Painter, provokator, pengambil risiko dan revolusioner, Gustave Courbet mungkin berkata, "Saya menyinggung, oleh itu saya." Tidak dapat disangkal lagi, ia mempunyai nafsu untuk kontroversi yang menjadikan kerjaya yang lebih mengejutkan seperti Jeff Koons, Damien Hirst dan Robert Mapplethorpe kelihatan hampir konvensional. Sebagai remaja yang memberontak dari pekan kecil di Perancis timur, Courbet tidak menghiraukan keinginan ibubapa beliau untuk belajar undang-undang dan bersumpah, dia menulis, "untuk menjalani kehidupan yang ganas" dan membebaskan diri dari pemerintah. Dia tidak mellow dengan umur, menghina penghormatan diraja, menghidupkan koresponden yang konvensional, malah menyerang dan menyerang nilai-nilai sosial yang mantap ketika orang lain telah menetap dalam kehidupan dengan penghargaan dan pencen.
Courbet tiba di Paris pada tahun 1839 pada usia 20 tahun untuk mempelajari seni. Secara ketara, memandangkan serangannya pada dominasi dan ketegaran penubuhan seni rasmi, beliau tidak mendaftar dalam Akademi Seni Halus yang disahkan oleh kerajaan. Sebaliknya dia mengambil kelas di studio swasta, melukis di muzium dan mendapatkan nasihat dan arahan daripada pelukis yang percaya pada masa depannya. Menulis kepada ibu bapanya pada tahun 1846 tentang kesukaran untuk membuat nama untuk dirinya sendiri dan menerima penerimaan, beliau berkata matlamatnya adalah "untuk mengubah rasa dan cara orang ramai melihat." Melakukannya, dia mengakui, "tidak ada tugas yang kecil, kerana itu tidak bermakna lagi dan tidak kurang daripada membalikkan apa yang ada dan menggantikannya."
Sebagai pembawa piawai "realisme" yang baru, yang ditakrifkan sebagai perwakilan dari benda-benda biasa seperti itu, dia akan menjadi salah satu pelukis yang paling inovatif dan berpengaruh pada pertengahan abad ke-19 Perancis. Dedikasinya terhadap gambaran kehidupan biasa akan menentukan perasaan sensasi Manet, Monet dan Renoir generasi kemudian. Dan Cézanne, yang memuji seniman yang lebih tua untuk "bakat tanpa hadnya", akan memeluk dan membina pertentangan Courbet bahawa tekstil dan tekstur cat harus ditekankan, tidak disembunyikan. Di samping itu, dengan mengadakan pertunjukannya sendiri dan memasarkan karyanya secara langsung kepada orang awam, Courbet menetapkan pentas untuk Impresionis dengan cara yang lain. Selepas lukisan mereka ditolak berulang kali oleh Paris Salon (pameran seni tahunan kerajaan Perancis yang sangat penting), Monet, Renoir, Pissarro dan Cézanne menganjurkan pertunjukan pecah tanah mereka sendiri pada tahun 1874. Pada pameran itu, seorang pengkritik mendeskripsikan kumpulan " Impresionis. " Siapa yang tahu, menulis kritikus seni Clement Greenberg pada tahun 1949, "tetapi tanpa Courbet pergerakan impresionis akan mulai satu dekade atau lebih lambat daripada itu?"
Courbet bekerja dalam setiap genre, dari potret, adegan multi-figural dan masih hidup untuk landskap, laut dan nudes. Dia berbuat demikian dengan keprihatinan yang luar biasa untuk gambaran yang tepat, walaupun maksudnya menggambarkan wanita miskin atau buruh yang terlibat dalam tugas-tugas yang mengganggu-sebuah pendekatan radikal pada masa rakan-rakannya mengecat pemandangan luar bandar kehidupan, cerita yang diambil dari mitologi dan perayaan bangsawan masyarakat. Wanita Courbet adalah kenyal, sering gemuk. Buruhnya kelihatan letih, pakaian mereka koyak dan kotor. "Lukisan adalah seni yang sangat konkrit, " tulisnya dalam surat kepada calon pelajar pada tahun 1861, "dan dapat terdiri hanya dari perwakilan hal-hal yang sama dan nyata ."
Dia juga mengembangkan teknik menggunakan pisau palet-dan juga ibu jarinya-untuk memohon dan membentuk cat. Kaedah radikal-kini penonton konservatif yang biasa-biasa-biasa biasa terbiasa melihat cat berkilat dilapisi ke permukaan gambar dan ditertawakan oleh banyak pengkritik. Rendering sensitif dan erotisme wanita di kastil Courbet terus mencemaskan borjuasi.
Lukisan-lukisan yang pernah menjadi kontroversi itu adalah sebahagian daripada retrospektif utama kerja Courbet sekarang di Muzium Seni Metropolitan New York City (hingga 18 Mei). Pameran yang dibuka tahun lalu di Grand Palais di Paris dan akan terus ke Musée Fabre di Montpellier, Perancis, mempunyai lebih daripada 130 lukisan dan lukisan. Hampir semua kisah penting Courbet telah dimasukkan, kecuali A Burial at Ornans (ms 86) dan The Painter's Studio (di atas) - dua karya yang reputasi awalnya terletak-kerana mereka dianggap terlalu besar dan terlalu rapuh untuk melakukan perjalanan.
Satu dimensi baru dan pengedaran pameran adalah tumpuannya pada wajah yang disajikan oleh Courbet ke dunia. Satu siri penangkapan potret diri dari tahun 1840-an dan awal 1850-an mengiklankannya sebagai seorang lelaki muda yang memikat dalam mod Byronic, dengan rambut panjang dan mata coklat cair. Salah seorang daripada mereka, The Desperate Man, tidak pernah dilihat di Amerika Syarikat. Di dalamnya, Courbet menggambarkan dirinya dalam keadaan kegilaan, menghadapi penonton dengan merenung yang memukau. Beberapa artis sejak Caravaggio boleh membawa potret yang sangat ekstrim, terdiri daripada bahagian yang sama dengan pencerobohan dan daya tarikan yang mengejutkan.
Potret diri awal, kata Kathryn Calley Galitz, salah seorang kurator pameran, "mendedahkan Courbet tegas menanggapi Romantisisme, yang menjadikan pergeseran kemudiannya ke Realisme lebih penting lagi." Imej-imej ini juga mencatatkan kelembutan muda yang akan membuktikan seketika. Selera Courbet untuk makan dan minum adalah seperti yang besar sebagai kelaparan untuk kemasyhuran. ("Saya mahu semua atau apa-apa, " dia menulis kepada ibu bapanya pada tahun 1845; "... dalam masa lima tahun saya mesti mempunyai reputasi di Paris.") Ketika dia meletakkan berat badan, ia datang menyerupai apa-apa seperti apa yang dia adalah seorang-pelawak intelektual, politik dan artistik.
Pengenalan Courbet di Paris berada di bawah kesannya-dengan cermat disambut oleh seniman sendiri-bahawa dia adalah seorang petani yang jahil yang tersandung dalam seni. Sebenarnya, Jean Désiré-Gustave Courbet, walaupun wilayahnya, adalah seorang lelaki berpendidikan dari keluarga mewah. Beliau dilahirkan pada tahun 1819 di Ornans, di rantau Franche-Comté pegunungan berhampiran sempadan Swiss, kepada Régis dan Sylvie Oudot Courbet. Régis adalah pemilik tanah yang makmur, tetapi sentimen anti-monarkis telah menyebarkan isi rumah. (Bapa Sylvie telah berjuang dalam Revolusi Perancis.) Saudara-saudara perempuan Gustave yang lebih muda-Zoé, Zélie dan Juliette-dilayani sebagai model yang sedia untuk saudara mereka untuk melukis dan melukis. Courbet menyukai kawasan desa di mana dia dibesarkan, dan walaupun selepas dia berpindah ke Paris, dia kembali hampir setiap tahun untuk memburu, ikan dan mendapat inspirasi.
Pada usia 18 tahun, Courbet dihantar ke kolej di Besançon, ibu kota Franche-Comté. Homesick untuk Ornans, dia mengadu kepada ibu bapanya tentang bilik sejuk dan makanan yang tidak baik. Dia juga membenci masa membuang masa dalam kursus di mana dia tidak mempunyai minat. Pada akhirnya, ibu bapanya bersetuju untuk membiarkannya tinggal di luar kolej dan mengambil kelas di akademi seni tempatan.
Pada musim luruh tahun 1839, selepas dua tahun di Besançon, Courbet berangkat ke Paris, di mana dia mula belajar dengan Baron Charles von Steuben, seorang pelukis sejarah yang merupakan pameran tetap di Salon. Walau bagaimanapun, pendidikan Courbet yang lebih berharga berasal daripada memerhati dan menyalin lukisan Belanda, Flemish, Itali dan Sepanyol di Louvre.
Penyerahan pertamanya ke Salon, pada tahun 1841, ditolak, dan tidak sampai tiga tahun kemudian, pada tahun 1844, dia akhirnya akan mempunyai lukisan, Potret Sendiri Dengan Anjing Hitam, dipilih untuk dimasukkan. "Saya akhirnya diterima ke Pameran, yang memberikan saya keseronokan yang paling hebat, " katanya kepada ibu bapanya. "Bukan lukisan yang paling saya ingin terima tetapi tidak mengapa .... Mereka telah membuat saya kehormatan untuk memberikan saya lokasi yang sangat indah .... tempat yang disediakan untuk lukisan terbaik di Pameran. "
Pada tahun 1844, Courbet memulakan kerja pada salah satu potret diri yang paling terkenal, The Wounded Man (ms 3), di mana beliau melemparkan dirinya sebagai seorang pahlawan yang mati syahid. Potret itu, yang memancarkan perasaan seks yang mudah terjejas, adalah salah satu daripada awal penglihatan Courbet kelesuan erotik, yang akan menjadi tema yang berulang. Di Ladies Young di Banks of Seine dari 1856-57 (bertentangan), misalnya, dua wanita-satu wanita yang sedang berlengah-lengah, satu daydreaming-ditangkap dalam pengabaian yang cuai. Petticoats yang diserang wanita yang sedang tidur kelihatan, dan moralis masa itu tersinggung oleh perwakilan Courbet tentang tidur semulajadi tidur. Seorang pengkritik memanggil kerja "menakutkan." Pada tahun 1866 Courbet mengalahkan dirinya sendiri dengan Sleep, kajian eksplisit dua wanita telanjang yang tidur di tangan masing-masing. Apabila gambar itu ditunjukkan pada tahun 1872, kekecohan di sekelilingnya begitu sengit bahawa ia telah dicatatkan dalam laporan polis, yang menjadi sebahagian daripada fakta bahawa kerajaan telah mengekalkan artis. Courbet, seorang pengkritik yang diperhatikan, "melakukan lukisan demokratik dan sosial-Tuhan mengetahui apa kosnya."
Pada tahun 1848 Courbet berpindah ke sebuah studio di 32 rue Hautefeuille di Left Bank dan mula melepak di sebuah rumah bir persekitaran yang dipanggil Andler Keller. Para sahabatnya-kebanyakannya menjadi subyek potret-termasuk penyair Charles Baudelaire, pengkritik seni Champfleury (selama bertahun-tahun, juara dalam akhbar) dan ahli falsafah Pierre-Joseph Proudhon. Mereka menggalakkan cita-cita Courbet untuk membuat foto-foto kehidupan sehari-hari yang tidak dapat dibezakan pada skala yang sama dan dengan keseriusan yang sama seperti lukisan sejarah (penulisan naratif berskala besar dari sejarah klasik dan Kristian, mitologi dan kesusasteraan). Pada awal tahun 1850-an, Courbet telah menikmati sokongan seorang pengumpul yang kaya bernama Alfred Bruyas, yang memberikannya kemerdekaan dan cara untuk melukis apa yang dia inginkan.
Beberapa artis telah lebih sensitif terhadap, atau dipengaruhi oleh, perubahan politik dan sosial daripada Courbet. Pendakiannya sebagai seorang pelukis terikat pada Revolusi 1848, yang menyebabkan penyingkiran Raja Louis-Philippe pada bulan Februari tahun itu. Kebangkitan Republik Kedua, sebuah kerajaan sementara liberal, mengadopsi dua pembaharuan demokratik utama-hak semua lelaki untuk mengundi dan bekerja. Untuk menyokong hak-hak ini, Courbet menghasilkan sejumlah lukisan lelaki dan wanita yang bekerja di kraf dan perdagangan mereka. Dalam iklim politik yang lebih bertoleransi ini, beberapa keperluan Salon telah dihapuskan, dan Courbet dapat menunjukkan sepuluh lukisan-penemuan untuknya-dalam pameran 1848. Pada tahun berikutnya, salah satu adegan genre beliau Ornans memenangi pingat emas, mengecualikan dia daripada perlu mengemukakan kerjanya untuk juri Salon masa depan.
Bermula pada awal tahun 1840-an, Courbet tinggal bersama salah satu modelnya, Virginie Binet, selama sedekad; pada tahun 1847 mereka mempunyai seorang anak, Désiré-Alfred Emile. Tetapi apabila pasangan berpisah pada musim sejuk tahun 1851-52, Binet dan budak lelaki itu berpindah dari Paris, dan kedua perempuan simpanan dan anak lelaki, yang meninggal pada tahun 1872, nampaknya telah hilang dari kehidupan artis. Selepas Binet, Courbet menghindari penentangan yang berkekalan. "Saya cenderung untuk berkahwin, " dia telah menulis keluarganya pada tahun 1845, "kerana saya akan menggantung diri saya." Sebaliknya, dia pernah dalam proses membentuk, mengharapkan atau membubarkan lampiran romantis. Pada tahun 1872, ketika kembali ke Ornans, Courbet, pada awal tahun 50-an, menulis seorang kawan tentang bertemu seorang wanita muda seperti yang dia "telah mencari selama dua puluh tahun" dan harapannya untuk membujuknya untuk tinggal bersamanya. Tidak hairanlah bahawa dia lebih suka perkahwinan dengan kekasih kampungnya untuk menawarkan "kedudukan yang cemerlang" yang menjadikannya "wanita yang paling dicemburui di Perancis, " katanya kepada rakannya, yang bertindak sebagai perantara, untuk mengetahui jika jawapannya diberikan dengan pengetahuan penuhnya.
Status Courbet sebagai pemenang pingat emas membolehkan A Burial at Ornans (yang diilhamkan oleh pemakaman pamannya yang besar di tanah perkuburan tempatan) yang akan ditunjukkan di Salon 1851, walaupun para pengkritik yang mendustakan komposisi yang mirip dengan frieze perkara dan monumen (21 hingga 10 kaki). Terdapat kira-kira 40 orang pengacau, penipu dan penduduk bandar sebenar Ornans-muncul di tempat kejadian. Ini memberikan pengalaman visual yang sangat berbeza bagi orang Paris yang canggih, yang mana rustics dan adat mereka lebih cenderung menjadi lelucon daripada subjek seni yang serius. Seorang penulis mencadangkan bahawa Courbet hanya menerbitkan semula "perkara pertama yang datang bersama, " sementara yang lain membandingkan kerja itu dengan "daguerreotype yang sangat buruk." Tetapi François Sabatier, seorang pengkritik dan penterjemah, memahami pencapaian Courbet. "M. Courbet telah membuat tempat untuk dirinya ... dengan cara bola meriam yang menempatkan dirinya di dinding, " tulisnya. "Walaupun kejahatan, penghinaan, dan penghinaan yang menyerangnya, walaupun walaupun kekurangannya, A Burial at Ornans akan dikelaskan ... di antara karya-karya yang paling luar biasa pada zaman kita."
Pada bulan Disember 1851, Louis Napoleon (anak saudara kaisar Perancis dan presiden terpilih Republik Kedua) mengadakan kudeta dan mengisytiharkan dirinya Maharaja Napoleon III. Di bawah pemerintahannya yang autoritarian, kebebasan seni terhad dan suasana penindasan berlaku - akhbar itu ditapis, rakyat ditahan dan badan perundangan negara dilucutkan kuasa. Kajian lembut Courbet tentang tiga adik perempuannya yang memberikan sedekah kepada seorang gadis petani, Young Ladies of Village, diserang oleh pengkritik untuk mengancam sistem kelas yang kelihatannya memprovokasi. "Tidak mustahil untuk memberitahu anda semua penghinaan lukisan saya tahun ini telah memenangi saya, " katanya kepada ibu bapanya, "tetapi saya tidak peduli, kerana apabila saya tidak lagi kontroversi saya tidak akan menjadi penting lagi."
Courbet semakin goyah pada tahun 1853 dengan The Bathers, pandangan posterior seorang wanita murah hati dan pelayan berpakaiannya di hutan. Pengkritik terkejut; Bulu telanjang mengingatkan salah seorang daripada mereka "batang kayu yang kasar." Pelukis romantis, Eugène Delacroix menulis di dalam jurnalnya: "Apa gambarannya! Suatu subjek! Kesamaan dan ketidaksamaan pemikiran itu adalah keji."
Kerja-kerja yang paling kompleks Courbet, The Painter's Studio: Sebuah Allegory Nyata Menyusun Fasa Tujuh Tahun Kehidupan Artistik Saya (1855), mewakili pengalaman dan hubungannya sejak tahun 1848, tahun yang menandakan titik perubahan dalam kerjayanya. Di sebelah kiri lukisan itu adalah mangsa ketidakadilan sosial-orang miskin dan penderitaan. Di sebelah kanan rakan-rakan dari dunia seni, kesusasteraan dan politik: Bruyas, Baudelaire, Champfleury dan Proudhon adalah tokoh yang dapat dikenal pasti. Di tengah-tengahnya adalah Courbet sendiri, bekerja di landskap Franche-Comté yang dikasihinya. Model bogel memandang bahunya dan seorang anak memandang dengan lantang pada lukisan yang sedang berlangsung. Courbet menggambarkan studio itu sebagai tempat perhimpunan untuk seluruh masyarakat, dengan artis-bukan raja atau negara-pemimpin yang menjaga dunia dalam keseimbangan yang sah.
Pameran 1855 Universelle, jawapan Paris ke pameran Crystal Palace London pada tahun 1851, adalah acara kesenian sedekad di Perancis. Contoh pergerakan seni kontemporari dan sekolah dari 28 negara-selagi mereka memenuhi kriteria Napoleon III untuk menjadi "menyenangkan dan undemanding" -baik dimasukkan. Count Emilien de Nieuwerkerke-yang paling berkuasa seni kedua Empire yang diterima 11 dari 14 lukisan Courbet diserahkan. Tetapi tiga penolakan, termasuk The Painter's Studio dan A Burial at Ornans, adalah terlalu banyak. "Mereka telah menyatakan dengan jelas bahawa pada setiap kos kecenderungan saya dalam seni mesti dihentikan, " artis itu menulis kepada Bruyas. Saya "hakim tunggal lukisan saya, " katanya kepada de Nieuwerkerke. "Dengan mempelajari tradisi saya telah berjaya membebaskan diri saya ... Saya sendiri, dari semua artis Perancis masa saya, mempunyai kuasa untuk mewakili dan menerjemahkan dengan cara yang asal baik keperibadian saya dan masyarakat saya." Apabila kiraan itu menjawab bahawa Courbet adalah "cukup bangga, " artis itu menembak kembali: "Saya kagum bahawa anda hanya dapat melihatnya sekarang, Tuan, saya adalah orang yang paling sombong dan paling sombong di Perancis."
Untuk memperlihatkan penghinaannya, Courbet memasang pameran sendiri di sebelah Exposition. "Ini adalah perbuatan yang sangat berani, " kata Champfleury menyeru kepada novelis George Sand. "Ia adalah subversi semua institusi yang berkaitan dengan juri, ia adalah rayuan langsung kepada orang awam, ia adalah kebebasan." Selepas Delacroix melawat Pavilion Realisme Courbet (sebagai artis pemberontak yang bertajuk), dia menamakan The Painter's Studio sebagai "karya, saya tidak dapat merobohkan diri saya dari pandangannya." Baudelaire melaporkan bahawa pameran itu dibuka "dengan semua keganasan pemberontakan bersenjata, " dan pengkritik lain bernama Courbet "rasul keburukan". Tetapi kesan pelukis adalah serta-merta. James Whistler muda, baru-baru ini tiba dari Amerika Syarikat untuk belajar seni di Paris, memberitahu rakan artis bahawa Courbet adalah pahlawan barunya, mengumumkan, "C'est un grand homme!" ("Dia seorang lelaki yang hebat!").
Menjelang 1860-an, melalui pameran galeri di Perancis dan sejauh Boston, kerja Courbet menjual dengan baik. Peniaga-peniaga di Perancis mempamerkan lifes dan landskapnya. Dan adegan memburu yang memilukannya, yang memaparkan haiwan yang cedera, juga mendapati yang berikut di Jerman. Walaupun bertentangan dengan Napoleon III, Courbet telah dinamakan untuk menerima Legion of Honor Perancis pada tahun 1870, suatu usaha, mungkin, untuk mempertahankan prestij kaisar pada malam Perang Franco-Prusia. Walaupun Courbet pernah mengharapkan anugerah itu, "kepercayaan republiknya, " katanya sekarang, menghalangnya daripada menerimanya. "Kehormatan tidak terletak pada tajuk atau pita, ia terletak pada tindakan dan motif untuk tindakan, " tulisnya. "Saya menghormati diri saya dengan tetap setia kepada prinsip seumur hidup saya, jika saya mengkhianati mereka, saya harus menghormati memakai tanda."
Gerakan Courbet menarik perhatian pemberontak politik. Pada tahun 1871, selepas Napoleon III dikalahkan oleh orang-orang Jerman, para revolusioner Paris yang dikenali sebagai Komune mula menyusun semula bandar bersama-sama garis sosialis; Courbet menyertai gerakan itu. Dia ditugaskan muzium seni bandar dan berjaya melindungi mereka daripada pencuri. Dia mengisytiharkan, bagaimanapun, bahawa Vendôme Column, monumen Napoleon Bonaparte dan lambang imperialisme Perancis, tidak mempunyai nilai seni dan harus dibongkar dan didirikan semula di tempat lain. Lajur itu digulingkan pada 16 Mei 1871. Apabila Komune dihancurkan dan Republik Ketiga ditubuhkan beberapa minggu kemudian, Courbet bertanggungjawab atas kemusnahan kolum itu, walaupun Komune telah secara rasmi memutuskan nasibnya sebelum pelantikan artis dan telah dilaksanakan dekri itu selepas peletakan jawatannya. Ditangkap pada bulan Jun 1871, Courbet didenda dan kemudian dijatuhi hukuman enam bulan penjara, tetapi dia menjadi sakit semasa dipenjarakan dan dihantar ke klinik untuk memulihkannya. Pernah bertengkar, dia membual kepada adik-beradik dan kawan-kawannya bahawa masalahnya telah meningkatkan kedua-dua jualan dan harganya. Sesetengah artis, cemburu dengan kejayaannya dan marah dengan kebanggaannya, mengecewakan. "Courbet mesti dikecualikan daripada Salons, " kata pelukis Ernest Meissonier. "Sejak itu, dia mesti mati kepada kami."
Pada tahun 1873, Republik Ketiga mahu memasang semula lajur itu dan Courbet diperintahkan untuk membayar semua kos pembinaan semula. Tanpa anggaran beratus-ratus ribu franc yang akan dikenakan dan menghadapi kemungkinan rampasan tanah dan lukisannya, dia melarikan diri ke Switzerland, di mana dia menghabiskan empat tahun terakhir hidupnya di pengasingan, lemas sendiri dalam alkohol dan berharap pengampunan. Pada bulan Mei 1877, kerajaan menyatakan bahawa artis itu mempunyai 323, 000 franc negara (kira-kira $ 1.3 juta hari ini), dibayar dalam ansuran tahunan sebanyak 10, 000 franc untuk 32 tahun akan datang. Courbet meninggal dunia pada 31 Disember 1877, hari sebelum ansuran pertama tiba. Beliau berusia 58 tahun. Penyebab kematian adalah edema, mungkin disebabkan oleh minuman berlebihannya. Pada tahun 1919, jenazahnya dipindahkan dari Switzerland ke tanah perkuburan yang sama di Ornans bahawa dia pernah dicat dengan bravado dan sabitan sedemikian.
Penulis dan ahli sejarah yang berpangkalan di New York Avis Berman menulis mengenai Edward Hopper dalam edisi Smithsonian pada bulan Julai 2007.
