Dirasakan oleh John D. Rockefellear, anak lelaki bernasib baik bernama Jr.-sebagai sebuah bandar di dalam sebuah bandar, Rockefeller Centre menjadi "mecca for lovers of art, " sebagaimana ia meletakkannya di tengah-tengah New York. Beliau menugaskan pemasangan lebih daripada 100 patung, lukisan dan tekstil kekal di sekitar pembangunan harta tanah seluas 22 ekar di tengah-tengah bandar Manhattan. Sejak dibuka pada tahun 1933, kerja-kerja seni seperti patung Prometheus dan Atlas menjadi landmark dan destinasi fotografik setanding dengan gelanggang skating popular di terasnya.
Kini melalui 28 Jun, berikutan tradisi hampir 20 tahun yang membekalkan satu-satu karya seni kontemporari yang monolitik, orang ramai, Rockefeller Center menganjurkan pameran yang paling luas dan berani lagi: 20 karya seni yang pelbagai sekali sekaligus dari 14 seniman kontemporari dari sekitar dunia. Pameran dua bulan itu menandakan debut New York untuk Patung Frieze, import dari United Kingdom dengan seni kontemporari utama. Dan kerja-kerja seni, sesetengah yang ditugaskan secara khusus untuk pameran ini, mewujudkan ketegangan yang terasa dengan karya seni yang lebih lama yang dipasang lebih daripada 80 tahun sebelum ini.
Walaupun pameran itu tidak mempunyai tema penyatuan, beberapa karya seni adalah politik, menangani kekuasaan dan ketidaksamaan dengan apa yang kurator Cureze Sculpture Brett Littman menggambarkan sebagai "tentang ucapan, tentang kebebasan bersuara, tentang media, tentang gagasan imej dan kemudian penyebaran imej, terutamanya imej bersejarah. "
Petunjuk ini adalah langkah radikal di tempat yang sangat menarik dengan pelancong 24/7 dan semasa kerja minggu bekerja dengan pelbagai jenis korporat yang bekerja untuk institusi kewangan, undang-undang dan komersial lain yang menduduki bangunan pencakar langit Rockefeller Center.
"Saya mahu berfikir tentang seni di sini dengan sangat berbeza, " kata Littman, menjelaskan bagaimana dia memilih dan meletakkan karya seni tersebut. "Secara umum seni yang diletakkan di sini adalah monumental, dengan satu kepingan besar, biasanya di Fifth Avenue atau di 30 Rock."
Ahli sejarah dan pengarang Great Fortune: Epic of Rockefeller Center, Daniel Okrent mengingatkan bahawa John D. Rockefeller Jr. tidak dianggap avant garde paling sedikit, walaupun isterinya Abby Aldrich Rockefeller adalah pengasas bersama Muzium Seni Moden .
"Junior" menugaskan hampir 40 artis tema "New Frontiers" untuk kepingan kekal yang ditugaskan untuk Rockefeller Center, menurut arkitek lamanya, Christine Roussel, yang menulis buku itu secara dua fakta-pada karya seni tetap Pusat itu . Para seniman ini disampaikan, dengan penekanan yang berat terhadap tema kebesaran Amerika: semangat, industri, nilai-nilai, jaminan kemakmuran dan penyerahan ilahi, .
Dia takut untuk menolak sempadan, dan apabila salah seorang pelukis paling terkenal, Diego Rivera, melakukannya dengan memasukkan imej Vladimir Lenin dalam mural, Rockefeller terkenal dengan pengganti dengan "Kemajuan Amerika" José Maria Sert.
Lihatlah melalui Rockefeller Center dengan beberapa seni umum yang biasanya dilihat. ((c) 2019 Rockefeller Group Inc / Arkib Pusat Rockefeller) 
Artis Sepanyol José Maria Sert "Kemajuan Amerika" mural ((c) 2019 Rockefeller Group Inc / Arkib Pusat Rockefeller) 
Pengukir membuang beberapa karya seni yang asli dilihat pada pemandangan di Rockefeller Center ((c) 2019 Rockefeller Group Inc / Arkib Pusat Rockefeller) 
Pemandangan mural Sert. ((c) 2019 Rockefeller Group Inc / Arkib Pusat Rockefeller) 
Isamu Noguchi bekerja di salah satu patungnya untuk Rockefeller Center. ((c) 2019 Rockefeller Group Inc / Arkib Pusat Rockefeller) "Rasanya dalam seninya amat konservatif, " kata Okrent. "Dia sedikit mundur." (Projek itu secara keseluruhannya tidak diterima dengan baik oleh pengkritik hari ketika ia memulakan kerjayanya.) Ketika lirik Gershwin pergi, "Mereka semua tertawa di Rockefeller Center ...")
Tetapi tentu saja, dunia seni, seperti sifatnya, terus mendorong banyak batasan-rasa, bahan, materi pelajaran, dan sebagainya-dalam dekad sejak itu, John D. Rockefeller Jr membuat "mecca" nya untuk seni yang paling disukainya.
"Nasib baik, sepanjang 80 tahun yang lalu pengurusan Rockefeller Center telah terbuka untuk perubahan dan inovasi, " tambah Roussel, yang menjadikan tempat itu sebagai "kenderaan untuk pameran yang menarik dan kadang-kadang kontroversial."
Tidak lebih daripada dengan Patung Frieze. Untuk mengetahui sejauh mana pemergian pameran baru ini untuk Rockefeller Center, bahkan pelbagai jenis 192 bendera kebangsaan yang biasanya mengelilingi gelanggang luncurnya yang sunyi telah dihapuskan untuk membuat ruang untuk komisyen karya seni baru oleh seniman Ghana Ibrahim Mahama . Bendera yang berwarna-warni, yang mewakili negara anggota Pertubuhan Bangsa-Bangsa Bersatu, telah digantikan dengan kacang-kacangan kasar dan sederhana yang dibuat dari karung jut yang biasanya digunakan untuk mengangkut produk pertanian di Ghana. Bendera ini terlalu tebal dan berat untuk terbang, dan beberapa tiang bendera berdiri tanpa bendera. Kerja-kerja ini bertujuan untuk menangani pendapatan yang melampau dan kekurangan sumber yang wujud di seluruh dunia.
"Bagi saya, ini adalah soal globalisasi, mengenai kapitalisme, " kata Littman. "Ini adalah salah satu pusat projek keseluruhan."
Ibrahim Mahama, Untitled, 2019, dibentangkan oleh White Cube Gallery, Arca Frieze di Rockefeller Center, New York 2019 (Courtesy of Timothy Schenck / Frieze) 
Ibrahim Mahama, Untitled, 2019, dibentangkan oleh White Cube Gallery, Arca Frieze di Rockefeller Center, New York 2019 (Courtesy of Timothy Schenck / Frieze) Littman mengatakan bahawa dia sengaja memilih karya-karya yang lebih berskala manusia daripada apa yang diharapkan oleh para pengunjung dari persembahan seni kontemporari Rockefeller Center baru-baru ini, dan dia membuat pilihan sedar untuk meletakkan sebahagian besar patung-patung secara langsung di atas lantai dan trotoar, sebaliknya daripada pada tapak kaki dan alas kaki seperti yang diharapkan. Sesungguhnya, hampir mustahil untuk tidak menemui beberapa karya seni luar jika melintasi harta itu.
Hank Willis Thomas, Josephine dan Kazumi (Real Red), 2018 yang dibentangkan oleh Jack Shainman Gallery, Arca Frieze di Rockefeller Center, New York 2019 (Courtesy of Timothy Schenck / Frieze) Langkah-langkah dari bendera, artis Hank Willis Thomas telah mencipta dua gaya komik-buku yang memikirkan gelembung yang berganda sebagai bangku, di mana orang boleh duduk dan merenungkan arca langsung di hadapan mereka: "The News" yang melegakan 1940 Rock Centre terkenal Isamu Noguchi. Ia menggambarkan lima "newsmen" (semua lelaki) dari Associated Press, yang beribu pejabat di sana, sebagai tokoh heroik dengan satu penggambaran kamera, satu telefon. Diambil bersama, kerja-kerja seni yang dihasilkan hampir 80 tahun selain menyerlahkan pergeseran tektonik dalam harga awam terhadap wartawan dan kewartawanan-dan yang mempunyai kuasa untuk bercakap dan didengar: Sekali pahlawan, wartawan dalam momen sosio-politik semasa, semakin terancam ejekan, penindasan dan juga keganasan.
Berkaitan dengannya, artis Chicago yang berpusat di Chicago, Nick Cave, gramophone gangsa yang besar, tumbuh dari penumbuknya, yang mungkin mencadangkan kuasa untuk mengaktifkan perubahan melalui ucapan atau pengeluaran budaya, seperti muzik.
Pedro Reyes, Jaguar, 2018, disampaikan oleh Lisson Gallery, Arca Frieze di Rockefeller Center, New York 2019 (Courtesy of Timothy Schenck / Frieze) Sebagai tambahan, jika halus, mengulas mengenai penapisan, Littman sengaja meletakkan seniman Mexico yang diilhami oleh dua orang surrealist Pedro Reyes-ukiran dengan lidah yang melekat padanya, satu mulut dengan bola mata-di dalam 30 Rockefeller Plaza, di mana mural asal Diego Rivera berdiri sebelum ia dikeluarkan.
Pelancong berjalan kaki oleh arca Ruby Ruby dari Paulo Nazareth. (Sumbangan dari Timothy Schenck / Frieze) 
Arca Tommy Smith. Paulo Nazareth yang dibawakan oleh Mendes Wood DM, Arca Frieze di Rockefeller Center, New York, 2019 (Courtesy of Timothy Schenck / Frieze) Di luar bangunan yang dikenali sebagai "30 Rock", terdapat dua ukiran aluminium yang dipotong oleh artis Brazil, Paulo Nazareth yang mewakili angka-angka penting dan pergerakan gerakan Hak Awam Amerika. Salah satunya adalah Tommie Smith, pemenang pingat emas yang mengangkat kepalanya dalam salib Hitam Kuasa bersejarah di Sukan Olimpik 1968, yang lain adalah Ruby Bridges, pelajar berusia enam tahun Afrika-Amerika yang dikawal oleh marsyal persekutuan ke sekolah kerana ancaman keganasan terhadapnya semasa krisis desegregasi sekolah New Orleans. (Jambatan telah diabadikan dalam salah satu lukisan Norman Rockwell yang paling terkenal, "Masalah Kita Semua Terlalu.") Cara kedua patung di atas bangunan ini mengimbas kembali patung-patung yang kuat-sering singa dan atau melancarkan pahlawan perang-yang biasanya menjaga institusi suci seperti bank, perpustakaan atau bangunan kerajaan. Bersama-sama dengan dua perwakilan kecil dari Rosa Parks dan Martin Luther King, Jr., karya-karya ini, kata Littman, membuat kita mempersoalkan imej "yang kita fikir kita tahu dengan baik ... tapi mungkin kita tidak" dan bagaimana masyarakat menggunakan imej ikon tertentu, tetapi bukan orang lain.
Kerja berskala besar adalah "Behind the Walls, " kepala manusia yang berukuran 30 kaki dengan tangan menutup mata oleh artis Sepanyol, Jaume Plensa. Dilemparkan ke dalam resin putih, komen patung pada apa yang dilihat dan tidak dilihat. "Ini mengenai dinding, " Plensa menerangkan, terutamanya yang kita lakukan terhadap mengambil tanggungjawab individu.
Tidak semua kerja secara jelas adalah politik. Untuk mewujudkan penghormatan konseptual kepada perjalanan dan kepintaran manusia, Littman memilih lobi 10 Rockefeller Center, sekali menjadi ibu pejabat bagi Eastern Airlines, untuk karya artis Poland Goshka Macuga. Dua ketua potretnya Yuri Gagarin, angkasawan pertama Rusia, dan astrofisikawan Stephen Hawking duduk dalam perbualan dengan mural Dean Cromwell yang kekal 1946 "Sejarah Pengangkutan." Dengan merujuk kepada materialitas masa, artis "Stone Split" (7:34) artis Sarah Sze membentangkan bukaan semula jadi yang terbuka seperti geode untuk mendedahkan matahari terbenam gambar generik, yang ditangkap Sze pada iPhonenya dan kemudian diberikan dalam cat pixel-by- piksel. Sekeping yang pasti akan menggembirakan kanak-kanak kecil adalah "Rest Upon" Kiki Smith - patung gangsa bersaiz hidup kambing di atas seorang wanita yang sedang tidur. Littman telah meletakkan kerja Smith di jalan antara dua taman bunga teratai yang menghubungkan Rockefeller Plaza ke Fifth Avenue sebagai simbol yang kuat dan figuratif menjelajahi hubungan antara manusia dan dunia semula jadi.
Gramaphone Nick Gua yang disampaikan oleh Galeri Jack Shainman, Arca Frieze di Rockefeller Center, New York, 2019 (Courtesy of Timothy Schenck / Frieze) 
Arca Goshka Macuga dari Yuri Gagarin yang dibawakan oleh Andrew Kreps Gallery, Arca Frieze di Rockefeller Center, New York 2019 (Courtesy of Timothy Schenck / Frieze) 
Kiki Smith, Rest Upon, 2009, disampaikan oleh Pace Gallery, Arca Frieze di Rockefeller Center, New York 2019 (Courtesy of Timothy Schenck / Frieze) Turut diwakili di Patung Frieze ialah artis José Davila, Aaron Curry, Rochelle Goldberg, dan Walter De Maria dan Joan Miró.
Patung Frieze yang pertama bermula pada tahun 2005 sebagai pameran arca luar selama beberapa bulan di Regent's Park di London pada edisi Inggeris tahunan pameran seni Frieze. Debutnya Frieze Sculpture di New York di Rockefeller Center bertepatan dengan seni edisi tahun ini Frieze New York, pameran seni yang menarik galeri ke New York dari seluruh dunia.
Arca Frieze di Rockefeller Center merangkumi beberapa ceramah, lawatan dan pengaturcaraan lain di tempat, dan melambangkan sebahagian langkah strategik ke arah akses literal dan kiasan; tiket ke pameran Frieze itu sendiri, pada pandangan hanya 3-5 Mei, kos naik $ 57 setiap orang dewasa, dan lokasinya di Pulau Randall tidak mudah dicapai dengan pengangkutan awam (walaupun pameran ini menyediakan beberapa pengangkutan).
**********
Bagi semua konservatisme estetik Rockefeller Jr. John D, beliau adalah unik radikal dengan cara yang menggambarkan pameran semasa yang dapat dilihat dalam nama "bandar di dalam sebuah bandar": peruntukan bajet yang komited untuk pameran dan pentauliahan baru kerja oleh seniman yang hidup.
"Ia baru. Itu benar-benar bukan sesuatu yang sudah banyak, "kata Okrent. "Pentauliahan potongan seni tertentu adalah inovasi."
Beliau menambah, "Dan ia adalah sebahagian dari rancangan itu dari awal lagi."
Patung Frieze adalah percuma dan terbuka kepada orang awam selama dua bulan (26 April hingga 28 Jun) di seluruh Rockefeller Center, dengan peta tapak dan panduan audio yang boleh dimuat turun untuk pengguna iOS melalui aplikasi mudah alih Frieze,
