BAGAIMANA ALEXANDER CALDER MENJADI PENGUKIR AMERICA YANG PALING DISAYANG | SENI & BUDAYA | SMITHSONIAN - ARTIKEL, SENI & BUDAYA, SENI & ARTIS, MAJALAH

Pada 27 April 1931, di Galerie Percier di Right Bank of Paris, Alexander Calder mempersembahkan kira-kira 20 buah patung abstrak yang akan menjadi penukar permainan untuk Calder, untuk avant garde Paris, dan untuk seni daripada arca pada abad ke-20.

Calder pertama kali tiba di Paris dari New York lima tahun yang lalu, pada tahun 1926, pada usia 27 tahun, dan dia telah berulang-alik antara dua bandar sejak itu. Beliau telah terkenal di kedua-dua belah Atlantik sebagai pencipta meremajakan, patung-patung kawat yang mempesona lelaki, wanita dan haiwan. Dan persembahannya yang disalurkan dari Cirque Calder yang kecil-kecilnya, termasuk gambar kuda, akrobat dan artis trapez, yang diletakkan di dalam cincin berskala kecil dan animasi dengan tangan atau dari wayar yang digantung oleh Calder sendiri-telah dihadiri oleh siapa yang dari dunia seni Paris, termasuk Jean Cocteau, Fernand Léger, Man Ray dan Piet Mondrian.

Peristiwa Galerie Percier, bagaimanapun, adalah kejutan. Tiada siapa yang pernah melihat patung abstrak yang jelasnya jelas. Dirumuskan pada platform yang panjang, rendah, kerja-kerja ini mempunyai kefasihan yang berakar pada kesederhanaan artis dalam cara-seperti sesuatu yang asas seperti keanggunan dengan unsur-unsur wayar yang dipasang di antara satu sama lain. Tajuk pameran itu mengandungi kata-kata enigmatic "Volumes-Vecteurs-Densités." Ini meletakkan pengunjung pada notifikasi bahawa Calder sedang meneroka sifat jumlah dan lompang dan pergerakan melalui ruang angkasa. Kerja itu menyelam mendalam ke alam semula jadi.

Pertimbangkan kerja yang bertajuk Croisière . Komposisi sederhana ini terdiri daripada dua lingkaran yang bersilang yang mana Calder telah menambah panjang melengkung rod tebal dan dua bola kecil, dicat putih dan hitam. Croisière boleh menjadi pelayaran di atas kapal. Dalam senarai awal tajuk, terdapat versi yang lebih rumit: Croisière dans l'espace - dalam kata lain, Cruise Through Space . Bekerja sebagai minimalis, Calder sedang memetakan skema kompleks dan kosmologi. Croisiere adalah mengenai segala-galanya dan tidak ada alam semesta. Calder bertujuan untuk memahami ungraspable, untuk menerangkan yang tidak dapat dijelaskan.

Preview thumbnail for 'Calder: The Conquest of Time: The Early Years: 1898-1940

Calder: Penaklukan Masa: Tahun-tahun Awal: 1898-1940

Biografi pertama pemahat abad ke-20 yang paling hebat di Amerika, Alexander Calder: pencapaian berwibawa dan pengungkapan, berdasarkan kekayaan surat dan kertas yang tidak pernah tersedia, dan ditulis oleh salah seorang pengkritik seni yang paling terkenal.

Beli

Lewat bulan Mei, Calder menulis untuk memberitahu kakaknya, Peggy, kembali ke Amerika, walaupun dia tidak menjual apa-apa dari pertunjukan Galerie Percier, ia "adalah kejayaan yang nyata di kalangan seniman." Picasso, yang tinggal di jalan dari galeri dan tidak pernah terlepas satu lagi kisah dalam seni moden, muncul sebelum pembukaan. Léger, salah seorang artis yang paling dihormati dan pengembara hari itu, telah menulis beberapa perkataan berharga untuk katalog pameran yang mengalu-alukan Calder ke dalam kalangan yang paling mulia dari avant-garde Paris: "Melihat karya baru ini-telus, objektif, tepat -Saya memikirkan Satie, Mondrian, Marcel Duchamp, Brancusi, Arp-tuan-tuan yang tidak dicabar ini yang tidak diekspresikan dan kecantikan senyap. Calder mempunyai garis yang sama. "

Walaupun "Satie dan Duchamp adalah 100 peratus Perancis, " kata Léger, Calder "adalah 100 peratus Amerika."

**********

Calder dilahirkan di Philadelphia pada tahun 1898 menjadi keluarga artis. Ayahnya, A. Stirling Calder, sangat dikagumi dan dicari sebagai pencipta arca-arca awam berskala besar pada dekad awal abad ke-20. Ibunya, Nanette Lederer Calder, adalah pelukis yang berjaya dan feminis perintis. Calder telah dianggap sebagai kerjaya dalam bidang kejuruteraan sebelum memeluk seni visual pada tahun 1923, ketika ia mula belajar di Liga Siswa Seni New York.

Dalam masa beberapa tahun, patung-patung tokoh Calder telah mendapatnya reputasi sebagai seorang penyihir daripada semangat yang tinggi dari Roaring Twenties di kedua-dua belah Atlantik. Tetapi tiada siapa yang dapat meramalkan kejayaan pertunjukan Galerie Percier. Tiba-tiba, Calder kini dipeluk sebagai seorang nabi yang semakin bertenaga suasana tahun 1930-an-dunia turun ke dalam Kemelesetan dan krisis politik di sebelah kiri dan kanan. Bekerja sebagai seorang artis abstrak, Calder telah mencapai suasana yang kontemplatif, hampir tenang.

Apa yang telah berubah? Pada tahun 1930 dan 1931 Calder telah membuat dua keputusan mengubah kehidupan: Dia menjadi seorang lelaki yang sudah berkahwin dan seorang artis abstrak. Inilah asas-asas yang akan dibina untuk sepanjang hayatnya.

Anil mirabiles Calder bermula pada musim panas tahun 1929, ketika Calder memutuskan untuk membuat perjalanan lain kembali ke New York dan menempah laluan pada kapal laut Perancis, De Grasse . Bagi artis berusia 30 tahun itu, yang telah pergi ke San Francisco dan kemudian ke Eropah sebagai anggota krew di beberapa bot lama yang berkarat, menjadi pelanggan yang membayar di De Grasse- sebuah kapal mewah dengan kolam renang dalaman dan ruang makan yang hebat-mestilah syurga. Calder menganggap dirinya sebagai pelaut yang berpengalaman selepas pelayaran terdahulu. Beliau percaya bahawa bergerak sejauh mungkin adalah cara terbaik untuk mengelakkan keadaan mabuk, jadi dia membuat kebiasaan untuk beredar di geladak. Pada awal persimpangan, ketika dia membuat pusingan, dia muncul di belakang seorang wanita muda, disertai dengan seorang lelaki yang ayahnya atau sekurang-kurangnya cukup tua untuk menjadi.

Ingin mendapatkan pandangan yang lebih baik, dia membalikkan arah, dan selepas melewati pasangan itu dan mendapati bahawa dia memang menarik, dengan mata biru dan rambut tebal, cahaya, dia membuat titik di lorong berikutnya di sekitar dek mengharapkan mereka, "Baik petang! "Untuk ini, Calder teringat beberapa tahun kemudian, dia mendengar orang tua itu berkata kepada wanita muda itu, " Ada salah satu dari mereka! "Ternyata Calder telah dikenal pasti sebagai seorang lelaki muda yang membuatnya. Bagi Calder pasangan menjadikannya perniagaan untuk mengetahui, lelaki itu adalah Edward Holton James, dan wanita itu adalah anak perempuannya, Louisa James.

Kami tidak perlu bayangkan apa yang menarik perhatian Sandy apabila dia melihat Louisa mengambil perlembagaannya, kerana ada gambar dia duduk di kereta api De Grasse . Topi clochenya, kalung mutiara dan bulunya dicuri adalah anggun dan anggun, membingkai mata cerah dan terbuka, bibir tersenyum. Dia menganggap kamera dengan pandangan yang terang. Louisa, 24 tahun, dilahirkan di Seattle, Washington, anak bongsu dari tiga anak perempuan. Dia tidak asing dengan perjalanan trans-Atlantic. Apabila dia berusia 2 tahun, keluarga itu telah menghabiskan masa lima tahun di Perancis sebelum kembali ke Boston, di mana keluarga itu mempunyai akar yang mendalam. Dia masih muda, cantik, kaya, dan selepas masa dia menghabiskan lebih sedikit pada dirinya sendiri di Paris merasa agak bebas. Seperti banyak wanita muda masa dan tempatnya, dia tidak pernah menghadiri kolej. Tetapi dia pastinya seorang pencari, seorang pemimpi-seorang wanita yang ingin mencari jalannya sendiri di dunia. Di loteng rumah dia dan Sandy akhirnya akan berkongsi di Roxbury, Connecticut, untuk kebanyakan kehidupan mereka, masih ada buku yang dia baca sebelum dia berjumpa dengannya, yang termasuk sejumlah besar novel Proust dalam bahasa Perancis asli dan satu lagi Dialog Socratic.

Sandy Calder hanya beberapa tahun lebih tua daripada Louisa. Dia 5 kaki 10 inci ke 5 kaki 5. Walaupun tidak konvensional, dia sentiasa menarik perhatian wanita. Seorang lelaki yang agak berat yang ringan di kakinya, dia mempunyai mata hazel, kepala rambut yang tidak teratur dan muka terbuka yang besar. Dia lucu dan mudah dan menarik. Sandy yang tidak konvensional - dia memberitahu Louisa bahawa dia adalah "pengukir kawat", yang, tidak menghairankan, tidak bermakna apa-apa untuknya menimbulkan minat wanita ini yang sendiri mempunyai coretan yang tidak konvensional, sesuatu yang diwarisi dari ayahnya. Calder memakai tuxedo pada waktu malam di De Grasse, dan dia dan Louisa menari, kerana dia kemudiannya teringat, agak hebat, dengan lagu "Chloe, " sebuah lagu tentang kasih sayang sentimental seorang lelaki muda untuk mama lama yang Al Jolson telah dibuat terkenal. Sepanjang hari mereka memainkan tenis dek dan memerhatikan ikan terbang dari busur. Tiada apa-apa seperti pelayaran lautan untuk menggalakkan hubungan yang berkembang pesat. Pada masa mereka turun di New York, Sandy dan Louisa adalah pasangan. Dia tertarik dengan tenaga, kehebatan dan humornya. Dan dia jatuh cinta dengan semangat dan kontemplatifnya.

Calder membangkitkan Josephine Baker, pada penghujung tahun 1928 untuk pertunjukan Folies Bergère penari. Menunaikan tang untuk membentuk ciptaannya, Calder menyatakan: "Saya rasa terbaik dalam wayar." (© CNAC / MNAM / Dist. RMN-Grand Palais / Art Resource, NY)

Louisa James, sebagai Calder tidak lama lagi menyedari, datang dari keluarga yang secara seni dan intelektual dibezakan seperti yang ada di Amerika. Walaupun datuk tua Louisa, Robertson James, tidak pernah membezakan dirinya, dua saudara sulungnya adalah tidak lain daripada William James, pelajar falsafah dan psikologi yang hebat dan pengarang The Varieties of Religious Experience, dan Henry James, yang diketahui pada awal kerjayanya sebagai Junior, sebelum dia memulakan pendakiannya ke puncak puncak novelis menulis dalam bahasa Inggeris. Bapa Louisa, Edward Holton James, adalah seorang lelaki yang mempunyai ide politik progresif, yang telah dibakar oleh polis semasa demonstrasi Sacco dan Vanzetti di Boston. Pengasuh yang mencabar adalah sesuatu yang Sandy dan Louisa mempunyai persamaan. Kedua-dua keluarga mengalami kehidupan di Pantai Barat serta Pantai Timur. Ibu bapa Louisa, ketika Calder mengenalinya, hidup dalam keadaan yang tidak konvensional di Concord, berkongsi makanan sambil mendiami rumah-rumah yang berasingan tetapi bersebelahan.

Fakta bahawa keluarga Louisa telah ditetapkan secara kewangan tidak mungkin menjadi masalah sikap tidak peduli kepada Calder. Walaupun ketenaran bapanya sebagai pengukir, keluarga Calder tidak pernah benar-benar mencapai keselamatan ekonomi-dan dengan kemerosotan pasaran saham dan kemunculan Kemurungan, keadaan mereka nampaknya semakin membahayakan. Sepanjang musim sejuk tahun 1929-30, Louisa dan salah seorang saudara perempuannya, Mary, tinggal di New York, dan kisah cinta Sandy dan Louisa semakin mendalam hari demi hari. Louisa dapat melihat bahawa bakat Sandy, cita-cita dan daya tarikan Sandy membuka pintunya. Untuk seorang wanita muda yang, sebagai anak perempuannya yang lebih tua, Sandra, akan berkata bertahun-tahun kemudian, "ingin sesuatu yang berbeza, " hidup dengan Sandy sangat berbeza-sangat luar biasa-dari apa yang dia ketahui. Musim sejuk itu, Calder mengadakan pameran di New York dan di Cambridge, Massachusetts, dan memaparkan beberapa persembahan Cirque Calder, tetapi yang paling penting dalam tempoh lapan bulan Sandy dibelanjakan di Amerika Syarikat adalah hubungannya dengan Louisa.

Dan ketika dia kembali ke Eropah pada bulan Mac, Louisa tidak begitu jauh. Dia melintasi Atlantik sekali lagi pada bulan Julai. Dia mengambil lawatan basikal ke Ireland bersama rakannya, Helen Coolidge. Dan kemudian, selepas tinggal singkat di London, dia memandang ke Paris dan Sandy Calder.

Apabila Louisa kembali ke Amerika pada bulan November, nampaknya ia masih tidak pasti sama ada mereka akan berkahwin. Walau bagaimanapun, Louisa yang tidak konvensional mungkin menghadapi persoalan perkahwinan, dia juga merupakan seorang wanita muda dari keluarga Boston yang baik, dan menyedari segala pertimbangan yang datang dengan tempatnya di dunia. Dia pasti tidak dapat mengabaikan hakikat bahawa prospek kewangan Sandy dipertanyakan. Tetapi dia sudah merasakan kepadanya kuasa seorang lelaki yang akan menjadi salah satu seniman paling luar biasa abad ini. Dia menulis tentang ini bahawa November dalam draf surat kepada ibunya; kita tidak tahu sama ada ia dihantar terus. "Kepada saya Sandy adalah orang sebenar yang nampaknya sesuatu yang jarang berlaku, " katanya. "Dia menghargai dan menikmati perkara-perkara dalam kehidupan yang kebanyakan orang tidak dapat melihatnya. Beliau mempunyai cita-cita, cita-cita, dan banyak akal, dengan keupayaan yang hebat. Dia mempunyai keaslian, imaginasi dan humor yang luar biasa yang menarik minat saya dan menjadikan kehidupan yang berwarna-warni dan berbaloi. "Dia memberitahu ibunya bahawa" dia tidak sabar dan saya tidak melihat bagaimana saya dapat menahannya, jika saya pasti memutuskan untuk berkahwin. "Dan dia membuat kesimpulan :-" Perkara yang perlu anda cuba dan faham ialah ia tidak boleh diseret. "

**********

Pada Oktober 1930 Calder memberikan prestasi sarkasnya di Paris yang dihadiri oleh beberapa yang paling menuntut avant garde Paris, termasuk arkitek Le Corbusier dan pelukis Piet Mondrian. Tidak lama selepas lawatan Mondrian ke Cirque Calder, Calder melawat lawatan ke studio Mondrian di 16 rue du Départ.

Menggabungkan bahan-bahan biasa seperti rentetan, pembersih paip dan gabus, Cirque Calder menyibukkannya di Paris. Lion Tamer, Lion and Cage ; Alexander Calder (1898-1976), Muzium Kesenian Amerika Whitney, New York, oleh Sheldan C. Collins, dari Circus Calder (1926-1931)

************

Alexander Calder, 1898-1976 Circus Calder, (1926-1931)

Dari Calder's Circus (1926-1931). Kawat, benang, kain, butang, logam dicat, kayu, logam, kulit dan tali, Dimensi pembolehubah Whitney Museum of American Art, New York;

Belian, dengan dana dari kampanye pengumpulan dana publik pada bulan Mei 1982. Separuh dana itu disumbangkan oleh Robert Wood Johnson Jr Amanah Amanah. Derma utama tambahan diberikan oleh The Lauder Foundation; Yayasan Robert Lehman, Inc .; Howard dan Jean Lipman Foundation, Inc .; penderma tanpa nama; TM Evans Foundation, Inc .; MacAndrews & Forbes Group, Incorporated; Dana DeWitt Wallace, Inc .; Martin dan Agneta Gruss; Anne Phillips; Encik dan Puan Laurance S. Rockefeller; Simon Foundation, Inc .; Marylou Whitney; Bankers Trust Company En. Dan Puan Kenneth N. Dayton; Joel dan Anne Ehrenkranz; Irvin dan Kenneth Feld; Flora Whitney Miller.

Lebih daripada 500 individu dari 26 negeri dan luar negara juga menyumbang kepada kempen tersebut.

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York)

Tertarik sejak zaman kanak-kanak dengan puncak besar, Calder berkata, "Saya suka ruang sarkas." Encik Loyal, Ringmaster ; Alexander Calder (1898-1976), Muzium Kesenian Amerika Whitney, New York, oleh Sheldan C. Collins, dari Circus Calder (1926-1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York)

Unta, Clown, Kangaroo ; Alexander Calder (1898-1976), Muzium Kesenian Amerika Whitney, New York, oleh Sheldan C. Collins, dari Circus Calder (1926-1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York)

Rigoulot, Lelaki Kuat, Pengangkat Berat ; Alexander Calder (1898-1976), Muzium Kesenian Amerika Whitney, New York, oleh Sheldan C. Collins, dari Circus Calder (1926-1931)

************

(© 2017 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York)

Mondrian adalah dua tahun 60 tahun apabila Calder bertemu dengannya. Rumahnya-mendekati melalui sebuah halaman kecil di luar boulevard Montparnasse-tidak seperti apa-apa yang pernah dilihat Calder. Pangsapuri mempunyai persediaan yang aneh, dengan bilik tidur dalam satu struktur dan studio, tidak berbentuk segi, beberapa langkah di dalam bangunan yang berbeza tetapi bersebelahan. Studio itu adalah bilik lima sisi, dengan tingkap di kedua-dua sisi. Bentuk yang ganjil adalah sebahagian daripada sihirnya, pelanggaran bentuk segi empat tepat yang biasanya dijangka mewujudkan kehebatan spatial dan visual yang mengejutkan.

Michel Seuphor, seorang artis dan pengkritik dan jurubahasa pertama Mondrian, teringat, seperti banyak orang lain, kegelisahan bangunan dan kejutan apabila datang dari pintu gelap ke studio yang penuh cahaya. "Apabila anda masuk, ia masih gelap, tetapi apabila anda melewati pintu kedua [dari bilik tidur ke studio], apabila dibuka, anda pergi dari neraka ke syurga. Cantik! Ia luar biasa. "Calder teringat bahawa ruang tidak teratur sebagai" bilik yang sangat menarik. "Apa yang melanda Calder tidak begitu banyak lukisan-tidak banyak yang dipamerkan-tetapi cahaya dan keputihan ruang, semua perabot dicat putih atau hitam, Victrola redone oleh Mondrian dalam warna merah, dan dinding belakang yang luas dan dinding lain dengan segi empat segi pelbagai warna dan warna diatur di sini dan di sana. Calder tidak melihat lukisan begitu dia berjalan ke dalam lukisan. Berdiri di studio yang menakjubkan ini, Calder akhirnya difahami di mana kesederhanaan yang semakin meningkat dari arca kawatnya sendiri telah memimpinnya. Ia lebih daripada memahami. Ia adalah perasaan. Calder kini boleh melihat dirinya bekerja dalam abstrak.

Studio Mondrian adalah animasi dengan kuasa segi empat warna utama untuk menyampaikan emosi dan meningkatkan pengalaman; dia telah berfikir dan menulis banyak mengenai seni bina dan bagaimana lukisan akhirnya boleh berkembang dan hampir larut dalam seni bina. Calder memanggil dinding-dinding segi empat tepat "stunt eksperimen" Mondrian dengan kotak segi empat berwarna berwarna coklat. "Dia berkata, " Adalah sukar untuk melihat 'seni' kerana semuanya mengambil bahagian dalam seni. Malah victrola telah dicat supaya bersesuaian. Saya mesti terlepas banyak, kerana ia adalah satu hiasan besar, dan perkara-perkara di latar depan telah hilang terhadap perkara-perkara di belakang. Tetapi di belakang semua dinding berjalan dari satu tetingkap ke yang lain dan di tempat tertentu Mondrian telah menempel pada segi empat tepat warna utama, dan hitam, kelabu + putih. Sebenarnya terdapat beberapa orang kulit putih, beberapa berkilat beberapa matte. "Di sini seni abstrak menjadi pengalaman visiteral, melengkung.

Calder, membayangkan bahawa mungkin terdapat pergerakan yang lebih dinamik di dalam bilik, yang dicadangkan kepada Mondrian "yang mungkin akan menyenangkan untuk membuat bingkai ini berayun." Calder mungkin telah memikirkan melampirkan bentuk berwarna ke motor, seperti yang akan dilakukannya sendiri dalam beberapa karya dalam beberapa tahun akan datang. Tetapi Mondrian, dengan apa yang Calder teringat sebagai "wajah yang sangat serius, " menjawab, "Tidak, tidak perlu, lukisan saya sudah sangat cepat." Mondrian betul. Apa yang dikatakan oleh Calder sebagai "kesederhanaan dan ketepatan" studio Mondrian sebenarnya adalah kenderaan untuk kuasa pendorong, dinamisme misterius tidak diprovokasi oleh mekanik motosikal yang jelas tetapi oleh segi empat tepat yang mendorong hubungan visual yang dinamik di dalamnya, bilik sebelah.

Calder merasakan bahawa dinamisme, walaupun dia masih belum faham sepenuhnya. Sebagai Calder kemudian menjelaskan kepada seorang teman, Mondrian "memberitahu saya untuk berpegang pada warna primer; dan saya perlu tahu itu. Dia memberitahu saya dia melihat saya berdering. Mondrian menyukai muzik Boogie Woogie dan dia cuba meletakkannya di kanvas. "Ia adalah pelbagai jenis kelajuan yang datang bersama dalam kerja Calder dalam beberapa tahun akan datang. Studio Mondrian adalah pembukaan Calder untuk masa depan.

"Jadi sekarang, pada tiga puluh dua" -kata Calder meletakkannya di Autobiography - "Saya mahu cat dan bekerja dalam abstrak." Percubaan pertamanya adalah lukisan dan bukan ukiran-mungkin busur ke Mondrian. Lukisan-lukisan ini adalah ganti dan enigmatic. Kebanyakan mereka-kurang daripada dua dozen-tidak boleh mengingati kerja-kerja tertentu oleh Mondrian, di mana garis-garis hitam memanjang dari tepi ke tepi menegaskan segi empat tepat lukisan itu sebagai realiti planar yang kuat dan bebas. Calder sudah memikirkan bentuk abstrak ketika mereka bergerak melalui ruang tiga dimensi cecair. Calder kemudian mengamati, "Ia adalah Mondrian yang membuat saya abstrak-tetapi saya cuba untuk melukis, dan ia adalah citarasa saya membuat benda-benda plastik yang mengubah saya menjadi pembinaan."

Dengan "plastik, " Calder bermakna maksud Mondrian. Dia bermaksud keplastikan - bentuk cara boleh dibentuk dan diubahsuai untuk mengubah ruang di sekelilingnya. Jadi, ketika dia sedang mengerjakan lukisan-lukisan abstrak yang pertama ini, Calder mula merenung sejenis patung abstrak baru-patung-patung yang akan muncul di Galerie Percier di Paris hampir enam bulan kemudian dan membentuknya sebagai salah satu seniman paling radikal waktunya.

Lawatan ke studio Mondrian adalah pengalaman yang Calder tidak akan lupa. Calder kemudian menulis, "seperti bayi yang ditampar untuk membuat paru-parunya mula bekerja." Mondrian tidak membuat Calder seorang artis abstrak yang hebat, tetapi dia membangkitkan kemungkinan-ia melepaskannya. Sebagai Calder meletakkannya, studio Mondrian "memberiku kejutan yang memeluk saya."

Piet Mondrian mengubah studionya menjadi seni yang mendalam. Seorang wartawan Paris teringat bahawa memasuki tempatnya adalah "seperti melangkah ke syurga." (Jurugambar yang tidak diketahui, Piet Mondrian di studionya, 26 rue du départ, paris, 1929 / cetakan perak gelatin asal Rkd -

**********

Calder menjadi artis abstrak. Tetapi pertama-tama dia terpaksa kembali ke Amerika dan mengahwini Louisa James. Calder tiba di New York hanya tiga hari sebelum Krismas, 1930. Dia mempunyai beberapa karya dalam pertunjukan penting di Muzium Seni Moden, yang berusia lebih dari satu tahun, tetapi mereka adalah ukiran kayu lelaki dan wanita dan seekor lembu yang telah dilakukan beberapa tahun yang lalu dan yang tidak memberi tahu di mana kerja beliau kini bergerak. Dia menghabiskan beberapa minggu bercuti sibuk di New York, di mana ibu bapa Calder telah mengenali Louisa dan ibunya dan adik-beradiknya; Bapa Louisa berada di India, bekerja di sebuah buku yang menyerang pemerintahan kolonial British. Untuk kakak Calder, Peggy, yang tinggal di Bay Area, ibu Calder menulis sebagai deskripsi penuh kerana dia dapat mengumpulkan wanita yang tidak lama lagi menjadi menantunya. Dia menyifatkannya sebagai "rambut berambut perang yang agak halus dan berkilauan." Dan dia terus mengatakan bahawa Louisa "tidak malu atau tidak berani atau gembira, tetapi suka jenaka Sandy + maut Sandy-saya fikir kepala yang jelas. "

Perkahwinan itu berada di Massachusetts, di tempat ibu bapa Louisa di Concord pada 17 Januari 1931. Sandy telah melancarkan pertunjukan Cirque Calder malam tadi, dan ketika menteri meminta maaf kerana telah melepaskannya, Sandy menjawab, "Tetapi anda berada di sini untuk sarkas, hari ini. "Sarkas mulia kehidupan Sandy dan Louisa akan berlangsung selama 45 tahun.

Pada hari-hari terakhir bulan Januari, Sandy dan Louisa berada di SS American Farmer, menuju Perancis, kurang dari dua tahun selepas mereka bertemu di sebuah kapal yang menuju ke Amerika. Menulis kepada undang-undang barunya, Louisa menyadari bahawa Sandy mempunyai dua atau tiga pembantu pai pada waktu makan malam dan berkembang "kelihatan kuat." Mereka membaca Moby-Dick bersama - sama. Ketika mereka tiba di dekat England, Calder menghabiskan beberapa jam satu malam menonton "mercusuar, dan lampu-lampu dari kapal-kapal lain, dan orang-orang yang merangkak tangga ke sarang burung gagak." Ini adalah perjalanan yang tenang. "Setakat ini kehidupan nikah kita berjalan dengan lancar, " Louisa memberitahu mertuanya. "Tiada ribut di laut ia mesti menjadi petanda yang baik."

**********

Beberapa bulan kemudian, kini ditubuhkan di Paris dengan isteri cantiknya, Louisa, Calder muncul di Galerie Percier sebagai salah satu seniman abstrak yang paling berani dari generasinya. Kakak Calder, Peggy, menulis bertahun-tahun kemudian, membuat spekulasi bahawa "warisan Louisa, bersama dengan cek perkahwinan dari rakan dan saudara-mara, kini memungkinkan Sandy untuk bereksperimen dengan bebas."

Tetapi ada sesuatu yang lebih-sesuatu tentang kekuatan cinta Louisa yang saya percaya menguasai kerja barunya. Terdapat kesunyian, pemikiran tentang orang Bostonian yang menjadi isteri Calder. Dia, sebagaimana dia memberitahu seorang kawan, seorang ahli falsafah. Dan jika Mondrian telah memberikan Calder tamparan yang telah menjadikannya sebagai artis abstrak, Louisa telah memberinya cinta yang memupuk sisi kontemplatif, falsafahnya.

Bersama Sandy dan Louisa akan merangkul dekad yang akan datang-perang dunia, keluarga yang berkembang, ketenaran internasional yang mempesona-dengan semangat idealis yang optimis dari optimis bohemia yang pertama kali mendirikan rumah bersama di Paris pada tahun 1931.

Nota editor: Versi awal artikel ini menyalahkan umur Calder di beberapa tempat. Dia berusia 27 tahun pada 1926 ketika dia tiba di Paris.