Teleskop terlatih di langit malam, ahli astronomi melihat fenomena bintang binari, yang kelihatan kepada mata telanjang menjadi bintang tunggal tetapi terdiri daripada dua orang, yang mengarahkan pusat graviti yang sama. Kadang-kadang, satu bintang dalam pasangan itu dapat menyerlahkan yang lain bahawa sahabatnya dapat dikesan hanya dengan cara pergerakannya secara berkala mengubah kecerahan yang lebih besar.
Kandungan Terkait
- Bidaan Gauguin untuk Kemuliaan
Bintang binari yang kita kenali di bidang seni cenderung menjadi kecemerlangan yang sama: Raphael dan Michelangelo, van Gogh dan Gauguin, Picasso dan Matisse. Tetapi kes khas sahabat "tidak dapat dilihat" tidak diketahui. Pertimbangkan Jan Lievens, yang dilahirkan di Leiden, Belanda barat pada 24 Oktober 1607, hanya 15 bulan selepas kelahiran Rembrandt van Rijn, seorang lagi Leiden.
Ketika kedua-duanya masih hidup, para penyokong bercakap dengan mereka dalam nafas yang sama, dan perbandingannya tidak selalu dalam keinginan Rembrandt. Selepas kematian mereka, Lievens jatuh dari penglihatan-selama berabad-abad. Walaupun para seniman mengambil jalan yang agak berbeza, biografi mereka menunjukkan banyak persamaan. Kedua-dua mereka bertugas di Amsterdam dengan tuan yang sama, kembali ke bandar itu kemudian dalam kehidupan dan meninggal di sana pada usia 60-an. Mereka tahu antara satu sama lain, mungkin telah berkongsi studio di Leiden pada awal, pasti berkongsi model dan memang menjadi antara satu sama lain. Mereka dicat pada panel yang dipotong dari pokok ek yang sama, yang menunjukkan bahawa mereka membuat pembelian bersama bekalan seni dari penjual yang sama. Mereka menubuhkan potret eksotik, berpakaian mewah "Oriental" sebagai genre kepada dirinya sendiri dan kemudian menunjukkan kecenderungan yang sama yang luar biasa untuk melukis di atas kertas yang diimport dari Timur Jauh.
Kerja-kerja yang dihasilkan dua di awal 20-an di Leiden tidak selalu mudah untuk dibezakan, dan seiring dengan berjalannya waktu, banyak orang Lievens yang unggul telah disalahgunakan oleh Rembrandt. Kelebihan kualiti, terdapat banyak sebab mengapa bintang seorang artis bersinar sementara yang lain memudar. Adalah penting bahawa Rembrandt menghabiskan seluruh kariernya di satu tempat, memupuk satu gaya yang sangat peribadi, sedangkan Lievens berpindah, menyerap banyak pengaruh yang berbeza. Sama pentingnya, Rembrandt meminjamkan dirinya kepada peranan genius kesepian, angka yang dikasihi oleh Romantics, yang keutamaannya akan membentuk cita rasa generasi yang akan datang.
"Saya sering merasakan bahawa Rembrandt cenderung untuk mengetuai Lievens ke arah pemerhatian yang lebih kuat, dan Lievens, yang kelihatan lebih yakin dengan ide-ide semasa dalam dunia seni Belanda, membantu Rembrandt memperluas wawasannya, " kata Walter Liedtke, kurator lukisan-lukisan Eropah di Muzium Metropolitan Manhattan Seni. "Apabila kedua artis itu meninggalkan Leiden, Lievens menjadi tokoh yang sangat berbeza, tetapi lebih duniawi tetapi tidak dapat dilihat di peringkat London dan Antwerp." Menjelang abad ke-19, Lievens telah jatuh ke dalam kegelapan yang begitu mendalam untuk bertuah kerana disebut sebagai murid Rembrandt, yang tidak pernah ada.
Dengan lawatan semasa pendahuluan antarabangsa yang baru "Jan Lievens: Seorang Master Belanda Ditemui semula, " induksi Lievens ke pantheon tuan lama mungkin akhirnya akan berada di tangan. Dari pembukaannya di Galeri Seni Kebangsaan di Washington, DC pada musim gugur lepas, pameran itu telah berpindah ke Muzium Seni Milwaukee (hingga 26 April) dan dijadualkan membuat perhentian terakhir di Rembrandthuis di Amsterdam (17 Mei-9 Ogos ).
Walaupun nama Lievens akan menjadi baru kepada banyak orang, karyanya mungkin tidak. Contohnya, Festival Feast of Esther, yang terakhir, dijual pada tahun 1952, sebagai Rembrandt awal, dan telah lama dikenal pasti sebagai buku teks abad ke-20. Ia adalah salah satu daripada lebih daripada 130 karya yang dipaparkan dalam pameran itu - dari perayaan keseronokan daging hingga matang, kehidupan tetap meditatif dan Ayah yang merenung dalam Kesengsaraan-Nya, yang menangkap kelemahan zaman tua yang mesra tanpa dipikir. Di sekeliling sosok tengah Job yang penuh dengan manusia dengan imej penyihir dan hobgobin, Lievens menjangkakan Goya. Dalam Peningkatan Lazarus, dia mengetengahkan adegan Gothic dalam palet yang suram dan dengan penahanan yang sangat-Yesus menjauhkan diri dari isyarat besar, Lazarus hanya terlihat sebagai sepasang tangan yang mencapai langit dari kubur itu. Seperti Rembrandt, Lievens menggunakan cahaya pucat, glimmering untuk meresap kegelapan dengan intimasi kerohanian.
Contoh-contoh ini, dalam genre yang begitu banyak, tidak banyak karya yang dijalankan. "Kami sentiasa melihat Lievens menerusi cahaya terang Rembrandt, sebagai refleksi pucat, " kata Arthur K. Wheelock Jr, kurator lukisan Baroque utara di Galeri Nasional. "Pertunjukan ini membolehkan anda memeluk Lievens dari awal hingga akhir, untuk memahami bahawa lelaki ini mempunyai trajektori sendiri dan bahawa dia tidak selalu dalam tarikan graviti Rembrandt." Wheelock telah disentuh oleh kehebatan dan keberanian Lievens, yang bertentangan dengan kebanyakan lukisan Belanda pada masa itu. "Pendekatan itu lebih hebat, lebih agresif, " katanya. "Lievens bukan seorang pemalu dengan cat, dia memanipulasinya, dia mencakarnya dan memberikannya kehadiran yang sangat fizikal."
Walaupun orang Liefens dari Lievens mempunyai perhatian yang tinggi terhadap seni halus, suar untuk artis yang sangat ambisius adalah Amsterdam. Lievens telah dihantar ke sana oleh ayahnya pada usia 10 tahun untuk belajar dengan pelukis Pieter Lastman, tuan besar adegan cerita rumit yang diambil dari sejarah purba, mitologi klasik dan Alkitab. Masih budak ketika dia kembali ke Leiden dua tahun kemudian, Lievens kehilangan masa untuk mendirikan sebuah studio di rumah keluarganya. Tarikh Pembacaan Wanita Lama tidak dapat dipastikan, seperti kronologinya pada umumnya, tetapi para ulama meletakkannya di antara 1621 dan 1623, yang bermaksud dia berusia 14 hingga 16 tahun ketika dia melukisnya. Ia adalah persembahan keutamaan yang luar biasa, seperti yang luar biasa untuk ekspresi yang bijaksana pada muka yang berkedut (mungkin neneknya) seperti gambaran yang jelas mengenai butiran seperti lensa cermin mata dan bulu bungkusnya.
Sepanjang tempoh awal di Leiden, Lievens bekerja dalam gaya yang brash dan tebal: lukisannya berada dalam skala besar, pencahayaan teater, angka-angka yang lebih besar daripada kehidupan. Dalam banyak aspek ini, dia kelihatan kurang pengikut Lastman daripada seorang pengikut Belanda dari pelukis Itali Caravaggio yang revolusioner. Dikritik Caravaggisti, artis-artis ini baru-baru ini kembali dari utara dari tinggal lama di Rom dan aktif di Utrecht berhampiran. Para ilmuwan masih belum tahu bila dan bagaimana Lievens jatuh di bawah mantra Caravaggisti, tetapi gambarnya, dengan kontrasnya tajam cahaya dan gelap, gerak ekspresif dan bakat untuk drama, meninggalkan sedikit keraguan yang dilakukannya.
Pada pertengahan 1620-an, Rembrandt, juga, menuju Amsterdam untuk magang dengan Lastman. Enam bulan kemudian, dia pulang ke rumah, dan sejak itu, kedua-dua seniman muda itu mungkin memandang dirinya sebagai sama jika tidak bersaing. Rembrandt pasti merasakan kecemburuan pada musim sejuk tahun 1631-32 ketika tuan rumah Flemish, Anthony Van Dyck melukis potret Lievens dan bukan Rembrandt. Untuk membuat keadaan lebih buruk, kesamaan itu kemudian muncul, diukir, dalam ikonografi Van Dyck, siapa yang selebriti dunia seni.
Lievens melukis Perayaan Ester sekitar 1625, kira-kira masa Rembrandt kembali ke Leiden. Ia adalah kira-kira empat setengah setengah lima kaki, dengan angka yang ditunjukkan panjang tiga suku, dekat dengan pesawat gambar. (Pada masa itu, Rembrandt menyukai format yang lebih kecil.) Di pusat komposisi bercahaya itu, seorang pewaris Queen Esther menunjuk jari yang menuding di Haman, ahli dewan diraja yang merancang untuk membasmi orangnya. Suaminya, Raja Parsi Ahasuerus, berkongsi cahayanya, wajahnya yang gemetar berangkat dengan serban salju dan mantel emas. Dilihat dari belakang, dalam profil bayang-bayang, Haman kelihatan silhouetted terhadap tirai putih berkilauan, tangan kanannya terbang dengan kecewa.
Silks, satin dan brokat, bulu anggun dan batu permata-butiran seperti ini memberi ruang yang cukup luas untuk mempamerkan pengendaliannya yang sederhana. Bukan untuknya permukaan licin, licin enamel dari Leiden Fijnschilders - "pelukis halus, " yang di mana minyaknya teliti setiap strok berus hilang. Lievens gembira dengan ketebalan cat dan cara ia boleh dibentuk dan tercalar dan berputar dengan berus, walaupun dengan hujung tajam pemegang. Kualiti sentuhan ini adalah salah satu daripada keunggulan Rembrandt; kini ada orang yang berfikir dia mengambilnya dari Lievens.
Tutup dalam masa dan cara untuk Perayaan Esher adalah Pilatus Lievens ' Mencuci Tangan-Nya . Orang muda yang mencurahkan air pembersih dari kendi emas menyerupai potret diri Rembrandt yang cukup muda untuk menunjukkan bahawa Rembrandt sebenarnya modelnya. Sorotan yang bermain di atas emas sangat memukau, dan sayap air ketika mengalir ke atas tangan Pilate adalah benar untuk hidup sebagai gambar. Tetapi di atas semua, seseorang dipermudah oleh Pilate, yang melihat penonton lurus di mata, yang Rembrandt angka jarang, jika pernah, lakukan.
Perbandingan yang paling awal diketahui oleh Lievens dan Rembrandt datang kepada kita dalam sebuah memoir oleh negarawan Belanda dan penaung bakat pribumi Constantijn Huygens. Ditulis sekitar 1630, ia menggambarkan pertemuan dengan kedua-dua pelukis, kemudian pada awal 20-an mereka: "Memandangkan keturunan mereka, tidak ada bukti yang lebih kuat terhadap kepercayaan bahawa bangsawan berada dalam darah .... Salah satu daripada dua remaja kita [Lievens] adalah anak lelaki yang biasa, seorang pembuli, yang lain [Rembrandt], seorang anak lelaki penggilingan .... Saya berusaha untuk mencadangkan bahawa Rembrandt lebih unggul daripada Lievens dalam sentuhan dan perasaan emosinya yang pasti. Sebaliknya, Lievens adalah yang lebih besar dalam kesemua tema dan bentuk yang berani. Semua semangat mudanya yang berusaha untuk menangkap mesti megah dan tinggi .... Dia mempunyai wawasan yang akut dan mendalam dalam segala macam perkara .... Satu-satunya keberatan saya adalah degil, yang berasal dari lebihan keyakinan diri. Dia secara terang-terangan menolak semua kritikan atau, jika dia mengakui kesahihannya, ia mengambil semangat buruk. "
Pada pertemuan pertama mereka, Lievens menyatakan keinginan untuk melukis potret Huygens, dan Huygens menjemputnya untuk melawat The Hague, ibu kota Belanda, untuk tujuan itu. Selama bertahun-tahun akan datang, negarawan itu akan menjadi penyokong Lievens yang teguh, membuang beberapa komisen yang sopan dengan caranya.
Sekitar 1632, Rembrandt berpindah ke Amsterdam untuk kebaikan, sementara Lievens melangkah ke London, dengan harapan untuk bekerja di mahkamah Raja Charles I. Dia nampaknya melakukan beberapa potret, kini hilang dari keluarga diraja, termasuk salah seorang raja. Kira-kira tiga tahun kemudian, dia meninggalkan London untuk Antwerp, di mana beliau menemui komuniti seni yang menyenangkan, menyibukkan dirinya dengan membuat cetakan dan lukisan, mengajar dirinya untuk membuat potongan kayu dan melakukan pelbagai komisi untuk jemaat Jesuit. Di Antwerp, dia berkahwin dengan Susanna Colijns de Nole, seorang Katolik dan anak perempuan seorang pemahat terkenal yang pernah bekerja dengan Jesuit. Lievens mungkin telah memeluk agamanya pada masa itu, kurang kerana sebab-sebab iman daripada sebagai langkah kerjaya. Pasangan itu mempunyai anak lelaki, Jan Andrea, yang menjadi pelukis dan, sekurang-kurangnya sekali, kolaborator ayahnya.
Pada tahun 1644 Lievens berpindah lagi, muncul pada tahun-tahun akan datang di Amsterdam, The Hague dan Leiden, seiring peluang muncul. Akhirnya, impian seumur hidupnya dalam kerjaya yang mencipta kemasyhuran besar-besaran untuk kediaman-kediaman utama telah menjadi kenyataan. Duda sejurus selepas kembali ke Belanda, Lievens berkahwin dengan Cornelia de Bray, anak perempuan seorang notaris Amsterdam, pada tahun 1648.
Selepas pelepasan Lievens untuk England, gaya berani kerja awalnya sebahagian besarnya telah jatuh cinta dengan pegawai kerajaan Belanda dan pelanggan bergaya di mahkamah. Mereka kini lebih suka cara Italianate yang lebih digilap yang diamalkan oleh Van Dyck dan Peter Paul Rubens, pelukis kepada ketua-ketua Eropah yang paling terkenal. Rembrandt terus mengasah gaya gelapnya, yang mungkin membebankannya. Tetapi Lievens yang pragmatik melakukan yang terbaik untuk bergerak dengan masa, menyesuaikan gayanya untuk memenuhi banyak pelanggan.
Secara kebetulan, kedua-dua Rembrandt dan Lievens akhirnya tinggal di sepanjang kanal Amsterdam yang disebut Rozengracht pada tahun-tahun terakhir mereka. Rembrandt pada masa ini telah dikurangkan dengan berkesan untuk bekerja untuk bilik dan dewan-isteri undang-undang umum dan Titus, anak lelaki yang masih hidup, telah mengawal kewangannya. Lievens juga berakhir dengan selat sedih. Walaupun permintaan untuk kerjanya tetap kukuh, salah urus kewangan telah menyebabkan dia dalam hutang.
Sebagai seorang artis, Lievens tidak pernah berhenti mengasimilasikan pengaruh baru, yang membuat gayanya sendiri kurang tersendiri ketika masa berlalu. Tetapi walaupun dia membuat markahnya paling elok sebagai orang muda Young of the Leiden hari, dia tidak pernah kehilangan kemampuannya untuk mengejutkan. Dalam pertunjukan semasa, dua adegan kehidupan rendah dari masa Antwerp ( Pasangan Seronok Terkejut oleh Kematian dan Fight Cardplayers and Death ) meletup dengan penuh rasa dan keganasan. Dalam urat yang berbeza, Pengorbanan Gideon menunjukkan seorang malaikat dengan lembut menyentuh ujung tongkatnya ke mezbah untuk menyalakan nyala api. Lama hilang, lukisan itu muncul semula di pasaran seni di Rom pada tahun 1995, disebabkan oleh seorang artis yang lebih kecil dalam Renaissance Itali. Kini ia diberikan kepada Lievens sebagai karya awal 1650-an unsur-unsur unsur-unsur dari berbagai kariernya. Tidak lagi kelihatan, bintang teman Rembrandt bersinar dengan kilauan sendiri.
Artikel Matthew mengenai budaya dan seni Matthew Gurewitsch sering muncul di New York Times dan Smithsonian .
Jan Lievens, Self-Portrait, c. 1629-1630. (Koleksi Persendirian) 
Perayaan Ester, dicat oleh Lievens c. 1625, telah dikenal pasti selama bertahun-tahun dalam teks seni abad ke-20 sebagai Rembrandt awal. Seperti Rembrandt, Lievens menggunakan kontras cahaya dan bayangan untuk menambah drama. (Muzium Seni North Carolina, Raleigh, Dibeli dengan Dana dari Negeri North Carolina) 
Dalam Lievens ' The Raising of Lazarus, 1631, kain kafan bercahaya yang dibawa oleh petugas muncul untuk mengambil bentuk hantu yang melayang. Salah satu penyokong paling awal lukisan adalah Rembrandt, yang mungkin memiliki asal. (Royal Pavilion and Museums, Brighton & Hove) 
Pembacaan Wanita Lama dicatatkan pada c.1621-23 ketika Lievens berusia 14 hingga 16 tahun. (Muzium Seni Philadelphia, John G. Johnson Collection) 
Kehidupan Lievens ' dengan Buku c. 1627-28, dengan tepi halaman yang diberikan dalam pigmen tebal, likat, telah lama dikaitkan dengan Rembrandt. (Rijksmuseum, Amsterdam) 
Jubah Lelaki Muda di Kuning memancarkan cahaya keemasan yang menerangi wajah dari bawah dan memberikan bakat teater. Mungkin potret diri, ia dicat c. 1631-32 ketika Lievens, yang disambut oleh seorang penaung sebagai kecewa, adalah sekitar 24. (Galeri Nasional Scotland, Edinburgh) 
Jan Lievens, The Cardplayers, c. 1623-1624. (Koleksi peribadi) 
Jan Lievens, Manusia Lama Memegang Tengkorak, c. 1630. (Johnny Van Haeften Ltd., London) 
Jan Lievens, Pasangan Serakah Terkejut oleh Kematian, 1638 (Koleksi Persendirian) 
Jan Lievens, Ketua Manusia Lama, 1640. (Muzium Seni New Orleans, Hadiah Encik dan Puan Henry H. Weldon) 
Jan Lievens, Pengorbanan Ishak, c. 1640-1643. (Koleksi Joseph dan Lieve Guttmann USA) 
Jan Lievens, Triumph of Peace, 1652. (Rijksmuseum, Amsterdam) 
Landskap dengan Kumpulan Pokok, kayu yang jarang dilakukan c. 1640, terkenal dengan tenaga ekspresifnya. (Rijksmuseum, Amsterdam)
