjadi bintang bajet besar.
Piawaian penapisan yang ketat pada tahun 1934 (melalui penggunaan luas Kod Pengeluaran yang baru diperkuatkan) mempunyai kesan yang ketara terhadap pembaikan. 1932 Dr. Jekyll dan Encik Hyde hilang 15 minit apabila ia diterbitkan semula. Tempat kejadian "janda kuliah" Thelma Todd di Horsefeathers Marx Brothers (pada asalnya 1932) telah dikoyakkan. Tenggelam seorang gadis kecil diasingkan apabila Universal cuba mengosongkan Frankenstein pada tahun 1937. (Beberapa bahan ditemui dalam cetakan Inggeris dan dipulihkan pada tahun 1980-an, tetapi adegan itu masih hilang dekatnya.)
Frankenstein berakhir dengan bil berganda dengan Dracula untuk pembaharuan tahun 1938. Selepas ia menerbitkan semula sebahagian besar filem raksasa, Universal melesenkannya pada tahun 1948 kepada sebuah syarikat bernama Realart Pictures. Seperti Classics Filem, Realart mengedarkan gelaran lebih tua di seluruh negara.
Apabila Paramount diterbitkan semula tahun 1930-an Maghribi dengan Marlene Dietrich pada tahun 1936, ia telah diajukan dengan dua kartun Walt Disney yang lebih tua. Disney sentiasa sangat gila mengenai gelarannya. Mungkin secara apokrif, dia telah dikreditkan dengan "peraturan tujuh tahun, " di mana ciri-cirinya akan ditunjukkan semula di teater setiap tujuh tahun untuk memanfaatkan penonton baru anak-anak muda. Bambi memperoleh $ 1.2 juta pada tahun 1942; $ 900, 000 pada tahun 1948; dan $ 2.7 juta pada tahun 1957.
Jelas sekali, tujuh tahun bukan peraturan yang keras dan pantas, terutamanya selepas kedatangan televisyen dan video rumah. Tetapi studio Disney telah sangat melindungi hitsnya kerana ia menyedari bahawa mereka masih mempunyai keupayaan untuk menghasilkan wang. Sebagai contoh, studio itu "bersara", menjadikannya tidak tersedia untuk tempoh yang ditetapkan sebelum mengeluarkannya dalam edisi "baru" "mewah", seperti yang dilakukan dengan Fantasia, Sleeping Beauty, Pinocchio, dan hanya bulan ini Dumbo . (Disney Vault cuba untuk menjejaki apa yang ada dan tidak dicetak.)
Saya belajar banyak tentang filem klasik melalui pasaran bukan teater. Pada tahun 1912, Pathé Filem memperkenalkan stok filem 28mm, yang disasarkan kepada pengguna rumah. Makmal akan membuat versi "potong-turun" pada 28mm (dan kemudian pada 9.5mm dan 16mm saham) yang boleh dibeli untuk dipaparkan di rumah. (Dalam beberapa kes, versi cut-down ini adalah semua ciri yang kekal.) Menjelang tahun 1960-an, dua syarikat menguasai rumah atau pasaran, Blackhawk dan Swank. Mereka tidak hanya menjual cetakan, mereka akan menyewanya ke tempat-tempat teater, kebanyakannya kolej tetapi juga gereja-gereja dan pertubuhan bukan keuntungan. (Gereja hitam menunjukkan kartun Disney kepada penghuni penjara di komuter Sullivan's Preston Sturges yang hebat .)
Pembuat filem yang benar-benar ceria yang terus mengawal tajuk mereka kemudian dapat mengawasi filem-filem mereka. Hitchcock adalah seorang jenius pada ini, meletakkan tajuk seperti Window Rear setiap kali dia merasakan terdapat pasaran untuk mereka. Pada tahun 1960-an dan 1970-an, Warner Bros. dan MGM telah membangunkan keseluruhan saluran pembaikan, yang pertama dengan filem Humphrey Bogart, contohnya, dan Marx Brothers dan Greta Garbo. Raymond Rohauer melakukan perkara yang sama dengan seluar dan ciri Buster Keaton.
Adalah baik untuk difikirkan pengedar-pengedar ini cuba memperkenalkan filem-filem klasik kepada penonton baru, tetapi mereka hanya cuba untuk merampas beberapa tiket tambahan daripada filem-filem yang telah diberikan untuk mati. Bercakap tentang kematian, kematian bintang adalah peluang sempurna untuk membebaskan semula filem. James Dean dan Marilyn Monroe hampir tidak dikebumikan apabila filem mereka memukul lagi teater.
Rereleases terus ke hari ini. Francis Ford Coppola terus memainkan peranan dengan The Godfather, yang menawarkan pelbagai versi dan pakej semua filem dalam siri ini. Ditto dengan Steven Spielberg dan Pendekat Menutup Jenis Ketiga dan ET Extra-Terrestrial . Malah sebelum George Lucas mula mengubah Star Wars, ia telah dikeluarkan semula empat kali dalam tempoh lima tahun pertama pembebasan asalnya 1977. James Cameron mengeluarkan versi Avatar yang luas, dan melepaskan versi 3D Titanic pada 6 April 2012. Sehingga kini terdapat tujuh versi berbeza Blade Runner .
Strategi penerbitan tidak terhad kepada filem. Berapa banyak bintang pop yang telah menanti bahan mereka dengan melepaskan "remixes" atau "versi lanjutan" lagu dan album hit? Kali berikutnya anda menghidupkan televisyen anda dan mendapati apa-apa tetapi mengulangi, anda ada, antara lain, William Fox dan Walt Disney untuk mengucapkan terima kasih.
