https://frosthead.com

Bagaimana Idea Menjadi Kasut: Kreativiti dalam Proses

Sudah semestinya kebanyakan orang suka memikirkan kreativiti sebagai kilat dalam gelap-sesetengah baut tiba-tiba, misteri, epiphanik yang bergerak dalam penciptaan lukisan atau puisi atau perniagaan inovatif. Tetapi ada minat yang semakin meningkat dalam membedah dan menganalisis proses kreatif.

Dengan pembebasan buku baru Jonah Lehrer, Bayangkan: Bagaimana Kreativiti Bekerja, sains aksi kreatif telah berada di fikiran media baru-baru ini. Lehrer melakukan wawancara hebat dengan Dave Davies di Fresh Air NPR minggu lepas mengenai bukunya, yang memberi tumpuan khusus kepada kreativiti di tempat kerja.

Dengan meneroka minutia kognitif dan tingkah laku, katakan, pasukan pembangunan produk yang datang dengan Swiffer, Lehrer mendapat tanggapan bahawa kreativiti bukan, sebenarnya, rumput eksklusif jenius. Seluruh peristiwa dan selingan orang sering terlibat dalam menggabungkan idea bersama sehingga ia menjadi yang hebat.

Buzz tentang buku Lehrer bermula pada masa saya membaca topik yang sama di domain jauh lebih jauh. Bagaimanapun, Imagine memberikan beberapa pengesahan budaya pop kepada orang seperti Naomi Braithwaite, seorang sarjana di Nottingham Trent University di UK, yang disertasi doktoralnya melihat peranan kreativiti dalam reka bentuk kasut dalam industri fesyen Inggeris. Penyelidikannya "bertindak balas kepada perisytiharan budaya kontemporari pereka kasut sebagai 'genius kreatif', di mana kreativiti ini memerlukan masih tidak hadir. Gagasan wacana reka bentuk adalah bahawa kreativiti sering disamakan dengan ... imaginasi inspirasi pereka individu. Dalam konteks ini, walaupun, kreativiti muncul sebagai proses tidak penting yang menimbulkan persoalan: Bagaimana ide menjadi kasut? "

Seperti Lehrer, Braithwaite berpendapat bahawa produk kreatif-dalam kes ini, kasut tidak muncul dari satu inspirasi seseorang, tetapi dari "rangkaian yang melibatkan banyak orang, proses dan bahan; ia adalah hubungan dan transformatif. Kasut tumit tinggi wanita, sebagai contoh, terdiri daripada sekurang-kurangnya 12 bahan yang berbeza dan akan bergerak melalui lebih daripada 50 operasi produktif yang berbeza. "

Braithwaite melakukan kajian etnografi yang mendalam di mana dia tidak hanya memerhatikan dan mewawancarai pereka kasut, dia juga dilatih untuk menjadi seorang diri di London College of Fashion. Apa yang dia dapati semasa menjalankan penyelidikannya ialah terdapat hubungan kuat antara unsur-unsur deria shoemaking-bau kulit, rasa kulit ular, bunyi palu, gerakan fizikal untuk mengayuh mesin jahit atau meregang kaki - dan bentuk terakhir kasut. Mana-mana pengalaman berasaskan perasaan boleh membangkitkan kenangan atau imej yang mempengaruhi gaya, bentuk, warna, tekstur, dan semangat reka bentuk. "Bahan-bahan itu sendiri adalah pencetus besar melalui penglibatan tubuh, " katanya, "Ia adalah pengalaman akal yang merampas dan bertindak ke atas badan pereka individu, merangsang pemikiran kreatif."

Pendekatan Braithwaite mengikuti "paradigma penempatan", teori yang disampaikan oleh ahli antropologi Kanada David Howes dalam bukunya Empire of the Senses, yang menunjukkan bahawa ada sesuatu di luar hubungan fikiran-badan dalam memperoleh pengetahuan atau bertindak secara kreatif, ada "hubungan saling sensitif minda-badan-persekitaran. "Dengan kata lain, kasut anda mungkin mempunyai lapisan satin kerana pereka memakai tali leher satin untuk prestasi teater yang sangat berkesan ketika dia berusia 5 tahun.

Tetapi itu tidak menghairankan. Kebanyakan kita mengambil kesempatan bahawa pengalaman hidup kita memaklumkan output kreatif kita. Apa yang saya dapati dari tesis Braithwaite adalah bahawa perindustrian dan pengeluaran besar-besaran kasut (atau produk lain) tidak semestinya mengurangkan peranan pengalaman deria dalam kreativiti. Perubahan konteks-tukang kasut menduduki lantai kilang, mengendalikan penekan panas gergasi dan pemotong laser dan penggabungan-tetapi badan dan deria kami masih terlibat sepenuhnya dengan proses itu. "Walaupun pembuatannya didorong oleh teknologi, semua mesin dan proses dimulakan oleh isyarat tubuh, " katanya, "Ini dilakukan dalam mesin, tetapi seseorang meletakkan kasut di sana, membungkus bahan, dan mesin sedang dibimbing, sama ada dengan kaki atau dengan tangan. Ia adalah kemahiran, anda perlu belajar bagaimana mesin berfungsi, bagaimana usul bergerak. Anda perlu belajar untuk mengawalnya. Kraf masih merupakan kemahiran yang sangat jelas dalam industri perkakasan moden. "

Oleh kerana pengeluaran besar-besaran mencipta produk yang konsisten, jarang sekali bagi pengguna untuk mengesan unsur-unsur manusia yang halus yang tertanam dalam kasut mereka. Tetapi pereka sentiasa melihatnya, kata Braithwaite. "Apa yang paling mencetuskan saya apabila saya bekerja dengan pereka kasut ialah mereka tidak pernah memakai kasut mereka sendiri kecuali pada acara komersil di mana ia diperlukan untuk promosi. Mereka tidak tahan untuk melihat kasut mereka di kaki mereka sendiri kerana apa yang mereka lihat adalah bagaimana ia tidak sempurna seperti yang mereka bayangkan. "

Dan pemerhatian ini mendedahkan apa yang saya anggap sebagai penyelidikan Braithwaite yang paling mengejutkan dan mengagumkan (walaupun sebenarnya ia adalah subjek buku yang sama sekali berbeza, dan jika tiada siapa yang menulisnya, saya harap mereka melakukannya). Fenomena yang diterangkannya, para pereka yang secara konsisten tidak puas dengan penciptaan mereka apabila dilihat pada kaki mereka sendiri, hanya dialami oleh perancang wanita. Pereka lelaki, sebaliknya (sekurang-kurangnya majoriti yang sangat besar), tidak akan meletakkan pam wanita pada kaki mereka sendiri untuk menilai nilai estetiknya, dan oleh itu tidak akan mengalami hubungan antara kritikan diri peribadi dan kritikan kerja mereka. Malah, Braithwaite berkata, lelaki yang ditemuinya dilaporkan sering kali berasa kecewa dengan kasut apabila mula melihatnya keluar dari kilang itu, dan ia tidak kelihatan "betul" sehingga mereka melihatnya di atas kaki wanita. Ia menyerang saya bahawa penemuan ini mempunyai implikasi yang signifikan untuk pengalaman pereka lelaki dan perempuan di mana-mana industri di mana produk gendered. Jika sesiapa mempunyai penyelidikan, sumber, atau pemikiran umum tentang subjek, saya tidak sabar untuk mendengar.

Bagaimana Idea Menjadi Kasut: Kreativiti dalam Proses