Portraiture mengalami momen yang diperbaharui yang relevan dalam dunia seni kontemporari. Ini terbukti di pameran seni utama dan dengan peningkatan retrospektif para seniman yang telah menolak genre potret ke depan, termasuk pelbagai retrospektif tahun ini pada Carrie Mae Weems di Guggenheim, Marisol di Museo del Barrio dan Larry Sultan di LACMA. Oleh itu, tidak menghairankan bahawa definisi potret sentiasa berubah dan berkembang.
Dari Kisah Ini
Pertandingan Potret Outwin Boochever Portrait 2013
BeliKandungan Terkait
- PHOTOS: Galeri Potret Mengumumkan Pemenang Pertandingan Boochever Outwinnya
- 48 Finalis dari Peraduan Outwin Boochever Galeri Potret Kebangsaan
Setiap tiga tahun Galeri Potret Negara mengundang artis, 18 dan lebih tua, tinggal dan bekerja di Amerika Syarikat, dan yang mempunyai pertemuan langsung dengan subjek mereka untuk mengemukakan karya-karya ke Pertandingan Potret Outwin Boochever yang sangat berprestij. Para peserta terdiri daripada para pelajar dan artis yang muncul, kepada para pelajar yang diajar sendiri dan pandai, yang diiktiraf di peringkat antarabangsa dengan kemuncak kerjaya mereka.
Pertaruhan adalah tinggi dan penghormatan adalah penting bagi seorang artis di mana-mana peringkat kerjayanya. Pemenang hadiah $ 25, 000 pertama ditugaskan untuk membuat potret koleksi koleksi muzium tetap yang hidup yang telah memberi impak besar kepada sejarah dan budaya Amerika Syarikat. Seorang juri kurator seni kontemporari, pengkritik dan cendekiawan berkumpul di Washington, DC untuk dua perhimpunan yang meriah, dipertanggungjawabkan dengan pertukaran yang hangat dan perdebatan yang kuat. Secara ringkasnya, Thelma Golden of Harlem's Studio Studio, seorang juri tahun 2006, memanggil proses "perbualan yang diperluaskan mengenai seni di kalangan sekumpulan individu dengan latar belakang, kepakaran, idea, dan citarasa yang berlainan. Selalunya ada jumlah tertentu dalam proses juri. "
Dengan hanya beberapa hari lagi untuk artis memasuki pertandingan untuk pemenang 2016, kemungkinan berlimpah. Sidang itu bersih dan akan sampai kepada juri Dawoud Bey, Helen Molesworth, Jerry Saltz, dan John Valadez untuk memilih potret kemenangan yang, dalam kata-kata Dawoud Bey, "mencipta pengalaman untuk penonton." mencapai kualiti yang tidak ketara ini, 2013 juror Hung Liu menggesa artis untuk mencipta sesuatu yang dia "percaya."
Sam dan Dunia Sempurna oleh David Lenz, 2005 (© David Lenz, Muzium Seni Milwaukee) 
Eunice Kennedy Shriver oleh David Lenz, 2006 (© David Lenz, Galeri Potret Negara, Pertandingan Potret Outwin Boochever, 2006) 
Laura oleh Dave Woody (Digital print, 2007. Pengumpulan Marc Lipson dan Ellen Climo) 
ALAT AIR oleh Dave Woody, 2010 (Galeri Potret Negara, Pertandingan Potret Outwin Boochever Portrait 2009) 
Esperanza Spalding, Media berasaskan masa oleh Bo Gehring, 2014 (Galeri Potret Negara, Pertandingan Potret Outwin Boochever Portrait 2013) Kerja-kerja yang sangat konseptual dan juga seni prestasi menguatkan pelbagai pendekatan yang segar dan sering mengejutkan yang artis-artis hari ini mengambil ke arah satu genre genetik yang konservatif. Malah, proses pemilihan adalah pengungkapan, menyediakan detik-detik bagi juri dan kurator muzium untuk terus mengkaji identiti yang berkembang dari identiti menerusi potret dalam pelbagai bentuk apabila ia berubah dalam tiga tahun interval antara setiap pertandingan. Penyerahan selalu memberikan cahaya baru pada koleksi potret sejarah kami dan mencadangkan pelan tindakan untuk masa depan, merangsang idea untuk pameran dan komisen.
Tiga pelukis pemenang hadiah pertama-David Lenz dari Shorewood, Wisconsin, Dave Woody dari Fort Collins, Colorado dan Bo Gehring dari Beacon, New York) -masuk antara ribuan penyertaan dan selepas perbahasan luar biasa di kalangan juri. Apakah pilihan artis ini dalam membuat potret mereka-sebuah lukisan, gambar dan potret video-katakan bagaimana potret berfungsi dalam momen budaya? Portraiture terletak pada ambang ikonik apabila gambaran fotografi selebriti dan ikon pop dibincangkan dalam media massa dari segi kuasa mereka untuk "memecahkan internet"? Apa yang membuat potret menonjol apabila semua orang membuat selfies? Sebagai pengkritik majalah Majalah New York, Jerry Saltz menulis:
Selfies telah mengubah aspek interaksi sosial, bahasa tubuh, kesedaran diri,
privasi, dan humor, mengubah temporality, ironi, dan tingkah laku awam. Ia menjadi a
genre visual baru-jenis potret diri secara rasmi berbeza daripada semua yang lain dalam sejarah.
Selfies mempunyai autonomi struktur sendiri. Ini adalah kesepakatan yang sangat besar untuk seni.
Kebangkitan selfie adalah kesepakatan yang sangat besar ketika mempertimbangkan bagaimana artis menolaknya, tema yang menyatukan tiga pemenang terakhir. Setiap cabaran sifat subjektiviti akan bergerak akhirnya melampaui diri menjadi pandangan yang lebih universal tentang subjek, terutamanya berhubung dengan artis dan kepada penonton dan dalam konteks sejarah potret.
Pada tahun 2006, minyak David Lenz mengenai potongan linen anaknya, bertajuk Sam dan Dunia Sempurna menggambarkan seorang kanak-kanak dengan Down Syndrome. Bagi Lenz, ini adalah "lukisan paling peribadi" yang pernah dilakukannya. "Ia menyentuh semua isu yang mencabar keluarga kami, " katanya. Tanpa tanda-tanda idealisasi atau sentimeniti, dan tanpa menyeberangi ambang ke dalam dramatisasi hubungan bapa-anak yang kompleks yang ditangkap di sini, Sam diperlihatkan di hadapan pagar dawai berduri. Landskap negara yang bergolak dengan sinar matahari yang bergema di langit biru pucat membuktikan latar belakang untuk seorang budak lelaki memakai kacamata dan bersandar ke arah penonton dengan alisnya berkeringat sedikit dan tangannya di belakangnya. Adakah dia menyembunyikan sesuatu? Atau cuba beritahu kami sesuatu? Terdapat sesuatu yang tidak dapat dipercayai dan menarik tentang ekspresi yang membuat kita mahu menghabiskan masa dengannya. Di dalam baju merah T-shirt dan pakaian Oshkosh, dia dalam beberapa cara seorang budak lelaki klasik. Namun dia tidak. Seperti yang dikatakan Lenz, "Sam adalah bertentangan dengan kawasan desa yang sempurna 'sempurna'. Walau bagaimanapun, saya fikir ia mempunyai sesuatu yang sangat penting untuk dikatakan. "Remniscent Charles Willson Peale The Artist di Muziumnya (1822), Lenz telah membuat komposisi yang menguasai dengan kemahiran teknikal yang luar biasa.
Lenz menerima komisen muzium untuk melukis potret Eunice Kennedy Shriver. Seperti potret Lenz dari Sam, potret Shriver mempunyai kualiti realis ajaib yang berasal dari cara lukisan artis. Di sini ia berkelip-kelip di seberang air dan pasir setelah ribut melewati Cape Cod, awan hitam berundur di belakang angka-angka. Memberi penghormatan kepada kerjanya dengan Olimpik Khas, Shriver muncul bersama sahabatnya, semua individu yang mempunyai kecacatan intelektual. Muka mereka berkongsi rasa kagum dan belas kasihan dalam ekspresi dan penampilan mereka. Individu yang saling terhubung, mereka beralih antara biasa dan arketipe.
Dalam pertandingan 2009, jurugambar Dave Woody menyerahkan Laura, gambar seorang pelajar pelajar pascasiswazah di University of Texas di Austin. Juri menyatakan bahawa potret Woody adalah pelik dan tenang, diselitkan dengan cahaya keemasan yang digambarkannya sebagai spesifik untuk ruang studionya di Austin. "Saya tidak tahu fizik, " katanya, "tetapi kualiti cahaya, atau panas di Texas, sesuatu yang ajaib tentang ruang itu. Anda akan mendapat warna-warna ini yang sangat besar, menendang sesuatu yang seseorang memakai. Gabungan cahaya, warna dan ruang samar-samar sangat mempengaruhi pengalaman emosional potret-potret itu. "Pose dan ekspresi Laura memanggil kepada kualiti meditasi karya master Renaissance Utara abad ke-15 Jan Van Eyck, terutama potretnya Giovanni Arnolfini ( c. 1400), atau misteri yang tenang dan tenang dari Vermeer's Girl dengan Pearl Earring (1665). Bahawa cetakan fotografi yang besar format membawa ke hadapan tradisi potret lukisan ikonik dalam sejarah seni tanpa meniru potret-potret atau terbitan itu adalah bukti mata artis dan pengetahuan tentang pendahulunya. Peter Schjeldahl dari New Yorker, seorang juri pada tahun itu, berkata: "Kami hakim telah memberikan hadiah pertama kepada gambar yang tumbuh pada kami sebagai contoh sebenar: gambar di mana sikap dan semangat subjek dan kemahiran dan sensitiviti artis itu menjadi, tak terbantahkan, satu. "Untuk potretnya yang ditugaskan, Woody memilih untuk menggambarkan Alice Waters.
Mengambil potret fotografi ke dalam bidang pergerakan dan bunyi, juri mengurniakan anugerah 2013 kepada bekas jurutera dan pengaturcara komputer Bo Gehring, yang menggambarkan karya jurugambar dokumentari Jerman awal abad ke-20, August Sander dan fesyen dan potret Amerika abad ke-20 jurugambar Richard Avedon. Untuk membuat dokumen yang dilihat oleh Gehring sebagai "mesej kepada cucu subjek, " arkib yang semakin meningkat bagi potret video orang yang dia kenali di dalam dan sekitar Beacon, New York, dokumen masa dan tempat dengan kepekaan dan proses penguasaan teknikal yang luar biasa. Gehring memasuki potret tukang kayu ketat Jessica Wickham. Seperti yang tipikal dari potretnya, Wickham difilemkan dengan kamera di atasnya. Semasa dia mendengar "Cantus in Memory of Benjamin Britten, " yang dipanggil "Cantus in Memory of Benjamin Britten", yang menariknya, penonton melihat terperinci mengherankan noda darah pada kaus kaki merah jambu, setiap helai warna pada korduroy kelabunya, dalam jaket hijau kapur yang dipakai, denyutan jantungnya berdenyut di bawah turtlenecknya yang ungu, denyutan nadi di lehernya, dan akhirnya matanya, yang beralih tiga kali dari hubungan langsung dengan penonton kembali ke muzik apabila kamera itu melewatinya. Harapan Gehring adalah untuk menangkap tindak balas emosi subjeknya terhadap muzik dari masa ke masa memandangkan kamera video telah ditetapkan untuk bersambung dengan sekeping muzik. Potret hasil yang intim menunjukkan apa yang mata tidak dapat dilihat dalam gerak dengan ketepatan dan kekhususan sedemikian dan penonton berdiri terpesong, sepenuhnya direndam pada masa ini dengan subjek dan artis. Ini, juri mengatakan, itu sendiri adalah satu pencapaian yang luar biasa untuk karya seni untuk dicapai dalam usia serba cepat dan multitasking. Selepas Gehring mencipta potretnya pemuzik jazz Esperanza Spalding, subjek potretnya yang ditugaskan untuk NPG, Spalding berdiri, menarik nafas panjang, dan berkata, "terima kasih kerana mengingatkan saya untuk melambatkan."
Panggilan penyertaan untuk 2016 Outwin Boochever Portrait Competition ditutup pada 30 November 2014.
