Pada tahun 1975, Muzium Seni Moden New York memuatkan pameran gambar yang menggambarkan punggung rokok dihancurkan dari jalan-jalan di Manhattan. Dalam era ketika merokok masih dianggap sejuk, penutupan besar kertas koyak dan potongan-potongan tembaga yang dilucutkan tembak dilucutkan rokok cache seksi mereka, sementara pada masa yang sama mengangkat sampah jalan ke subjek yang layak mendapat perhatian jurugambar induk. Seolah-olah untuk memacu titik rumah, gambar-gambar itu dicetak menggunakan penyelesaian platinum logam berharga, kaedah pemisahan yang memerlukan ketepatan yang melampau dan kesabaran.
Dari Kisah Ini
[×] TUTUP
 | Irving Penn: Beyond Beauty~ Merry Foresta (penulis) Lebih lanjut mengenai produk ini
| ||||||
RICH: Irving Penn: Beyond Beauty
Kandungan Terkait
- Fotografi Ikon oleh Penn Irving Legendary Datang ke Muzium Seni Amerika
Senimannya ialah Irving Penn, yang paling terkenal dengan gambar haute couturenya di Vogue-yang dipamerkan bersama-sama dengan potret sampah jalannya di retrospektif utama di Smithsonian American Art Museum yang merangkumi imej-imej langka dari tahun 1930-an dan 1940-an, kebanyakannya tidak pernah diterbitkan.
Tetapi ketika hari ini status Penn nampak kukuh, kembali pada tahun 1970-an, fotografi itu sendiri masih dianggap tidak layak untuk perawatan muzium penuh. Tidak dapat dielakkan bahawa pertunjukan MoMA Penn akan menarik kontroversi.
"Gambar-gambar perkara seperti sarang rokok lama dicetak dengan teliti menggunakan logam mahal. . . . seolah-olah satu komen yang ironis dan tidak sopan tentang dunia kemewahan bergaya di mana Penn sebelum ini bekerja, "tulis kurator pameran Smithsonian, Merry Foresta, dalam esei yang disertakan. "Beberapa pengkritik bertanya-tanya apakah karya ini, yang dimaksudkan untuk dinding galeri dan bukannya halaman yang dicetak, melampaui batas-batas seni komersil sambil memalsukan seni tinggi."
Namun, peminat hari ini melihat fotografi sebagai salah satu tiang utama seni kontemporari, dan mereka lebih bersedia menerima ketidaksesuaian tertentu antara perdagangan dan seni halus. Dan itu, Foresta berpendapat, terima kasih sebahagian besarnya kepada Penn. "Selama 70 tahun, dia mengeluarkan gambar yang luar biasa, " katanya. "Jika anda membina piramid, dia akan berada di pangkalan budaya visual kami."
Juxtapositions yang ganjil
Irving Penn dilahirkan di New Jersey pada tahun 1917, anak lelaki pembuat jam dan jururawat. Sebagai seorang pelajar di Sekolah Seni Perindustrian Pennsylvania Museum di Philadelphia pada tahun 1930-an, beliau menjaringkan latihan magang di Harper's Bazaar, yang selepas tamat pengajiannya, beliau telah menjadi seorang pereka dan ilustrator beberapa tahun yang berjaya.
Pada tahun 1941, Penn membuat keputusan mendadak untuk berpindah ke Mexico dan menjadi seorang pelukis, tetapi dia kembali kira-kira satu tahun kemudian setelah memberikan idea itu-kemahirannya dengan berus, dia terpaksa mengakui, tidak akan memenuhi piawaiannya sendiri. Masih berusia 20-an, Penn telah bersedia untuk kerjaya seumur hidup sebagai pengarah seni di salah satu glossies besar New York. Fotografi datang hampir sebagai satu kesedaran.
Dia telah mengambil gambar beberapa tahun yang lalu, mengembara New York dan Philadelphia membuat apa yang dia nyatakan sebagai "nota kamera, lebih untuk mengingati apa yang saya lihat daripada dengan niat fotografi yang serius." Kemudian, perjalanan melalui Mexico dan Amerika Selatan, dia merakam potret dan adegan jalan yang seolah-olah menggabungkan mod jurnalistik fotografi dengan impuls yang lebih pasti.
Kerja-kerja ini menunjukkan permulaan gaya peribadi-klasik dan avant-garde, ditarik ke juxtapositions dan kecantikan yang luar biasa di tempat-tempat yang tidak dijangka.
Penn mengambil pekerjaan sepenuh masa di Vogue pada tahun 1943, kemudian menghabiskan tahun terakhir Perang Dunia II sebagai pemandu ambulans dan jurugambar dengan Perkhidmatan Lapangan Amerika di Eropah, India dan China. Beberapa imejnya yang terkawal akibat pertempuran itu dipaparkan dalam Vogue, dan pada masa Penn tiba di rumah fotografinya telah memperoleh tempat kekal di halamannya.
Cover pertamanya, masih hidup menggambarkan sarung tangan dan dompet, muncul 1 Oktober 1943. Yang terakhir untuk edisi Amerika, potret aktris Nicole Kidman, akan muncul pada bulan Mei 2004.
Pada tahun 1947, Penn ditugaskan untuk memotret Lisa Fonssagrives, seorang penari ballet Sweden dan proto-supermodel enam tahun seniornya. Penn dan Fonssagrives, yang berkahwin pada tahun 1950, akan berkolaborasi sepanjang tahun '50an, sehingga dia bersara dari model dan melancarkan kerjaya kedua sebagai pereka fesyen dan pengukir.
"Ia adalah rumah tangga yang luar biasa, " kata anak lelaki pasangan itu, Tom. "Kami berkongsi, di meja makan, semua pemikiran kami tentang seni. Dia sentiasa berminat dengan fikiran dan perspektif orang lain. "Pada waktu petang, Penn sering bercakap mengenai harinya di studio, bercakap tentang subjek kehidupannya seolah-olah mereka mempunyai keperibadian mereka sendiri, atau berkongsi keghairahannya terhadap sesuatu yang baru koleksi couture dari pereka bentuk Issey Miyake, dengan siapa dia mempunyai kerjasama yang panjang.
Lisa Fonssagrives-Penn meninggal dunia pada tahun 1992-sebuah acara Penn merujuk untuk sepanjang hayatnya sebagai "bencana."
"Sekiranya anda boleh membayangkan dua planet luar biasa yang berpusing-pusing di antara satu sama lain, berputar melalui alam semesta, itu adalah kewujudan mereka, " kata Tom Penn. "Ia hebat untuk menjadi sebahagian daripada sistem suria itu. Dan apabila ibu saya meninggal, planet tidak lagi sejajar. "
Penn, yang tahu bahawa isterinya akan mahu dia terus bekerja, melancarkan pekerjaannya dengan segera.
Berbeza dengan ramai seniman dalam dekad lapan dan kesembilan mereka, beliau terus mencuba, meneruskan komisennya dengan tahap surrealisme baru dan mengejar projek peribadi, seperti satu siri potret diri yang diilhami kubis dan masih hidup objek dari rumahnya, yang menawarkan penonton melihat kehidupan Penn yang sangat peribadi.
Hospital
Vasilios Zatse, yang telah diupah sebagai pelatih pada tahun 1996 dan bekerja dengan Penn sehingga akhir kehidupan artis, mengenang kembali studio Penn pada tahun-tahun tersebut, di 89 5th Avenue di Manhattan, sebagai "tempat yang sangat serius." Orang luar menyebutnya " hospital "kerana dinding putihnya bersih, dan desas-desus memilikinya Penn dan stafnya bahkan mengenakan mantel lab.
Bahagian itu adalah mitos, kata Zatse. Tetapi Penn memang menjalankan studionya dengan disiplin seperti makmal, mematuhi jadual sembilan hingga lima yang ketat, sentiasa menyelesaikan tugasan tepat pada masanya dan menegakkan piawaian yang tepat untuk kualiti imejnya.
Namun, studio itu jauh dari teknologi tinggi. Penn, Zatse berkata, cukup gembira bereksperimen dengan kamera berusia 50 tahun dan strob kedai perkakasan, dan dia melihat sedikit keperluan untuk melabur dalam peralatan terkini. Dan sementara alam semulajadi mungkin jarang, Penn tidak pernah sejuk.
"Penn adalah lelaki yang sempurna, " ingat Zatse. "Pada penghujung hari, dia pasti akan berterima kasih kepada kami semua-pembantu, model, pencipta rambut - untuk kerja hari ini. Dia sentiasa merujuk mereka sebagai 'gambar kami.' "
Kemurahan hati Penn yang membezakannya daripada artis-artis lain yang tinggi, dan dia mengetepikan kesetiaan yang luar biasa dari pasukannya.
Zatse terus bekerja untuk Penn walaupun selepas kematian mentornya, sebagai pengarah bersama Yayasan Irving Penn (Tom Penn adalah pengarah eksekutif), yang bekerja dengan muzium, galeri dan penerbit-termasuk Smithsonian American Art Museum, yang mana ia menyumbangkan 100 foto dalam 2013-untuk mempromosikan warisan Penn.
Kebimbangan Zatse kadang-kadang bahawa Penn tidak mempunyai waris sebenar di kalangan jurugambar kontemporari, tetapi pengaruhnya mungkin lebih luas daripada itu.
"Ada perubahan besar laut yang berlaku, dengan begitu ramai orang mengambil gambar sekarang, " kata Foresta. "Dan mereka mempunyai mata mereka yang dilatih oleh halaman Vogue dan Bazar Harper dan W. Ada rupa orang pergi. "
Salah satu tempat paling mudah untuk melihatnya ialah Instagram, perkhidmatan perkongsian foto yang dikeluarkan pada tahun 2010, tahun selepas Penn meninggal dunia. Tom Penn tidak pasti bagaimana bapanya akan merasakan kebudayaan itu sendiri, katanya, "begitu bertentangan dengan serat identitinya" -bagaimanapun, selepas bergumul dengan idea untuk sekian lama, Penn Foundation menyertai Instagram tahun ini.
"Saya fikir dia faham bahawa Instagram diperlukan di dunia baru, " kata Tom Penn. "Tetapi saya tidak fikir dia akan menyukai konsep itu, sifat pelariannya. Idea fotonya adalah sesuatu yang hidup selama-lamanya. "
Itu benar untuk potret Penn model glamor dan artis terkenal-serta untuk imej sampah jalanannya.
"Irving Penn: Beyond Beauty" dilihat di Washington, DC di Smithsonian American Art Museum hingga 20 Mac 2016, sebelum perjalanan ke Muzium Seni Dallas di Texas (15 April-14 Ogos 2016), Leslie University, College Seni dan Reka Bentuk di Cambridge, Massachusetts (12 September-13 November 2016), Pusat Frist untuk Seni Visual di Nashville, Tennessee (24 Februari 2017-29 Mei 2017) dan Muzium Seni Witchita di Kansas (30 September, 2017-7 Januari 2018)
