Apakah warna? Persoalannya sangat penting sehingga hampir tidak mungkin untuk dijawab-sama dengan begitu sederhana sehingga sulit untuk menentukan, atau sangat rumit sehingga ia memerlukan jumlah.
"Warna, walaupun kita semua merasa seperti kita tahu apa itu, apabila anda cuba mula mendefinisikannya, anda boleh merasa sangat misteri dan kompleks, " kata Jennifer Cohlman Bracchi dari Perpustakaan Smithsonian. "Adakah perkara fizikal? Adakah ia persepsi? Adakah kedua-duanya? "
Soalan-soalan ini ditangani oleh Bracchi dan penyelarasnya, Susan Brown, kurator sekutu tekstil di Cooper Hewitt, Smithsonian Design Museum di pameran baru muzium, "Saturated: The Allure and Science of Color."
Untuk menjelaskan bagaimana kita melihat dan memahami warna, pameran ini mempamerkan hampir 200 objek, dari kipas bulu merak ke abad ke-19 ke komputer iMac, yang diambil dari koleksi reka bentuk muzium yang luas. Membantu memberi konteks kepada benda-benda ini adalah sebuah galeri yang terdiri daripada kira-kira tiga dozen buku langka dari Perpustakaan Smithsonian, yang mewakili pemikir utama yang membantu kita melihat warna dengan cara baru-sains, falsafah, seni, malah muzik. "Pendekatan mereka semua cuba menyelesaikan masalah mereka sendiri, " kata Bracchi.
Sastera, seni visual dan tangan yang biasa di tangan dalam pameran itu, "Saraf." (Gambar oleh Matt Flynn, © Cooper Hewitt) Salah satu buku tertua dalam pameran ini ialah 1704 edisi pertama Sir Isaac Newton Opticks, atau, A Treatise of Reflections, Refractions, Inflections and Colors of Light . Ahli sains terkenal menampakkan penemuannya dari eksperimen dalam melewati cahaya melalui prisma dan ke cermin-dan termasuk roda warna saintifik yang pertama. Bucking conventional wisdom bahawa cahaya pada dasarnya putih dan kemudian diubah oleh materi untuk membuat warna yang berbeza, dia menunjukkan bahawa cahaya dibuat dari warna yang berbeda untuk bermula dengan merah, oranye, kuning, hijau, biru, indigo dan ungu-dan warna diciptakan dari campuran yang berlainan ini.
Pendekatan saintifiknya jatuh dengan artis dan pereka era.
"Seniman memahami warna menggunakan pigmen-aditif dan subtractive warna pencampuran, " kata Bracchi. "Jadi, mengejutkan kebanyakan warna utama lampu tidak sama."
Tokoh lain yang memberi impak besar kepada pemahaman warna ialah penulis Jerman, Johann Wolfgang von Goethe. Pada tahun 1810, beliau Zur Farbenlehr ("Teori warna"), yang termasuk dalam pameran itu, mencabar idea-idea Newton tentang warna dan cahaya, menunjukkan warna itu bukan hanya pengukuran saintifik tetapi sering subjektif, dipengaruhi oleh persepsi individu dan persekitaran.
"Ia dianggap sebagai risalah psikologi dan fisiologi pertama di sekitar teori warna, " kata Bracchi.
Menyambung kepada idea-idea ini adalah edisi asal 1839 ahli kimia industri dan teori warna Michel Eugène Chevreul The Law of Contrast Simultaneous . Ia memperkenalkan idea-idea baru tentang bagaimana warna dua objek yang berbeza boleh mempengaruhi satu sama lain-contohnya, warna kelabu yang sama mungkin kelihatan lebih ringan atau lebih gelap bergantung pada warna latar belakang di mana ia diletakkan. Walaupun konsep-konsep ini mempunyai kesan ke atas pelbagai bidang, mereka berkembang dari tugas yang sangat praktikal dari pengeluar tekstil Perancis yang kecewa dengan kegilaan pewarnanya.
The Miller Blues Band yang direka oleh Victor Moscoso, 1967 (Hadiah Encik dan Puan Leslie J. Schreyer; gambar oleh Matt Flynn, © Cooper Hewitt) "Selepas dia mengkaji pewarna mereka dan menyusun permaidani mereka, dia menyedari bahawa ia bukan kesalahan pewarna tetapi melambangkan warna-warna dan warna-warna yang bercampur-campur di hadapan mata anda dan mencipta kesan yang membosankan, " kata Bracchi.
Konsep Chevreul mengenai kontras serentak akan mempengaruhi Impresionis dan pasca Impresionis seperti penunjuk point Georges Seurat.
"Apabila anda juxtapose warna, terutama yang jauh di atas roda warna, meningkatkan kromatik yang lain-merah muncul redder dan hijau kelihatan lebih hijau apabila ia digunakan dalam kombinasi antara satu sama lain, " kata Brown.
Kanon ahli teori warna juga termasuk perintis permainan papan dan pakar ornithologist.
Sebagai pewarna sintetik menjadi lebih banyak dihasilkan pada tahun 1800-an, ia menjadi perlu untuk membangunkan sistem yang lebih konsisten untuk mengelaskan warna. Milton Bradley, pembuat permainan papan terkenal yang juga menghasilkan krayon dan bekalan seni, menggariskan dalam bukunya Elementary Color bagaimana kepekaan warna adalah sesuatu yang dipelajari.
"Dia menyamakannya dengan belajar muzik-seperti kanak-kanak, jika anda belajar warna, anda akan menjadi lebih berbakat di kemudian hari, " kata Bracchi.
Peta Subway New York City oleh Massimo Vignelli, Beatriz Cifuentes dan Yoshiki Waterhouse, 2008 (Hadiah Lelaki Vogue / Condé Nast; foto © Cooper Hewitt) Dia menetapkan standardnya pada cakera berwarna berputar, menyediakan peranti yang membolehkan orang melakukan ini di rumah.
Ahli ornitologi pertama Smithsonian, Robert Ridgeway, yang dibina atas pendekatan Bradley untuk mewujudkan sistem penamaan warna - menerapkannya kepada disiplin tertentu, sudah tentu.
"Seperti banyak naturalis, dia menggunakan warna sebagai alat pengenalan untuk spesies yang berbeza dan dia tidak berpuas hati dengan piawaian yang berlaku sebelum dia menggunakannya, jadi dia mengembangkannya sendiri, " kata Bracchi. Smithsonian memegang arkib kajian berwarna, termasuk cakera berwarna.
Perkembangan saintifik melalui akhir abad ke-19 dan ke abad ke-20 membawa kepada cara yang lebih inovatif untuk mengenal pasti dan mengukur warna. Ahli kimia Inggeris Henry Roscoe mendapati bahawa apabila anda membakar elemen dengan menggunakan pembakar Bunsen, anda boleh mendapatkan bacaan menggunakan spektrometer, menjadikan Bracchi sebagai "cap jari spektrum yang unik" untuk setiap warna. Spektrometer membawa kepada spektrofotometer-alat untuk mengukur intensiti cahaya dalam spektrum.
Seniman Jerman Joseph Albers memberi impak besar kepada teori warna dengan penerbitan Interaksi Warnanya pada tahun 1963, yang bercakap dengan pengukuran warna dan cara kita memahaminya, menggunakan alat seperti spektrofotometer. Satu plat dari penerbitan awal itu termasuk dalam pameran itu.
Pengaruh Albers tercermin dalam objek termasuk dalam pameran, yang memainkan ideanya, seperti imej selepas (kesan yang berlaku selepas anda melihat matahari dan melihat jauh, meninggalkan penampilan psychedelic) dengan barang-barang seperti pendarfluor 1967 poster untuk The Miller Blues Band.
Reka bentuk seni yang memukau memaparkan dengan jelas di pameran baru. (Gambar oleh Matt Flynn, © Cooper Hewitt) "Warna-warna itu kelihatannya memancarkan cahaya walaupun mereka tidak benar-benar, " kata Brown.
Kepelbagaian pemahaman mengenai pemahaman kami tentang warna adalah tema di seluruh bahagian objek pertunjukan, dengan pereka, pemasar, saintis dan ahli keluarga yang diwakili. Sebagai contoh, pewarna sintetik pertama dicipta pada 1856 oleh seorang ahli kimia remaja bernama William Henry Perkin, yang cuba mencari ubat untuk malaria.
"Dia meninggalkan usaha perubatannya di belakang dan membuka pengeluar bahan tekstil, " kata Brown. Ini menyebabkan letupan sintetik dan bahan sintetik - "kesedaran bahawa anda boleh menggunakan produk sisa petroleum dan membina molekul anda sendiri dari bawah ke atas merevolusikan dunia kita."
Bahagian lain melihat pilihan pengguna-bagaimana warna digunakan oleh pemasar dan pereka untuk menarik segmen pengguna tertentu atau menyampaikan mesej tertentu. Fabrik kuning dari belakang 1957 Ford Fairlane 500, sebagai contoh, adalah pilihan interior mewah selama ledakan pinggiran kota, seperti desain yang diarahkan untuk menarik wanita fesyen. Atau iMac, di mana "kami cuba mengganggu persepsi kelas tertentu objek-untuk mengatakan komputer bukan hanya sekeping peralatan pejabat tetapi satu perkara yang diingini yang mungkin anda inginkan di rumah anda sendiri untuk kegunaan peribadi, " seperti Brown meletakkannya.
Pegawai kerajaan dan perancang bandar bahkan mempunyai peranan untuk bermain dalam evolusi warna. Memandangkan stoplights berkod warna menunjukkan, warna menyediakan maklumat navigasi penting dan satu bahagian kelihatan sihat pada warna sebagai lapisan maklumat dalam pemetaan, maklumat grafik, papan tanda jalan dan banyak lagi. Ini termasuk versi 1974 Massimo Vignelli di peta kereta bawah tanah New York City, yang memodenkan garis bawah tanah untuk kali pertama, menjadikannya lebih mudah untuk penunggang.
Seperti yang dikatakan oleh Brown, "Terdapat banyak cara warna yang berbeza dapat membantu menjelaskan bagaimana objek yang berlainan digunakan atau menyediakan hierarki maklumat, membiarkan anda tahu apa yang paling penting."
"Saraf: The Allure and Science of Color" dilihat di Cooper Hewitt, Muzium Reka Bentuk Smithsonian di New York City di 2 East 91st Street, hingga 13 Januari 2019.
