Selama lebih dari satu dekad, artis Maya Freelon telah mencipta ukiran dan pemasangan abstrak menarik dari kertas tisu dan kotoran air. Tekniknya - membiarkan air perlahan-lahan meneteskan supaya warna kertas berdarah secara organik - timbul dari kejadian, ketika, sebagai pelajar MFA, dia menemui kertas tisu tua di bawah tanah neneknya.
Kandungan Terkait
- Bagaimana Pencipta Komik ini Buat Setiap Orang Artis
Perhimpunan Freelon berada di koleksi di seluruh dunia, dari Kedutaan AS di Madagascar, Swaziland, dan Rom, ke Universiti North Carolina, Chapel Hill dan Smithsonian National Museum of African American History and Culture. Bulan ini, dia memasang arca kertas tisu yang interaktif, untuk tahun pertama oleh Festival Antarabangsa Rakyat di Smithsonian's Arts and Industries Building. Dinamakan "Reciprocity Respite & Repass, " karya seninya adalah salah satu pemilihan peminat seni yang interaktif dan interaktif di AIB, ibu pejabat untuk festival tersebut. Oleh Rakyat juga akan menampilkan siri bengkel dan perbincangan dengan pakar.
Namun bagi Freelon, mungkin ada pengenalan yang lebih baik kepadanya daripada penyair Maya Maya, yang menggambarkan karya seni tisu sebagai "menggambarkan kebenaran tentang kelemahan dan kekuatan manusia."
Bilakah anda menemui medium anda, bekerja dengan kertas tisu dan air?
Pada tahun 2006, saya berada di sekolah siswazah di Boston di Sekolah Muzium Seni Halus, kini menjadi sebahagian daripada Tufts Museum School. Pada masa itu, saya tinggal bersama nenek saya dan ia adalah harta karun impian artis yang ditemui kerana dia tidak membuang apa-apa lagi. Ibu Ratu Frances J. Pierce berkata, "Kami membesarkan keluarga para sharecroppers yang tidak pernah mendapat bahagian yang adil." Dia akan sentiasa bercakap dalam puisi dan ucapannya sering muncul sebagai tajuk dalam kerja saya, seperti Bloom Di mana Anda Ditanam . Dia sangat bangga dengan warisan Afrika dan benar-benar memeluknya sebelum ia sejuk. Dia mengikut Black Panthers asal. Dan dia mempunyai barangan di mana sahaja - buku, kertas, majalah disusun ke siling. Dia hanya mengumpul dan mengumpul. Terdapat jurnal dan wang Konfederasi yang saya dapati, perkara-perkara yang tidak pernah melihat cahaya hari dalam 50 atau 60 tahun. Lapan pita lagu. Combs panas (jenis asal yang anda masukkan ke dalam dapur ketuhar). Beribu-ribu kunci dan pen.
Jadi suatu hari, saya pergi ke ruangan bawah tanah dan mendapati kertas tisu yang telah rosak air. Pasti ada paip bocor atau sesuatu kerana ia betul di bawah bilik mandi. Terdapat tanda air dari titisan berterusan, yang telah bertahun-tahun yang lalu, pada beg pelangi kertas tisu berwarna ini.
Apa yang sangat kuat tentang manifestasi visual kebocoran ini untuk anda?
Watermark adalah tanda biasa kepada kebanyakan orang di seluruh dunia. Ia hanya bermaksud: air pernah ada di sini. Anda dapat melihat bahawa di tasik yang telah surut. Anda boleh melihatnya di padang pasir. Anda boleh melihatnya di hutan hujan, katil sungai, bahkan Grand Canyon. Ia penanda masa atau penyejatan - tanda biasa kepada semua manusia. Saya merasakan persamaan dan semacam kesalinghubungan manusia kita. Kemalangan kecil yang indah ini mencetuskan dunia penemuan untuk saya.
Dan tiga minggu selepas saya menemui kertas tisu berwarna, Badai Katrina menghapuskan Pantai Teluk. Jadi, saya mencari selari antara warna air yang bergerak secara literal dan air sebagai kemusnahan. Melihat imej dalam media dan pada masa yang sama menonton dakwat tolak air daripada kertas tisu, saya terkena dengan cara titisan air yang berterusan boleh mencairkan warna tulen - dan saya terangkan pada kerapuhan hidup. Saya juga mempersoalkan hierarki bahan seni. Nenek saya menggunakan kertas tisu di bilik darjah seni sekolah rendah, dan di sana saya telah menemui dan menggunakan kertas tisu untuk kelas seni siswazah saya.
Adakah kerapuhan kertas tisu memerlukan percubaan dan kesilapan yang banyak?
Apabila saya mula-mula menggunakan kertas tisu, saya tidak tahu apa yang berlaku dengannya. Saya cuba meniru tanda air dan tidak boleh. Saya menuangkan dengan teliti, menggunakan berus cat air, cuba untuk mendapatkannya dengan betul. Tetapi ia tidak berfungsi. Ia kelihatan seperti kekacauan. Oleh itu, saya mendapat balon air, dan meletakkan pin di dalamnya, dan biarkan ia perlahan-lahan jatuh pada kertas tisu, mensimulasikan titisan yang mungkin berasal dari keran bocor. Itulah ketika saya menyedari, oh saya: ia bukan aliran yang mantap. Ia adalah proses titisan yang menolak dakwat ke tepi luar. Pada masa itu, saya juga berfikir tentang sekolah menengah. Saya sentiasa tahu bahawa saya akan menjadi seorang artis, dan saya masih ingat melihat langit-langit yang jatuh dan sering terdapat noda air coklat di jubin. Dalam kebosanan saya sebagai seorang kanak-kanak, saya masih ingat berfikir, apa yang berlaku di sana?
Saya berfikir tentang bagaimana kertas coklat di hadapan bangunan yang telah diubahsuai menjadi basah dan meninggalkan noda. Anda lihat juga dalam lopak kering. Ia hanya begitu cantik kepada saya. Ia mengingatkan saya tentang makro dan mikroskopik.
Tetapi tidak ada cabaran pemuliharaan yang unik dengan bahan halus itu?
Apabila saya mula, saya berasa sedikit sedar tentang kertas tisu. Ia menyeronokkan untuk bereksperimen di sekolah seni, tetapi intinya adalah anda ingin tahu bagaimana untuk membuat hidup sebagai seorang artis. Anda mahu seni anda untuk dijual, dan sifat yang tidak berkesudahan adalah sebahagian daripada kerja saya.
Mewujudkan pemasangan, arca sementara, atau pun persembahan adalah satu perkara. Tetapi pengumpul mahu tahu, berapa lama ini akan berlaku? Sekarang saya benar-benar menikmati bahagian seni saya, perasaan yang membuat orang agak waspada dan tidak selesa. Nah, ia berada dalam galeri jadi ia mesti bernilai sesuatu, bukan? Tetapi jika kertas tisu di tingkat sekolah rendah bilik seni, anda hanya menyapu dan meletakkannya di dalam tong sampah. Oleh itu, persoalan saya sebagai seorang artis ialah: Apa bahan api yang kita inginkan untuk memelihara atau melindungi sesuatu?
Anda tahu, kami membeli bunga-bunga yang indah untuk beratus-ratus dolar kadang-kadang. Mereka mati. Mereka mati sebenarnya dan kami menikmati itu. Ia adalah sesuatu yang kami melabur. Kami menghabiskan ratusan ringgit pada malam yang lazat daripada makanan. Apa yang kami hargai dan mengapa kami menghargai sesuatu yang menarik kepada saya.
Apa kerja yang anda persembahkan di Festival Rakyat?
Perkara yang menarik mengenai festival ialah mereka secara khusus mencari artis yang mempunyai komponen interaktif untuk seni mereka. Dan apa yang hebat tentang kertas tisu adalah saya boleh bekerja dengan sesiapa dari bawah 1 tahun hingga lebih dari 100 tahun. Saya menggunakan bahan-bahan yang paling mudah supaya sesiapa sahaja dapat berinteraksi dan menyertai. Saya telah melakukan selimut tisu kolaborasi-membuat beberapa kali, sekali di Muzium Seni North Carolina. Anda duduk bersebelahan dengan seseorang dan anda mula melihat beberapa kertas tisu yang koyak, yang menarik kerana semua kesan warna-warni. Anda memilih warna kegemaran anda dan anda mula menyambung kertas dengan gam gam sederhana - Elmer. Bahan saya tidak mengejutkan atau rahsia. Awak duduk; anda sedang membina, sekeping demi sekeping. Dan apabila anda semakin besar, anda bertemu dengan jiran anda di sebelah kanan, jiran anda di sebelah kiri, tetangga anda di meja di hadapan anda. Anda menyertai dan bercakap kerana tindakan itu agak mudah, seperti lebah quilting.
Jenis pemikiran anda menutup dan hampir seperti bentuk pengantaraan. Sesetengah orang sangat tenang dan bekerja dengan sangat teliti. Sesetengah orang adalah sloppier dan hanya bercakap. Tetapi sebaik sahaja anda masuk ke dalam alur perkara, anda mempunyai kebenaran untuk fikiran anda untuk berhenti seketika, melakukan tugas ini yang berulang-ulang. Tetapi ia juga mengenai perpaduan itu, kebersamaan, kekuatan dan kekuatan bergabung bersama sebagai lawan menjadi satu keping terbang dengan sendirinya.
Bagaimana perasaan anda tentang dilabel seorang artis wanita atau Afrika-Amerika (atau kedua-duanya), bukan sekadar "seorang artis" seperti berkata, Picasso atau Warhol?
Pertama sekali, saya seperti Picasso dan Warhol. Saya mempunyai visi dan mimpi dan keinginan yang besar untuk mencipta. Saya suka soalan itu, terutamanya kerana perkara kegemaran saya untuk mengatakan kepada seniman muda yang cerewet adalah: okey, anda tidak mahu mengenal pasti sebagai perempuan? Anda tidak mahu mengenal pasti sebagai Black? Nah, saya akan memohon kepada geran itu, dan saya akan ambil mereka. Anda tidak perlu mengambilnya. Dapatkan selaras dengan yang generik. Anda tidak perlu mengenal pasti apa-apa. Saya tahu bahawa terdapat ketidaktepatan sejarah dan kekurangan. Saya tahu bahawa ia tidak adil dan orang lain mendapat peluang dalam lingkaran dalaman tertutup ini.
Tetapi geran ini untuk artis yang kurang bernasib baik, atau kurang mendapat perhatian, atau minoriti-apa sahaja yang anda mahu memanggilnya-ini adalah percubaan untuk mengetengahkan padang permainan; untuk menawarkan peluang untuk melihat perspektif baru; untuk menghormati budaya yang berbeza; untuk memeluk yang lain. Tidak mengapa jika anda tidak mengatakan sesuatu. Anda masih mempunyai beberapa jenis identiti, dan bagi saya, saya memeluk segudang perkara lain saya. Baru-baru ini, saya mula mengenali sebagai artis yang aneh.
Salah satu mentor saya adalah pelukis kontemporari Beverly McIver, yang merupakan profesor seni, sejarah seni dan kajian visual di Duke University. Ketika berusia 14 tahun, saya pernah duduk di studio dan membersihkan kuas catnya. Dia adalah seorang artis Black, wanita dan profesor pertama yang saya temui secara peribadi. Saya mahu menjadi sumber motivasi untuk orang lain yang mempunyai mimpi dan semangat.
Apakah peranan yang perlu diambil oleh para seniman semasa pembahagian politik dan kebudayaan?
Artis sentiasa berada di barisan hadapan revolusi. Mereka adalah orang yang menolak butang yang membuatkan kita berhenti dan berkata, ini tidak betul. Mereka mencetuskan dialog. Kami tidak ditahan oleh, apa yang akan difikirkan oleh bandar saya? Adakah saya akan dipecat? Adakah ini baik-baik saja? Tugas anda sebagai seorang artis adalah menggunakan kebebasan anda untuk bercakap fikiran anda dan memberi inspirasi. Dan pada masa yang sama, bersiap sedia untuk tindak balas, atau orang yang anda akan marah.
Bagi saya, tempat perdamaian saya sentiasa kembali kepada kesamaan kita semua. Kita semua boleh bersetuju bahawa ini adalah watermark, bukan? Saya tidak suka anda dan anda tidak suka saya, bolehkah kita mencari beberapa perkara yang sama? Bolehkah kita bersetuju bahawa karya seni ini cantik?
"Perhimpunan Rakyat" Halcyon berlangsung 21 hingga 24 April 2018, di lima tapak rasmi dan banyak lokasi satelit di seluruh Washington, DC. Senarai lebih daripada 100 pemasangan, persembahan dan ceramah seni, dan mendaftar untuk empat hari percuma lulus, boleh didapati di sini.
