Gene Davis menghabiskan kariernya di bilik berita dari Washington Daily News kepada United Press International kepada Fredericksburg Freelance Star, dan juga berkhidmat sebagai budak lelaki New York Times .
Dan ketika dia mengambil lukisan abstrak pada tahun 1940-an sebagai hobi, dan dipaparkan dalam beberapa pameran tempatan, dia tidak pernah berjaya untuk menumpukan sepenuh masanya ke seni sehingga, selepas 35 tahun dalam kewartawanan, akhirnya dia berpaling kepadanya 1968.
"Ide saya yang membuat mata pencarian adalah lukisan paling jauh dari fikiran saya, " katanya dalam temuramah 1981.
Tetapi dia memukul sesuatu-perarakan jalur berwarna cerah-tepi-tepi-yang bukan sahaja membuat namanya dan mengubah kerjayanya, ia meletakkannya di barisan hadapan di satu-satunya pergerakan seni utama untuk berpindah dari ibu negara, Sekolah Warna Washington.
Institusi Smithsonian, yang mendapat manfaat daripada sejumlah besar kerja yang disumbangkan kepada muzium selepas kematiannya pada tahun 1985 di 64, mungkin telah merindui ulang tahun ke-50 pameran "Washington Color Painters" pada tahun lalu, tetapi membuatnya dengan yang baru dibuka "Gene Davis: Hot Beat" di Smithsonian American Art Museum.
Dalam sebuah galeri dengan dinding yang telah dicat dengan terang seperti Davis kuning terang yang mungkin telah dipilih untuk karya-karyanya, 15 daripada kanvas besarnya dari tahun 1960-an dipamerkan, beberapa daripadanya tidak dilihat secara umum dalam beberapa dekad.
Gene Davis bekerja di lukisannya Footpath Franklin, yang dibuat di jalan di luar Muzium Seni Philadelphia pada tahun 1972. (Getty Images / Henry Groskinsky) Hasilnya adalah pelbagai kanvas berukuran dinding, yang berukuran satu inci atau lebih (biasanya lebar pita masking yang sangat membantu mereka membuat) cukup mengalir dengan irama dan corak yang tidak terduga.
Walaupun beberapa karya seni meregangkan lebih dari 18 kaki, kerja-kerja lain mengejutkan dengan saiz luar biasa mereka, seperti beberapa kaki dan setengah lebar tetapi tujuh dan setengah kaki tinggi.
Tiga set kanvas berjalur yang 9 inci tinggi dan 91 inci menyerupai lebih lebar jalur seperti yang kita kenali dari abad ini.
Dan sementara lukisan jalurnya berbeza dari yang lain dalam dunia seni abstrak, seperti orang yang mengharapkan lebih banyak daripada mereka, dia pergi dengan cara yang sama sekali berbeza, menghasilkan berpuluh-puluh "lukisan mikro" pada tahun 1966 yang satu inci persegi dan diangkut dalam tin Rahasia . Ini ditempatkan secara rawak di siling dinding dan papan lantai galeri, tetapi tidak pernah dengan tag harga kerana dia terlalu malu untuk mengenakan bayaran untuk mereka.
Nama-nama terkenal Davis untuk lukisannya - Dr Peppercorn, Gothic Jab dan Raspberry Icicle di antara mereka-telah diilhamkan oleh kehebatan tajuk Paul Klee dan selepas lukisan selesai.
Dan sementara warna terangnya kelihatannya datang dari perancangan yang teliti, Davis menulis pada tahun 1972, "Saya tidak pernah merancang warna saya lebih daripada lima garis depan dan sering berubah fikiran saya sebelum saya mencapai jalur ketiga."
Sesungguhnya, kadang-kadang warna itu adalah kerana apa yang ada di studio DCnya. "Kadang-kadang saya hanya menggunakan warna yang paling saya kerjakan dan bimbang tentang masalah ini nanti, " katanya.
Semuanya seolah-olah bekerja.
Davis mempunyai mentor awal di Jacob Kainen, kemudian kurator seni grafis di Smithsonian dan seorang seniman sendiri. Kainen akan mengambil Davis ke Koleksi Phillips dan Galeri Seni Corcoran di Washington untuk membincangkan seni moden dan memberikan dorongan.
Gene Davis, ca. 1982 (Arkib Seni Amerika) Walaupun persembahan awal di galeri teater Dupont Circle pada tahun 1961 menarik minat penonton yang membandingkan lukisannya dengan awning atau slipcovers, Davis akhirnya menjual karya seni pertamanya lima papan mendatar pada tahun 1962.
Kerja yang sama adalah antara karya-karya terdahulu yang dipaparkan dalam "Gene Davis: Hot Beat, " yang merangkumi hanya lapan tahun. Dan, menurut kurator perunding untuk pameran itu dan sahabat Davis Jean Lawlor Cohen, papan itu mungkin mempengaruhi pemahat minimalis Donald Judd yang meninjau mereka dengan baik dalam pameran New York tahun 1963.
Tetapi Strip Wall No. 3, seperti yang diberi judul, adalah satu-satunya karya yang lebih besar dengan mendatar dan bukannya jalur tegak yang akan menjadi cap dagangnya. Mereka adalah, Cohen berkata, lebih banyak aspirasi dalam jutting menaik dan tidak akan tersilap untuk landskap.
Ada sesuatu yang aspirasi mengenai garis-garis menegak juga, dan warna-warna cerahnya mencerminkan seluruh era yang diharapkan. "Ada sesuatu, penyebut biasa yang berlaku pada tahun 60-an, " katanya kepada penemuduga pada tahun 1981. "Ia merupakan tempoh yang menarik. Masa Kennedy, optimisme berada di udara, kegembiraan, pemberontakan kampus. . . anda tidak dapat mengasingkannya. "
Pengkritik seni yang berpengaruh Clement Greenberg memilih Davis bersama untuk pameran yang juga menampilkan Frank Stella, Ellsworth Kelly dan Kenneth Noland untuk pameran "Abstraksi Post-Painterly" yang berpengaruh di Los Angeles County Museum of Art pada tahun 1964. Semua menghindari pukulan cat yang tebal atau terlihat dan meraikan warna terang. Dan tiba-tiba ada pergerakan dan perubahan kerjaya.
Walaupun dia telah mendapat perhatian dan menunjukkan galeri dari karyanya, tidak sampai dia menerima komisen $ 40, 000 untuk lukisan 60 kaki untuk koleksi seni Empire State Plaza di Albany bahawa dia berhenti kerja kerap kali, sebagai editor Majalah AAA, untuk menumpukan pada lukisan sepenuh masa.
Walaupun terkenal di dunia seni, beberapa karya utamanya telah hilang sama sekali. Dia melukis rotunda dua kali di Galeri Seni Corcoran, yang memberikannya satu pertunjukan pertamanya dan di mana dia kemudian mengajar.
Dia juga melukis Footpath Franklin yang panjang di jalan menuju Muzium Kesenian Philadelphia pada tahun 1972 dan sekeping yang lebih besar, Niagara di tempat letak kereta di Lewiston, New York pada tahun 1979 iaitu 43, 680 kaki persegi, lukisan terbesar yang pernah dibuat di masa.
Acara pertunjukan baru di Smithsonian bermakna memulihkan beberapa kanvas dan beberapa menyentuh. Dengan dinding kuning yang terang, pertunjukan itu melambangkan maksud Davis yang pernah dikatakannya: "intensitas warna yang hampir menyakiti."
Rusuhan warna begitu terang bahawa penerimaan majlis pertunjukan itu telah dibebankan sebagai "Parti Tarian Hot Beat."
"Gene Davis: Hot Beat" terus di Smithsonian American Art Museum di Washington, DC, hingga 2 April 2017.
Pada tahun 2007, Suruhanjaya Kesenian dan Kemanusiaan Washington, DC menghormati artis Gene Davis. Mokha Laget, pembantu studio Davis, merancang lukisan jalur gergasi di 8th Street NW (Wikimedia Commons / dbking)
