Ramai pengukir menggunakan tanah liat, plaster atau logam. Leo Villareal lebih suka LEDS.
Dari Kisah Ini
Wonder
Beli
Leo Villareal
BeliArtis yang berpangkalan di New York City telah mempelopori jenis "patung cahaya" tertentu, menggunakan puluhan ribu mentol LED individu dan program komputer yang disesuaikan untuk menerangi mereka.
Ini semua sedikit futuristik, yang membuat karya terbaharunya sangat menarik: sebuah arca cahaya khusus yang direka untuk pembukaan Galeri Renwick 156 dari Smithsonian American Art Museum, dan dipaparkan sebagai sebahagian daripada "Wonder" pameran, mempamerkan karya-karya lapan seniman kontemporari lain.
"Di atas pintu Renwick, ia berkata 'Didedikasikan untuk Seni, ' yang sangat indah dan seperti yang saya faham, James Renwick diilhami oleh Louvre, " kata Villareal, dari arkitek abad ke-19 yang diajar sendiri membina muzium itu.
Menginspirasi sesuatu yang baru dari sesuatu yang lama sesuai dengan pendekatannya sendiri kepada seni. "Saya bermula dengan apa yang ada, apa yang diberikan, dan cuba mencari tahu bagaimana saya dapat menambah - tidak menggunakan bangunan sebagai alas atau menambah banyak perkara yang tidak sesuai, " kata Villareal, yang kerja-kerja telah ditunjukkan di MoMA, PS1 dan LACMA. Tetapi dia berkata Renwick menonjol sebagai lokasi bersejarah.
Sekeping Villareal, berjudul Volume (Renwick), memegang kebanggaan tempat yang dipasang di atas tangga grand bersejarah muzium. Ia menggunakan LEDS tertanam dalam 320 cermin rod keluli tahan karat. Dia menggambarkan logam reflektif sebagai sejenis "penyamaran" yang mengambil persekitaran sekitar dan hampir menjadi tidak kelihatan.
"Ia menarik untuk meletakkan perkara-perkara baru bersama bersejarah, " kata Villareal. (Leo Villareal, ihsan CONNERSMITH) "Sepenuhnya melibatkan setiap persekitaran adalah sebahagian daripada matlamat, " kata Villareal. Walaupun tanpa LEDS dia bertujuan untuk kerja itu menjadi "objek optik yang kuat" dan berfungsi sebagai arca berdiri sendiri. Semua perkakasan adalah adat, jadi "ia menarik untuk tidak terhad kepada apa yang anda boleh keluar dari rak."
Tetapi lampu adalah kunci kepada potongan itu, dengan 23, 000 mentol LED individu padat dibungkus ke kawasan itu. Ia memerlukan beberapa jam menggunakan perisian tersuai untuk menyesuaikannya, menyesuaikannya, dan memperbaiki corak cahaya untuk menghasilkan kecerahan yang tepat dan konduktor tempo-bahagian, pengaturcara sebahagian.
"Masa yang paling menarik untuk saya adalah duduk di hadapan bahagian itu dan sebenarnya mengawalnya dengan komputer riba saya, " katanya. "Terdapat banyak ujian dengan perkara-perkara ini. Pemasangannya adalah rumit kerana ia adalah bangunan bersejarah. Semoga semua perancangan ini akan dibayar. "
Villareal mula menggunakan lampu dalam karyanya "sebaik sahaja saya dapat membelinya" -membuat patung cahaya pertamanya pada tahun 1997 dengan lampu strob dan akhirnya bergerak ke dalam LED. Beliau lebih suka mereka daripada mentol pijar atau jenis pencahayaan lain kerana mereka menawarkan lampu yang mantap, kukuh, dengan jangka hayat yang panjang dan kecekapan tenaga.
Villareal berhasrat untuk bekerja sebagai "objek optik yang kuat" dan berfungsi sebagai arca yang berdiri sendiri. (© Leo Villareal, ihsan CONNERSMITH / Ron Blunt) "Ia penting bagi saya sendiri bahawa ia adalah tenaga yang cekap, " kata Villareal.
Beberapa projek ini boleh mengambil masa bertahun-tahun, dari peringkat perancangan awal hingga akhir penyesuaian. Kerja utamanya adalah The Bay Lights, ketika 25, 000 lampu terkena hampir 1.8 batu di San Francisco Bay Bridge. Bagi kecekapan, beliau menganggarkan kos kerja kurang daripada $ 30 malam untuk beroperasi. Mereka juga mempunyai ladang suria yang mengurangkan kosnya. (Dia belum menentukan perbelanjaan kerja Renwick.)
Sekeping Renwick adalah lebih padat, berukuran kira-kira 20 kaki dengan lebar 9 kaki dan dipasang di atas tangga besar muzium. Kerja ini menunjukkan minatnya yang semakin meningkat dalam karya tiga dimensi. Setelah kebanyakannya bekerja dengan tinggi dan lebar, "paparan volumetrik" ini membolehkan Villareal menjadi lebih "pemahat".
Dia menghantar fabrik untuk memasang kerja pada akhir bulan September. Kerja ini pecah ke dalam kepingan yang agak padat, sesuai dengan peti bahawa dia harus memikirkan cara masuk ke galeri.
"Masa yang paling menarik bagi saya adalah untuk duduk di hadapan bahagian dan sebenarnya mengawalnya dengan komputer riba saya, " kata Villareal. (Galeri Renwick) "Melihat bagaimana perkara-perkara ini berinteraksi dengan ruang dan dengan elemen bersejarah Renwick sangat menarik, " katanya. "Ia menarik untuk meletakkan perkara-perkara baru bersama bersejarah."
Walaupun dia menggunakan komputer, ini sebahagiannya adalah penambahbaikan kerana Villareal dan pasukannya telah membangunkan alat dan perisian tersuai sepanjang dekad yang lalu, yang memastikan bahawa urutan tidak pernah diulangi, menjaga perkara-perkara yang tidak dapat diramalkan, bahkan untuk artis itu sendiri. Dia bekerja dengan pengaturcara dan "pasukan jurutera yang hebat, " yang membangunkan perisian sebenar, tetapi "pada penghujung hari saya menggunakan alat untuk menyusun kepingan."
Beliau berhasrat untuk mewujudkan apa yang dia sebut sebagai "ephemeral" - yang akan mempunyai kehadiran tetapi juga akan menjadi sangat singkat.
"Terdapat banyak kehalusan untuk kepingan ini, " katanya. "Ini adalah karya seni digital, tetapi perkara yang menarik adalah untuk meletakkan mereka ke dunia nyata, sebenarnya meletakkannya di dalam ruang."
Leo Villareal adalah salah satu daripada sembilan seniman kontemporari yang ditonjolkan dalam pameran "Wonder, " pada pandangan 13 November 2015 hingga 10 Julai 2016, di Galeri Renwick di Smithsonian American Art Museum di Washington, DC
