Bagaimana Katharine Hepburn Menjadi Icon Fesyen

Untuk sebahagian besar abad ke-20, bintang filem merupakan penyedia imej awam yang paling popular. Pada zaman kegemilangan sistem studio Hollywood, setiap studio mencipta "bintang yang lebih besar daripada kehidupan" yang memproyeksikan jenama tertentu studio itu: Humphrey Bogart melakukan usaha yang wajar sebagai gangster yang ditempatkan di sepanjang Warner Bros. ' "Murder Row" sebelum dia akhirnya menjadi lelaki terkemuka; Greta Garbo hanya merupakan bintang sulung Sweden sebelum MGM, rumah kepada "lebih banyak bintang daripada di syurga, " mengubahnya menjadi wajah glamor bercahaya.

Dari Kisah Ini

Katharine Hepburn: Rebel Chic

Beli

Kandungan Terkait

• The Great New England Badai tahun 1938

Katharine Hepburn, yang dilahirkan pada 12 Mei 1907 dan siapa Institut Filem Amerika sebagai "Nombor Satu Wanita Sepanjang Masa", tidak dapat ditandingi dengan keupayaannya untuk mencipta dan mengekalkan imej bintangnya sendiri. Dia menandatangani RKO dan pergi ke Hollywood pada awal tahun 1930-an ketika Kilang Impian terpaku pada blondes platinum yang terbungkus dalam hiasan dan bulu. Tetapi Hepburn dipotong dari template yang berlainan, dan dari saat ia melangkah masuk ke dalam filem 1932, sebuah Rang Undang-Undang Perceraian, imejnya yang unik membuatnya menjadi "bintang filem." Keperibadiannya yang sangat bergaya dan senam lekuknya menandakan keberangkatan radikal dari sirene skrin seperti Jean Harlow dan Carole Lombard. Sebaliknya, Hepburn menyampaikan intipati modenisme-seorang wanita yang melihat kehidupan yang lurus di mata.

Hepburn adalah sebahagian daripada generasi wanita hak pilih, dan persona skrinnya bergema dengan semangat kemerdekaan moden generasi itu. Walaupun penentuan RKO untuk merek sebaliknya, Hepburn berjaya mencipta dirinya. "Saya berjaya kerana masa saya tinggal, " katanya. "Gaya keperibadian saya menjadi gaya."

Dari kisah penerbitan The Philadelphia Story, Hepburn juga memakai pakaian ini dalam drama televisyen 1973nya sebagai "Amanda" di The Glass Menagerie (Muzium Negeri Kent State / Hadiah Estet Katharine Hepburn) Pakaian perkahwinan satin dan renda yang dipakai Hepburn di The Lake, pertunjukan Broadway utama pertamanya pada tahun 1934. (Muzium Universiti Negeri Kent / Hadiah Estet Katharine Hepburn) Satu jumpsuit hijau yang dipakai untuk peranan 1939 "Tracy Lord" di The Philadelphia Story (Muzium Negeri Kent State / Hadiah Estet Katharine Hepburn) Penonton Hepburn tersentak ketika ia memasuki panggung memakai sutra merah dan ensembel Celanese putih untuk pertunjukannya pada tahun 1939 di A Philadelphia Story (Museum Negeri Kent State / Gift of Estate Katharine Hepburn) Satin antik berwarna kuning-hijau di atas sutera untuk pengeluaran 1942 Broadway Tanpa Cinta (Muzium Negeri Kent State / Hadiah Estet Katharine Hepburn) Bagi prestasi Hepburn 1978 sebagai Puan Basil dalam permainan A Matter of Gravity, dia memakai kaftan sutera hitam ini (Muzium Negeri Kent State / Hadiah Estet Katharine Hepburn) Jaket putih sutera putih yang dipakai untuk peranan Coco Chanel dalam muzik 1970 Broadway musical Coco (Muzium Negeri Kent State / Gift of Estate Katharine Hepburn) Kain lain dari Guess Who Come to Dinner, 1967 (Muzium Negeri Kent State / Hadiah Estet Katharine Hepburn) Dalam Menteri Kecil 1934, Hepburn memainkan "Babbie, " seorang bangsawan Scotish, yang berpakaian sebagai seorang ahli ipar. (Muzium Universiti Kent / Hadiah Estet Katharine Hepburn) Di Pintu Peringkat, 1937, "Terry Randall" Hepburn belajar tentang bunuh diri seorang pelakon yang tinggal di rumah asrama. (Muzium Universiti Kent / Hadiah Estet Katharine Hepburn) Hepburn's "Mary Mathews" di Negeri Kesatuan sedang berjuang untuk merebut kembali perasaan suaminya dari "Kay Thorndyke, " dimainkan oleh Angela Lansbury. (Muzium Universiti Kent / Hadiah Estet Katharine Hepburn) Adam's Rib, 1949, Hepburn ialah "Amanda Bonner" dan suaminya adalah "Adam Bonner, " dimainkan oleh Spencer Tracey. (Muzium Universiti Kent / Hadiah Estet Katharine Hepburn) Hepburn mempunyai salinan kostum yang dia pakai untuk Tiba - tiba Musim Panas Terakhir, 1959, dibuat untuk pakaian peribadinya. (Muzium Universiti Kent / Hadiah Estet Katharine Hepburn) Perjalanan Long Day Ke Malam, 1962 (Muzium Universiti Negeri Kent / Hadiah Estet Katharine Hepburn) Tebak Who's Coming to Dinner, 1967, seluar dalam bulu ini dan renda coklat sangat mirip dengan apa yang dipakai Hepburn sebagai cita rasa peribadi. (Muzium Universiti Kent / Hadiah Estet Katharine Hepburn) Baki Yang Halus, 1973, cetak jahitan harimau cetak (Muzium Negeri Kent State / Hadiah Harta Tanah Katharine Hepburn) Baki Halus, 1973, cata merah baldu hitam dan coklat. (Muzium Universiti Kent / Hadiah Estet Katharine Hepburn) Edith Head merancang topi suede kasar dan berlapis untuk Hepburn di Rooster Cogburn, 1975. (Muzium Universiti Negeri Kent / Hadiah Estet Katharine Hepburn) Cinta Antara Runtuhan, 1975-pakaian ini direka untuk meningkatkan komedi di ruang sidang apabila watak Hepburn "Jessica Medlicott" meretas "Granville-Jones" Lawrence Olivier. (Muzium Universiti Kent / Hadiah Estet Katharine Hepburn) Dari Jagung adalah Hijau, Hepburn memainkan guru sekolah yang bertekad untuk mendidik belia di kampung Welsh yang miskin pada tahun 1979. (Muzium Negeri Kent State / Hadiah Ladang Katharine Hepburn) Puan Delafield Mahu Berkahwin, 1986, sari sarik magenta atas brocade metalik yang dipakai sebagai pakaian perkahwinan. (Muzium Universiti Kent / Hadiah Estet Katharine Hepburn) Katharine Hepburn kerap melukis dirinya dalam peranan yang dimainkannya (di atas, potret sendiri sebagai "Coco Chanel"). (Muzium Universiti Kent / Hadiah Estet Katharine Hepburn) Pelakon yang glamor pada tahun 1940-an. (Sunset Boulevard / Corbis)

Kostum memainkan peranan yang penting dalam membentuk "rupa" Hepburn, dan ia ternyata seperti segala-galanya yang berkaitan dengannya-Hepburn bersungguh-sungguh terlibat dalam semua aspek pakaiannya. "Tidak ada rancangan untuk Miss Hepburn, " kata pereka kostum pemenang Oscar, Edith Head. "Satu reka bentuk dengannya. Dia seorang profesional yang profesional, dan dia mempunyai perasaan yang sangat pasti tentang apa yang betul untuknya, sama ada ia berkaitan dengan pakaian, skrip, atau gaya hidupnya. "Dia memakai pakaian yang membolehkannya bergerak dengan bebas; offscreen, dia menyukai pakaian sukan yang mencerminkan atletisme semula jadi.

Ketika pusat fesyen dunia, Paris, dilanda perang pada akhir 1930-an, para pereka Hollywood memenuhi jurang dengan mempamerkan "fesyen Amerika" yang dapat dikenal pasti ke layar perak. Kepentingan fesyen penganut Hollywood meletupkan gaya dan gaya kasual Hepburn menjadi terkenal sebagai rupa Amerika yang menentukan. Menurut ahli sejarah pakaian terkemuka Jean L. Druesedow dan kurator pameran perjalanan "Katharine Hepburn: Berpakaian untuk Peringkat dan Skrin, " Hepburn merebut masa ini kerana "dia terkandung gaya Amerika."

Evolusi "rupa" Hepburn sangat terungkap melalui koleksi kostumnya. Kostum sentiasa penting untuk Hepburn, dan dia menyimpan kebanyakannya di rumahnya di New York. Selepas kematiannya pada tahun 2003, Hepburn Estate menyumbangkan koleksi itu ke Muzium Universiti Kent State, yang pengarah Jean Druesedow menerangkan telah "salah satu kostum pakaian yang paling penting dan koleksi pakaian bergaya di negara ini."

Sejak pakaian datang ke muzium pada tahun 2010, Druesedow telah mendapati bahawa mereka menunjukkan bahawa "Hepburn sangat menyedari bahawa ia adalah imej awamnya, dicapai melalui hubungan rapatnya dengan mereka yang merancang kostumnya ... yang telah menjadikannya menarik untuk generasi peminat. "

Dia hanya bekerja dengan yang terbaik. Pada skrin, dia bekerjasama dengan pereka terkemuka seperti Adrian, Walter Plunkett, Howard Greer dan Muriel King; di atas panggung, dia terutama menyukai perancang teater Valentina, yang juga menjadi salah seorang pereka pribadinya. "Saya mengambil banyak penjagaan terhadap pakaian saya, " Hepburn mengakui. "Saya akan berdiri lebih lama berbanding orang lain. Tetapi anda tidak boleh menilai seseorang dengan apa yang dia pakai. Ini bahagian dalaman yang penting. "

Apabila dia bersiap untuk peranan, Hepburn sering memberi pereka pakaian menulis nota-nota tentang idea-idea untuk warna dan kain. Kerana pakaian membantu dia menggambarkan watak peranan, Hepburn tegas percaya bahawa "Seorang bintang secara praktikal selalu meminta pereka, jika dia mempunyai akal."

Koleksi Negeri Kent Hepburn mempunyai kira-kira 1, 000 pentas panggung, skrin dan pakaian televisyen serta beberapa pakaian di luar pentas Hepburn, termasuk lebih daripada 30 kemasan tan yang dibuat khas. Sebaik sahaja koleksi itu diperoleh, pengarah Jean Druesedow memberitahu saya bahawa cabaran besar adalah untuk mengenal pasti prestasi yang setiap pakaian digunakan. Penyelidikan yang menakutkan ini dilakukan di Perpustakaan Awam New York, di mana kertas pentas Hepburn diarkibkan, dan di Perpustakaan Akademi Motion Pictures di Beverly Hills, yang mengarkibkan kerjaya filemnya; setakat ini, hampir 100 pakaian telah dikenal pasti berjaya. Pilihan telah ditunjukkan dalam pameran 2012 di NYPL, Katharine Hepburn: Berpakaian untuk Peringkat dan Skrin, dan pemilihan yang lebih besar pada tahun 2015 di Muzium Durham Omaha; terdapat juga katalog yang disertakan, Katharine Hepburn: Rebel Chic (Skira / Rizzoli, 2012).

Impak Hepburn terhadap fesyen Amerika diiktiraf secara rasmi pada tahun 1985 apabila Majlis Pereka Fesyen Amerika membentangkannya dengan Anugerah Pencapaian Sepanjang Hayatnya. "Melihat" beliau adalah ekspresi penting tentang siapa dia dan dengan jelas menyumbang popularitasnya di box office selama lebih dari enam dekad. Karakter, pakaian, pakaian sehari-hari-semuanya digabungkan menjadi imej yang tak terelakkan yang mengisytiharkan "Katharine Hepburn." Ketika dia memberitahu Dick Cavett dalam wawancara PBS 1973, "Saya sangat menarik!"