Sebagai seorang pemuda John James Audubon taksub dengan burung, dan dia mempunyai visi untuk jenis buku yang sama sekali berbeza. Dia akan melukis burung kerana dia melihat mereka di alam liar "hidup dan bergerak, " dan cat setiap saiz sebenar. Rakan-rakannya ragu-ragu, tetapi Audubon, seorang lelaki yang "tenaga gigih dan ketabahan, " kata naturalis John Burroughs, berjaya megah.
Kandungan Terkait
- John James Audubon: Burung Rare Amerika
Dia mengembara ke perbatasan AS dengan berjalan kaki dan menunggang kuda, dari Ohio ke Louisiana, dan kemudian ke barat, mencari seekor burung dari setiap spesies yang diketahui sains. Dia menulis tentang waktunya di Kentucky, sekitar 1810, "Saya ditembak, saya menarik, saya melihat ke alam semula jadi sahaja; hari-hari saya bahagia daripada konsep manusia, dan di luar ini saya tidak peduli. "
Dengan hampir tiada buku burung untuk rujukan, dia terpaksa mempelajari burung itu sendiri. Tanpa teropong atau kamera, dia terpaksa menggunakan burung itu sendiri sebagai bahan rujukan, dan selepas banyak ujian, dia mengembangkan kaedah untuk menangkis seekor burung mati supaya dia boleh melukis gambarnya.
Audubon, yang dilahirkan di Haiti pada tahun 1785 dan dibesarkan di Perancis sehingga dia datang ke Amerika Syarikat pada tahun 1803, oleh semua akaun, seorang pendongeng yang menghiburkan. Lukisan-lukisannya dihiasi untuk kesan dramatik, dan tenaga dan kegembiraan yang disampaikan dalam karyanya adalah seperti tidak pernah dilihat oleh dunia sebelumnya. Adegan kegilaan burung elang merah yang mengalir meletup ketika jatuh ke dalam covey burung puyuh yang panik, dan satu lagi burung mockingbird yang menyerang sarang burung di sarang mereka, adalah dua lukisannya yang paling dramatik, tetapi juga kepingan-kepingan yang lebih tenang bergema dengan ketegangan hal-hal akan berlaku.
Lukisan itu hanya merupakan langkah pertama dalam proses pengeluaran lama yang membawanya melintasi Atlantik beberapa kali. Berlawanan dengan kebahagiaan yang dia rasakan di hutan Kentucky, orang ramai, jelaga dan dingin di London frustrasi dan tertekan kepadanya. Tetapi England adalah satu-satunya tempat di mana dia dapat mencari pencetak yang mampu menjalankan projek itu dan pelanggan yang cukup kaya untuk membiayainya.
Di London dia menyerahkan lukisan itu kepada pengukir, Robert Havell. Bermula dengan plat tembaga yang halus, Havell menyalin, dengan tangan, bentuk dan teduhan karya seni, menggunakan proses yang dikenali sebagai aquatint untuk menghasilkan tekstur yang berbeza yang akan memegang dakwat pada permukaan tembaga. Dengan menambah cabaran, ukiran ini perlu menjadi imej cermin supaya apabila sehelai kertas ditekan ke atas plat dakwat, imej yang dicetak akan kelihatan seperti lukisan asal.
Setelah pengukiran selesai, plat tembaga boleh menghasilkan banyak cetakan dakwat hitam pada kertas putih. Mereka, sudah tentu, perlu berwarna tangan oleh pasukan colorists menggunakan cat cat air. Prosesnya susah payah tetapi teknologi penghasilan seni ini membenarkan beratus-ratus orang pada awal tahun 1800-an untuk memiliki lukisan Audubon. Bakat gabungan Audubon dan Havell dikehendaki membuatnya, dan Birds of America, pertama kali diterbitkan dalam bentuk siri antara 1827 dan 1838, telah dianggap sebagai salah satu buku cetak terbesar yang pernah ada.
Seperti yang dinyatakan oleh Jonathan Rosen dalam The Life of the Skies, lukisan-lukisan ini mempromosikan visi romantis padang belantara Dunia Baru, untuk dilihat oleh orang-orang yang tidak akan pernah melihat burung-burung ini dalam kehidupan sebenar. Mungkin itu satu sebab Audubon mendapati lebih banyak kejayaan di England daripada di Amerika Syarikat, dan kenapa kerjanya masih memegang daya rayuannya hari ini, kerana padang belantara yang ia kenal dan dicintai merosot jauh ke masa lalu.
Anak seorang pakar sains Yale, David Sibley memulakan birding sebagai seorang lelaki dan mengikuti ayahnya ke lapangan. Dia berdua menulis dan menggambarkan Panduan Sibley untuk Burung , yang dianggap sebagai panduan lapangan Amerika Utara yang paling komprehensif.
