Ketika menganjurkan pameran galeri Kebangsaan "Refleksi / Refraksi: Potret diri di Abad Kedua", yang dibuka esok, Wendy Wick Reaves, kurator cetakan dan lukisan, menjadikannya matlamatnya untuk mengambil sesuatu yang nampaknya begitu mudah - dan menunjukkan kerumitannya.
Dalam ucapannya pada pratonton akhbar pada hari Selasa, Reaves berkata bahawa potret 187 dari 66 seniman, termasuk Alexander Calder, Edward Hopper, Chuck Close, David Hockney, Jasper Johns dan Andy Warhol, dalam pameran itu menjelaskan betapa " spesies yang berbeza "potret diri adalah dari potret yang dilakukan oleh pengasuh dan berapa banyak potret diri, tradisi 500 tahun, telah berubah hanya pada abad ke -20.
Dalam potret diri, bertentangan dengan potret yang ditugaskan, sebagai contoh, artis tidak perlu menenangkan penaung. "Artis itu benar-benar pengeluar, pengarah, set pereka dan bintang produksi sendiri, " kata Reaves. Tidak ada orang tengah antara subjek dan penonton, menerangkan Reaves, dan kami mengharapkan pertemuan istimewa yang akan memberikan kita sedikit pengertian kepada artis.
Artis mula mengatasi gagasan pelbagai identiti dalam potret diri mereka, kerana kajian psikologi dan sosiologi mendapat stim pada akhir abad ke- 19 dan awal abad ke- 20. Sebagai tambahan kepada representasi sebenar untuk diri mereka datang yang abstrak, menakutkan dan konseptual. Artis mengambil kebebasan dalam potret diri mereka untuk menggambarkan bukan sahaja fizikal tetapi juga keadaan mental dan emosi mereka.
"Saya tidak berminat dengan kesamaan, " artis William Beckman pernah berkata. "Saya lebih berminat dengan apa yang saya rasa betul." Mereka boleh menggunakan genre untuk menyamar atau mencipta semula diri mereka, seperti yang dilakukan oleh artis Raphael Soyer. Dalam wawancara 1973, Soyer berkata bahawa dia tidak pernah membuat dirinya sepenuhnya seperti dirinya dalam potretnya-kadang-kadang dia lebih tua mencari, atau tidak dicukur. Lain-lain yang mencipta semula potret diri dengan menghapuskan pergantungan tradisional pada fisiognomi semuanya bersama-sama. Sebagai contoh, Jim Dine mengukir potret diri yang mengambil bentuk jubah yang tidak mempunyai kepala. Dan Robert Rauschenberg, dalam karya yang paling konseptual yang dipamerkan, menangkap dirinya dengan menggunakan perwakilan identiti lain, seperti teks autobiografi yang ditulis dalam ombak sepusat, seperti cap jari; x-ray badan penuh; dan sebutan kepada Libra, tanda astrologinya.
Kegemaran saya harus menjadi Edward Hopper, dalam profil; John Sloan, dalam syarikat tiga kawan; dan berpasangan oleh Raphael Soyer, pada usia muda dan tua. Lawati galeri foto kami, dan pameran itu, dipamerkan hingga 16 Ogos, dan laporkan semula dengan anda.
