https://frosthead.com

Adakah Seni Bina Sebenarnya Satu Jenis Tenun?

David Adjaye dikenali dengan reka bentuk seni bina inovatifnya. Beliau menggabungkan pelbagai pengaruh ke dalam gaya kepemimpinannya sendiri dalam projek-projek yang pelbagai seperti Muzium Seni Kontemporari di Denver, Pusat Keamanan Nobel di Oslo dan Smithsonian National Museum of African American History and Culture-mungkin projek paling bercita-cita beliau untuk tarikh yang dijangka dibuka tahun depan di Washington, DC Jadi mungkin kelihatan aneh bahawa seorang lelaki merayakan bangunannya juga akan mengendalikan pameran tentang kain.

Kandungan Terkait

  • 'Spinster' dan 'Sarjana Muda' Adakah, Sehingga 2005, Syarat Rasmi untuk Orang Tunggal
  • Sains Senibina Purba Berada di Sekolah Kejuruteraan India Terkenal
  • Q & A: Arkitek David Adjaye Mengenai Penglihatannya untuk Muzium Baru

Adjaye mengawasi ansuran terbaru Cooper Hewitt, siri "Selects" Muzium Rekaan Smithsonian, yang menyoroti tekstil Afrika Barat yang sedikit diketahui di koleksi tetap muzium. Acara ini menyoroti 14 kain berwarna-warni, topi dan balutan dari masyarakat di seluruh Afrika. Ia juga menawarkan arkitek terkenal untuk meneroka hubungan mengejutkan antara pembuatan tekstil dan reka bentuk bangunan.

"Apa yang menarik kepada saya ialah idea kain dan tenunan itu sebagai sejenis abstraksi membuat tempat-tempat yang dikumpulkan orang, " katanya.

Adjaye mengatakan bahawa pertindihan kedua-dua disiplin ini sentiasa terpesona olehnya. Dia melihatnya sebagai cara untuk memahami seni bina yang pertama kali diterokai oleh para pemikir seperti arkitek Jerman abad ke-19 Gottfried Semper dalam karya berpengaruhnya Empat Unsur Seni Bina . Buku ini membuat kes yang membina salah satu elemen, kandang, sebenarnya berasal sebagai tekstil-pertama sebagai rumput dan cawangan yang dipelajarinya, yang memberi laluan kepada skrin tenunan dan permadani, sebelum dinding lebih kuat berfungsi sebagai pembahagi ruang.

Konsep tekstil sebagai pembahagi ruang adalah sebahagiannya mengapa Adjaye telah memperlihatkan kain yang tegak di pameran dan bukannya datar-untuk mengubahnya dari kain menjadi "elemen seni bina."

Cap lelaki (laket), akhir abad ke-19 awal-awal abad ke-20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Cap lelaki (laket), akhir abad ke-19 awal-awal abad ke-20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Adire wrapper, ca. 1960 (Matt Flynn) Balut kepala wanita, awal hingga pertengahan abad ke-20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Pembungkus upacara Adinkra, pertengahan abad ke-20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Kain prestise Kente, awal hingga pertengahan abad ke-20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Pembungkus wanita, awal hingga pertengahan abad ke-20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Peletan menggigit Pelete, Pelete Bite, 1930-an (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Pembungkus wanita Bogolanfini, pertengahan abad ke-20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Adire wrapper ca. 1990 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Hat manusia (ashetu), pertengahan hingga akhir abad ke-20 (Ellen McDermott / Cooper Hewitt) Kain prestise Kente, awal pertengahan abad ke-20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt) Wrapper, pertengahan abad ke-20 (Matt Flynn / Cooper Hewitt)

Gabungan seni bina dan tekstil ini dapat dilihat dalam rekaannya dalam edisi Muzium Sejarah Amerika Afrika (yang mana Adjaye berkhidmat sebagai pereka utama, bersama dengan arkitek utama projek, Philip Freelon). Khususnya, di luar bangunan itu adalah jejaring gangsa yang merujuk kepada persatuan profesional komuniti Afrika-Amerika yang dibebaskan Selatan, terutamanya South Carolina dan Louisiana. Ia memerlukan algoritma yang meniru rumah Charleston sebenar dan menuntut Adjaye dan pasukannya membuat aloi bersalut gangsa baru.

"Tekstil, terutamanya tekstil Afrika Barat, sering memperlihatkan keteraturan paradoks mengenai keteraturan dan keramahan, " kata Kim Tanzer, seorang profesor seni bina di University of Virginia. "Saya melihat kualiti ini di dinding [muzium]."

Dia menunjuk kepada "visual dan struktur meter" yang ditetapkan oleh tingkat lantai dan dinding menengah ke atas muzium; panel bronzed individu, yang mewujudkan "irama menengah;" dan "sinkkop" yang disediakan oleh jurang antara dinding-dinding itu. Kesemua ini mencipta façade yang berkongsi elemen dengan sesuatu yang sesuai dengan selesa dalam pameran "Pilih" Cooper Hewitt.

Anak seorang diplomat Ghana, Adjaye menghabiskan masa kecilnya melalui negara-negara dan budaya yang sangat berbeza-Tanzania, Mesir, Lubnan dan England-dan sejak itu melawat setiap satu dari 54 negara Afrika. Dia menerangkan penggabungan latar belakang yang bervariasi itu ke dalam seninya sebagai sejenis tenunan, mensintesis unsur-unsur tersendiri dengan cara yang mewujudkan keseluruhan bentuk tunggal baru.

"Apa yang menarik bagi saya adalah idea kain dan tenunan itu sebagai sejenis abstraksi membuat tempat-tempat yang dikumpulkan orang, " kata arkitek David Adjaye. "Apa yang menarik bagi saya adalah idea kain dan tenunan itu sebagai sejenis abstraksi membuat tempat-tempat yang dikumpulkan orang, " kata arkitek David Adjaye. (Ed Reeve)

Bagi pameran itu, Adjaye diberi akses penuh ke arkitek Cooper Hewitt dan pengumpulan 26, 000 tekstilnya mendapati dirinya dengan cepat ditarik ke kain Afrika berwarna-warni. Potongan individu mencerminkan apa yang dia sebut sebagai "ingatan biasa" setiap tempat tertentu dan simbol-simbol budaya dari peribahasa orang Asante pada bungkusan pengebumian; atau unjuran yang tumbuh dari topi Cameroonian bermaksud melambangkan pemikiran batin pemakai. Pada masa yang sama, Adjaye menyaksikan semua kepingan ini membentuk "mozaik geografi dan kultural" dari benua dan penduduknya.

Adjaye berusaha mengelak daripada membentangkan kepingan sebagai "objek etnik yang dipanggil", untuk mendekati mereka sebagai lensa di mana dia dapat melihat lebih banyak bahan, teknik dan geografi yang lebih abstrak. Pameran ini cuba membaca koleksi dari perspektif ini-menceritakan bagaimana warna-warna tekstil mencerminkan kualiti mineral dari hutan berbanding gunung, atau bagaimana pola mereka mencerminkan dinamik dari satu bandar berbanding yang lain. Setiap bungkus dan topi menjadi lambang komuniti, dan bersama-sama kepingan yang lebih luas menenun tekstil besar Afrika Barat.

"Itu sama sekali sama dengan pemikiran seni bina saya sekarang, " kata Adjaye. Beliau melihat kedua-dua tekstil dan seni bina sebagai "kerangka kebudayaan yang membolehkan masyarakat berkembang."

Adjaye menegaskan bahawa pengaruh corak tekstil ini dapat dilihat sepanjang karya senibina. Dia menunjuk kepada bentuk geometri di hadapan pusat seni visual London Rivington Place dan berlian berwarna-warni di Perpustakaan Francis A. Gregory, Washington. Muzium terbarunya mungkin merupakan contoh paling jelas mengenai pertindihan ini.

Adjaye menekankan bahawa pengaruh corak tekstil ini dapat dilihat sepanjang karya senibina, seperti berlian berwarna-warni Washington, D.C.'s Francis A. Gregory Library. Adjaye menegaskan bahawa pengaruh corak tekstil ini dapat dilihat sepanjang karya senibina, seperti berlian berwarna warni Washington, DC, Francis A. Gregory Library. (Jeff Sauers)

Sama seperti pameran Selects memerlukan Adjaye untuk merangkum sejarah yang pelbagai dan rumit menjadi keseluruhan yang bersatu, yang menjadi cabarannya dengan Muzium Sejarah Amerika Afrika.

Beliau melihat projek itu sebagai sejenis muzium baru yang dia percaya "kita akan melihat lebih banyak lagi di abad ke-21" -fokus pada kisah kumpulan tertentu, dan bukannya objek yang dikumpulkan, untuk memahami tempat yang lebih luas. Ini mengenai "memahami sejarah yang rumit, hebat dan sukar di Amerika melalui lensa rakyat Afrika-Amerika, " seperti yang dikatakan Adjaye. Beliau menunjuk kepada Muzium Yahudi Nasional dan Muzium Negara Indian Amerika sebagai bergerak ke arah itu dan menjangka ini menjadi trend yang semakin meningkat untuk muzium di AS dan di seluruh dunia.

Terletak di sudut 15th Street NW dan Constitution Avenue, muzium 380, 000 kaki persegi direka untuk menyebarkan budaya dan sejarah tenunan ini. Ia termasuk sebuah bangunan seluas 116 kaki di atas tembaga tiga tingkat "Corona, " yang menempatkan ruang galeri muzium. Pintu utamanya adalah "Serambi." Di hadapannya, Adjaye menggabungkan elemen-elemen karya seni dari orang-orang Yoruba di Afrika Barat, yang disebut sebagai "tradisi seni yang kuat di seluruh Afrika tengah dan barat" yang membentuk "sebahagian daripada psikik yang mendalam wilayah komuniti ini. "

"Sebahagian daripadanya, naratif reka bentuk peribadi Adjaye merangkumi trajektori Afrika selama 400 tahun di sumber Afrika yang kaya diaspora dan kerangka intelektual Eropah, yang dimaklumkan oleh penyelidikan yang dilakukannya dan pasukannya untuk memahami dan menggabungkan tradisi kraf dari abad ke-19 Amerika, terutamanya antebellum, Selatan, "kata Tanzer. "Muzium itu adalah contoh yang indah dari 'peminjaman' strategik yang mewujudkan persekitaran budaya kaya yang kita semua diwarisi dari benua Afrika."

"Kami menginginkan sebuah bangunan yang bernilai warisan budaya yang kaya, dan kami mahu ia berfungsi sebagai muzium, " kata Lonnie G. Bunch, pengasas pengasas muzium dan pengerusi juri yang memilih reka bentuk Adjaye. Sebagai tambahan kepada dimensi fizikal dan pertimbangan alam sekitar tertentu, Bunch telah mengarahkan arkitek untuk mencerminkan reka bentuk mereka yang optimis, kerohanian dan kegembiraan, serta "sudut gelap" pengalaman Afrika Amerika.

Adjaye menegaskan bahawa Muzium Sejarah Amerika Afrika adalah "bukan sebuah muzium untuk Afrika-Amerika, ia adalah lensa di mana untuk memahami mozek Amerika dan apa yang menjadikan Amerika." Dan seperti tekstil yang sesuai dengan budaya dan lokasi tertentu, dia melihatnya projek-projek seni bina yang semakin berkembang daripada geografi dan tempat tertentu, bukan sebaliknya.

"Bangunan saya kelihatan berbeza dalam setiap konteks-jika saya bekerja di tempat yang sama dua kali, ia mungkin akan menjadi bangunan yang sama, " katanya. "Jika saya bekerja di tempat baru, pasukan baru akan bermain."

"David Adjaye Selects" dilihat pada 14 Februari 2016 di Marks Gallery di Cooper-Hewitt, Muzium Reka Bentuk Kebangsaan di 2 East 91st Street di New York City.

Adakah Seni Bina Sebenarnya Satu Jenis Tenun?