Di tengah-tengah pengumpulan samseng, penjenayah, pembunuh bermata batu dan ketidakpuasan yang dipromosikan lebih tinggi yang merangkumi kepimpinan Nazi Jerman, Joseph Goebbels menonjol. Untuk satu perkara, dia benar-benar pintar-dia telah memperolehi doktor dalam kesusasteraan Romantik sebelum menjadi ketua propaganda Hitler. Untuk yang lain, dia faham bahawa kementeriannya perlu melakukan lebih daripada sekadar mengetuk mesej ideologi Hitler.
Goebbels tahu dia perlu melibatkan diri dengan orang awam Jerman yang semakin letih, dan dengan para pegawainya yang bersekutu yang semangatnya berusaha melemahkan. Kesungguhan bermata ini untuk menangani realiti, bukan fantasi, membawa beliau ke beberapa tempat yang ingin tahu. Walau bagaimanapun, tidak ada yang begitu pelik kerana percubaannya memanfaatkan tarikan berbahaya muzik tarian kepada sebab Hitler. Ia adalah satu usaha yang membawa kepada penemuan oxymoron itu dalam bentuk empat bar: band jazz panas yang ditaja oleh kerajaan Nazi yang dikenali sebagai Charlie dan Orkestra-Nya.
Pada akhir 1930-an, ayunan dan jazz adalah muzik paling popular pada hari ini, untuk menari dan mendengar. Tetapi, yang berasal dari Amerika Syarikat, dengan sedikit sumbangan dari pemuzik Aryan, Nazi memandang mereka. Barisan parti rasmi adalah bahawa bentuk-bentuk ini adalah e nartart musik ("muzik degenerate"), dan rehat improvisasi mereka dan berdebar ritme berisiko meruntuhkan kesucian dan disiplin Jerman. Dalam ucapan awam, Nazi meletakkannya lebih keras daripada itu. Jazz, Goebbels menegaskan, tidak lain hanyalah "muzik hutan."
Sepanjang tahun-tahun perang, adalah dasar Jerman untuk menyekat muzik, atau sekurang-kurangnya menjinakkannya. Ini mengakibatkan beberapa keputusan yang luar biasa, di antaranya klausa larangan yang diisytiharkan oleh Nazi gauleiter di Bohemia dan teringat (dengan setia, dia memberi jaminan kepada kami - "mereka telah terukir dalam minda saya") oleh pembangkang Czech Josef Skvorecky dalam pengenalan kepada novella The Bass Saxophone. Mereka patut mengutip sepenuhnya:
1 . Potongan dalam irama foxtrot (yang dipanggil ayunan) tidak melebihi 20% daripada himpunan orkestra cahaya dan band tarian.2. Dalam repertoir jenis jazz yang dipanggil, keutamaan diberikan kepada komposisi dalam kunci utama dan untuk lirik yang menyatakan kegembiraan dalam hidup daripada lirik-lirik Yahudi yang suram;
3. Sehubungan dengan tempo, keutamaan juga diberikan kepada komposisi cepat lebih lambat (yang disebut blues); Walau bagaimanapun, kadarnya tidak boleh melebihi tahap allegro tertentu, sepadan dengan rasa disiplin dan kesederhanaan Aryan. Tidak ada akaun yang akan berlebihan Negroid dalam tempo (yang dipanggil jazz panas) atau dalam pertunjukan solo (yang dipanggil rehat) boleh diterima;
4. Komposisi jazz yang dipanggil mungkin mengandungi paling banyak 10% sintetik; bakinya mesti terdiri daripada gerakan legato semula jadi tanpa watak-watak histeris yang membalikkan ciri kaum barbar dan konduktif kepada naluri gelap asing kepada orang Jerman (yang dipanggil riff);
5. Strictly dilarang adalah penggunaan alat-alat yang asing kepada semangat Jerman (yang disebut cowbells, flexatone, berus, dan lain-lain) serta semua bising yang menjadikan bunyi instrumen angin dan tembaga mulia menjadi yowl Yahudi-Freemasonik (jadi -dail wa-wa, topi, dan sebagainya);
6. Juga dilarang dipanggil pemecahan gendang lebih panjang daripada setengah bar dalam pukulan empat suku (kecuali dalam pawai ketenteraan yang digubah);
7. Bass double harus dimainkan semata-mata dengan busur dalam apa yang disebut komposisi jazz;
8. Plucking daripada tali adalah dilarang, kerana ia merosakkan instrumen dan memudaratkan muzik Aryan; jika apa yang dipanggil pizzicato kesan adalah benar-benar wajar untuk sifat komposisi, penjagaan yang ketat harus diambil supaya tali tidak dibenarkan untuk patter di sordine, yang kemudian dilarang;
9. Para pemuzik juga dilarang membuat improvisasi vokal (yang dikenali sebagai sebatan);
10. Semua orkestra dan band tarian ringan dinasihatkan untuk menyekat penggunaan saksofon semua kunci dan untuk menggantikan mereka biola biola, viola atau mungkin alat muzik yang sesuai.

Ia mungkin untuk mengesan ketakutan Nazi terhadap jazz dan mengayunkan sekurang-kurangnya sejauh kelab-kelab malam radikal Weimar Jerman (setting untuk Cabaret muzik), yang diterangkan Goebbels dalam buku hariannya sebagai "Babil dosa." Tetapi Reichsminister juga Diiktiraf, Horst Bergmeier dan Rainer Lotz catatan, bahawa "Sosialisme Kebangsaan yang ditetapkan untuk muzik bukanlah apa yang kebanyakan pendengar inginkan ketika beralih pada set radio mereka, " dan sebagai tahun perang sedikit ke dalam semangat Jerman dan bom yang menimpa di kota-kota Jerman, dia mula membuat kompromi yang tidak dapat difahami sebelum 1939.
Masih ada keengganan untuk membolehkan ayunan dan jazz sebenar Amerika didengar di depan rumah; Dr Fritz Pauli dari radio negara Jerman melukis kriteria untuk "model tarian tarian" yang sepatutnya kelihatan asing kepada Glen Miller: dua belas biola, empat violas, tembaga, bass, gendang dan sebuah penari. Goebbels pergi jauh; dia menetapkan bahawa jazz akan diharamkan dari gelombang udara sama sekali, dan semua program tarian radio dipulihkan oleh "satu perarakan neutral atau overture."
Walau bagaimanapun, di sebalik tabir, ketua propaganda Hitler telah menanam plot: muzik yang dianggap tidak sesuai untuk Jerman yang baik harus dimanfaatkan untuk membantu memacu usaha perang Nazi. Di sini, catspaw Goebbels adalah seorang fanatik jazz bernama Lutz "Stumpie" Templin, seorang ahli saxophonis tenor yang memimpin salah satu band swing terbaik Jerman sebelum perang.
Templin adalah watak yang samar-samar; tiada Nazi sendiri, beliau tetap mengambil kesempatan penuh peluang-peluang yang dibuka di bawah rejim Hitler. Seawal tahun 1935, apa yang akan menjadi nukleus Lutz Templin Orchestra menggulingkan pemimpin Yahudinya, James Kok, untuk mendapatkan kontrak rakaman dengan Deutsche Grammophon. Pada musim luruh tahun 1939, reputasi Templin sebagai pemain sax dan hubungannya dengan Nazi cukup kuat untuk Kementerian Propaganda untuk beralih kepadanya ketika mengambil keputusan untuk memulakan pipa propaganda muzik untuk pasukan Inggeris.

Menggoda di dalam bayangan inisiatif baru itu ialah William Joyce, yang terkenal sebagai "Lord Haw Haw, " seorang Ireland-Amerika yang dipekerjakan oleh Goebbels untuk menyiarkan propaganda ke Britain, dan Norman Baillie-Stewart, satu lagi fasis yang fasis yang terkenal sebagai ketua Inggeris yang terakhir dipenjarakan di Menara London. Mereka memberikan idea-idea, dan mungkin beberapa lirik, kepada seorang bekas kakitangan awam bernama Karl Schwedler, lelaki yang diupah untuk mengetuai pemuzik jazz crack yang membentuk band Templin.
Schwedler adalah watak yang luar biasa, penangkap dan bunglon yang sesuai untuk berkembang di kaca yang kelihatan dunia Nazi Jerman. Dilahirkan sebagai anak tukang paip di Duisberg pada tahun 1902, beliau adalah seorang penceramah bahasa Inggeris yang cemerlang yang mendedahkan bakat yang tidak dijangka untuk bekerja di bahagian Amerika Jabatan Penyiaran Kementerian Luar Negeri, Kultur-R . Dia cukup baik dalam tugasnya untuk mendapatkan pengecualian dari perkhidmatan ketenteraan dengan alasan dia melakukan "pekerjaan perang penting" -dan menikmati perlindungan Goebbels sendiri.
Schwedler nampaknya telah mengembangkan idea di atas stesennya. Menurut Baillie-Stewart, "dengan jari tangan kirinya dia memakai cincin meterai besar yang terukir dengan kepalanya yang palsu pada masa-masa ia juga memainkan pertandingan Old Etonian hingga saya menyebut fakta itu." Untuk kebanyakan perang, dia menjalani kehidupan playboy di Berlin, memakai baju sutera SS-monogrammed dan bepergian secara meluas, sering ke Switzerland, dengan dalih mengambil rekod terkini dan beberapa idea baru. Ini memberi dia akses kepada seludup ("stoking sutra, minuman keras, sabun, coklat, rokok, " kata Baillie-Stewart yang teringat) yang digabungkan dengan pesona yang mudah-menjadikan kedudukan istimewanya hampir tidak dapat dilupakan dalam Reich Ketiga yang semakin korup.

The Templin Orchestra, yang dinamakan semula sebagai Charlie dan Orchestranya sebagai penghormatan kepada vokalisnya yang baru, mula menyiarkan pada bulan Januari 1940 sebagai sebahagian daripada pameran propaganda yang dikenali sebagai "Kabaret Politik." Mike Zwerin dan Michael H. Kater kedua-duanya melaporkan bahawa inspirasi untuk band itu dari pejuang Jerman Werner "Vati" Mölders, seorang peminat jazz berminat yang terkenal dengan program tarian BBC ketika dia melintasi Saluran untuk berperang di Pertempuran Britain. "Hitler mempunyai tempat yang lemah untuk juruterbang, " kata Zwerin, "ketika Mölders mengadu tentang muzik yang tidak beralasan di radio Jerman, Hitler bercakap kepada Goebbels tentang hal itu." Benar atau tidak, stylings tarian Schwedler menjadi datang untuk penonton yang segera dijumpai mereka sendiri mendengar rancangan propaganda berat yang memecah muzik. Tetapi Joyce dan Baillie-Stewart terlalu pintar untuk melepaskan peluang untuk mencampur lebih banyak mesej ke dalam muzik. Dengan bantuan "Charlie", mereka mula menulis semula piawaian yang dimainkan jazzmen.
Secara muzik, orkestra Schwedler lebih hebat daripada apa-apa yang ditawarkan di Nazi Jerman, walaupun hampir dengan standard band Amerika atau British terbaik. Ia memaparkan Primo Angeli, seorang pianis berbakat, dan kadang-kadang rehat panas yang dibekalkan oleh Fritz "Freddie" Brocksieper, yang dikenali sebagai seorang ibu Yunani tetapi yang menyembunyikan fakta bahawa dia juga satu perempat Yahudi. (Brocksieper, selama bertahun-tahun drummer jazz teratas di Jerman, adalah seorang penyembah Gene Krupa-setakat ini, kata Michael Kater, bahawa "dia terkenal dengan bunyi yang luar biasa.") Repertoar yang sentiasa berkembang itu kebanyakannya terdiri daripada tarian piawaian, bercampur dengan kira-kira 15 peratus jazz. Tetapi tidak benar, Bermeier dan Lotz mendesak, bahawa ia menampilkan banyak jazz "panas". Muzik semacam itu dianggap sebagai lebih pucat walaupun untuk siaran propaganda, dan dalam apa jua keadaan-seperti juga bos propaganda kelahiran Amerika, Edward Vieth Sittler mengakui- "kita tidak boleh melakukan jazz ini panas 'jazz' sebagai 'baik' sebagai Negro dan Yahudi . "

Banyak trek yang dilakukan oleh Charlie dan His Orchestra adalah versi lagu-lagu dari filem-filem Hollywood dan Broadway muzikal yang terkini, dan walaupun usaha Schwedler di Switzerland akan muncul bahawa banyak muzik ini datang melalui stesen pendengaran Nazi dan ditranskripsikan dari sana. Akordionis Czech Kamil Behounek teringat bahawa amalan ini menyebabkan masalah. Trek "diambil pada gelombang pendek atau sederhana, " katanya, dan "banyak petikan hampir mustahil didengar akibat atmosfera atau pudar. Oleh itu, anda perlu membantu dengan banyak imaginasi. "
Semasa peperangan berlangsung, dan lebih banyak lagi Jerman telah dirangka ke angkatan tentera, komposisi "Charlie's" berubah dan ia termasuk kebanyakan pemain dari Belgium, Perancis dan Itali. Para pemuzik terpaksa menggandakan, melakukan susunan swing propaganda yang meriah pada waktu pagi dan kemudian berkumpul semula di studio lain pada waktu petang untuk memainkan nombor yang diluluskan oleh Nazi untuk kegunaan domestik; menjelang musim gugur tahun 1943, ketika pengeboman Berlin semakin kuat, mereka terpaksa berpindah ke Stuttgart dan menyekat diri mereka untuk menyiarkan siaran. "Kami bertugas lima hari seminggu, " pemain bass Otto "Titte" Tittmann akan ingat. "Kami lakukan untuk kawasan Anglo-Amerika, ditambah Amerika Selatan dan Afrika Selatan."
Walau bagaimanapun, piawaian yang tinggi telah dipertahankan. Behounek, yang dirangka sebagai pengacara pada Mei 1943, terkejut apabila mendapati persediaan profesional sepenuhnya:
Saya tertanya-tanya jenis band kampung yang akan saya kerjakan. Tetapi pesanan adalah pesanan. Saya sampai ke Berlin pada waktu petang. Dalam kegelapan saya dapat membuat bangunan-bangunan yang hancur yang memberi kesaksian kepada serbuan udara yang dahsyat. Keesokan harinya saya pergi ke pusat penyiaran besar di Masurenallee .... Saya rasa seperti Alice in Wonderland. Berikut adalah orkestra tarian besar ini dengan tiga sangkakala, tiga trombone, empat sumbu, kumpulan irama penuh. Dan mereka mengayuninya! Dan bagaimana! Mereka sedang bermain dari Amerika! Lutz Templin telah mengumpulkan para pemuzik terbaik dari seluruh Eropah untuk kumpulannya.

Bagi sebahagian besar pemuzik, Brocksieper mengakui selepas perang, kerjasama dengan mesin perang Nazi hanya kurang daripada dua kejahatan. Alternatifnya adalah berjuang, atau dalam hal Behounek, bekerja sebagai buruh paksa di sebuah kilang senjata ("Pasangan saya sedang mengisi cangkang-saya sedang membuat muzik. Saya tidak melihat bahawa itu lebih buruk.") Brocksieper telah mengelakkan penjenayah dengan menelan ubat yang disebabkan oleh muntah yang teruk yang dia didiagnosis dengan ulser perut yang disyaki. Sudah tentu ia berbahaya kerana ramai pemuzik telah menghalang perlindungan yang ditawarkan oleh Charlie dan Orkestra-Nya; penyanyi Jerman Evelyn Künneke teringat bahawa "walaupun ada separuh orang Yahudi dan gypsy di sana, Freemason, Saksi-Saksi Yehuwa, homoseksual dan Komunis-bukan semacam jenis orang Nazi yang biasanya mahu memainkan kad."
Sebagai "Charlie, " Schwedler-yang sekurang-kurangnya menonjol sebagai lirik Nazi yang ditegaskan yang umumnya mengikuti corak tetap. Ayat pertama setiap lagu tidak akan disentuh, mungkin dengan harapan memikat pendengar. Tetapi selebihnya dari lirik-lirik itu akan melampau ke propaganda Nazi dan membanggakan ketuanan Aryan. Tema-tema utama Charlie adalah orang biasa: Jerman memenangi perang dan Churchill adalah megalomaniac yang mabuk yang bersembunyi di ruang bawah tanah pada malam hari untuk mengelakkan bom Jerman ("Orang Jerman memandu saya gila / saya fikir saya mempunyai otak / Tetapi mereka menembak jatuh pesawat saya" ). Begitu juga, Roosevelt adalah boneka kartel perbankan antarabangsa, dan seluruh usaha perang Allied adalah dalam perkhidmatan "orang-orang Yahudi." Sebagian besar, lagu Schwedler yang disebarkan anti-Semitisme yang ganas dengan percubaan untuk meyakinkan penontonnya bahawa kemenangan Nazi tidak dapat dielakkan . Apabila Cole Porter klasik "You're the Top" mendapat rawatan Charlie, lirik yang disemak semula itu muncul sebagai "You're the top / You are a flyer Jerman / You're the top / You're fire gun machine / You're the "Ucapan U-boat / Dengan banyak pep / Anda besar, " dan lirik untuk "Saya Telah Mendapat Mimpi Mimpi" menjadi "Saya akan menyelamatkan dunia untuk Wall Street / Akan berjuang untuk Rusia, juga / saya berperang 'untuk demokrasi / saya berperang' untuk orang Yahudi. "
Sedangkan untuk smash hit "Little Sir Echo, " pada masa Schwedler selesai dengannya, ia tidak dapat dikenali:
Tuan Encik Churchill, bagaimana awak lakukan?
Hello Hello…
Konvoi anda yang terkenal tidak akan datang
Hello ...
Bot U Jerman membuat anda sakit ...
Awak teman kecil yang baik, tetapi sekarang anda perlu tahu
Bahawa anda tidak boleh memenangi perang ini.
Untuk sebahagian besar, nampaknya sedikit bukti bahawa Charlie dan Orchestranya mempunyai apa-apa seperti kesan terhadap semangat Allied yang diharapkan oleh Goebbels. Schwedler mungkin bercakap Bahasa Inggeris yang sempurna, tetapi dia tidak pernah memandang ironi dan pernyataan British dan Amerika, dan walaupun bandnya mencatat sebanyak 270 lagu antara tahun 1941 dan 1943, dan rekod mereka diedarkan kepada tawanan kem perang, mereka secara amnya dihancurkan oleh POW selepas pendengaran mendengar.

Namun sangat penting ialah Charlie dan Orchestra-nya kepada mesin propaganda Goebbels bahawa band itu dikekalkan hampir hingga akhir perang. Siaran terakhir mereka nampaknya telah dibuat pada awal bulan April 1945, hanya sebulan sebelum berakhirnya konflik di Eropah dan beberapa hari sebelum Tentara Amerika Syarikat mengambil Rhineland dan Reichssender Stuttgart melepaskan udara, diletupkan oleh mundur detasemen SS.
Tidak kerana lelaki utama orkestra itu sudah lama tidak beraksi. Permintaan untuk muzik tarian hanya sama kuat di bawah pendudukan Amerika, dan pada musim luruh tahun 1945 Lutz Templin bekerja untuk Tentara AS dan melawat secara meluas di Jerman selatan. Dia kemudiannya mengembangkan perniagaan penerbitan muziknya sendiri di Hamburg dan bekerja di A & R untuk Polydor. Fritz Brocksieper menghabiskan beberapa minggu terakhir perang bersembunyi di ladang berhampiran Tübingen. Dia tidak lama lagi meneruskan kerjayanya sebagai pemain drum Jerman dan terus mencatat sehingga kematiannya pada tahun 1990-ironisnya dari ulser perut.
Bagi Karl Schwedler, bunglon, dia membuktikan dirinya sendiri sebagai adaptable selepas tahun 1945 seperti semasa perang. Pengenalan lama mendapati dia bekerja sebagai pengumpulan kasino di Pavilion Europa di Berlin Barat; kemudian, pada tahun 1960, dan walaupun masa lampau Nazi yang tidak dapat diselesaikan, "Charlie" berhijrah dengan isterinya dan anak-anaknya ke Amerika Syarikat. Ia tidak diketahui sama ada dia pernah tampil di sana.
Sumber
Adam Cathcart. "Muzik dan politik di Hitler Jerman." Kajian Sejarah Madison 3 (2006); Tim Crook. Kewartawanan Radio Antarabangsa: Sejarah, Teori dan Amalan . London: Routledge, 1998; Brenda Dixon Gottschild. Waltzing in the Dark: African American Vaudeville and Race Politics in the Swing Era . New York: Palgrave, 2000; Roger Hillman. Menjimatkan Skor: Filem Jerman, Muzik, dan Ideologi . Bloomington: Indiana University Press, 2005; John Bush Jones. Lagu-lagu Yang Berlawan Perang: Muzik Populer dan Depan Depan, 1939-1945 . Lubnan: Brandeis University Press, 2006; Michael Kater. Drummers yang berbeza: Jazz dalam Budaya Jerman Nazi . Oxford: Oxford University Press, 1992; Horst Heinz Lange. Jazz in Deutschland: die Deutsche Jazz-Chronik bis 1960. Hildesheim: Georg Olms, 1996; Martin Lücke. Jazz im Totalitarismus: Einer Komparative Analyze des Politisch Motivierten Umgangs mit Jazz Während des Zeit des Nationalsocialismus und der Stalinismus . Münster: Lit Verlag, 2004; Bola salji David. "Mengawal muzik degenerate: jazz dalam Reich Ketiga." Di Michael Budds (ed). Jazz dan Jerman: Esai mengenai Pengaruh "Idiom Amerika" Hot pada Muzik Jerman Abad ke-20. Maesteg: Pendragon Press, 2002; Michael Zwerin. La Tristesse de Saint Louis: Swing Under the Nazis . London: Quartet, 1988.