Sebelum saya berpindah ke Los Angeles (hampir 2 tahun lalu) saya tidak pernah mendengar perkataan Googie. Sebenarnya, apabila seorang rakan - seorang California asli - menggunakan istilah saya pada mulanya menyangka ia mesti ada kaitan dengan Google. Saya tidak tahu perkataan itu, tetapi saya pasti tahu gaya itu. Dan saya mengesyaki anda mungkin juga.
Googie adalah gaya seni bina moden yang hebat yang membantu kita memahami futurisme Amerika pasca Perang Dunia II - era pemikiran sebagai "zaman kegemilangan" reka bentuk futuris untuk ramai di sini pada tahun 2012. Ia gaya yang dibina dengan keterlaluan; pada sudut dramatik; pada plastik dan keluli dan neon dan optimisme teknologi bermata luas. Ia menarik inspirasi daripada cita-cita Space Space dan impian roket. Kami dapati Googie di Pameran 1964 New York World, Needle Space di Seattle, reka bentuk pertengahan abad Tomlandland Disneyland, dalam ilustrasi Illustrasi Arthur Radebaugh, dan di kedai-kedai kopi dan motel yang tak terhitung jumlahnya di seluruh Amerika Syarikat
Googie adalah perkataan ganjil; kata lucu; satu perkataan yang merasakan ia melakukan beberapa pusingan vokel-basah di sekitar lidah anda sebelum akhirnya keluar dari mulut anda. Cukuplah, Googie digunakan sebagai istilah deragasi hampir dari yang dilahirkan di Southern California dan dinamakan untuk kedai kopi West Hollywood yang dirancang pada tahun 1949 oleh John Lautner, pelajar Frank Lloyd Wright. Pengkritik seni bina Douglas Haskell adalah yang pertama menggunakan "Googie" untuk menggambarkan pergerakan seni bina, setelah dipandu oleh kedai kopi West Hollywood dan akhirnya merasa seperti ia telah menemukan nama untuk gaya ini yang berkembang dalam era pasca perang.
Tetapi Haskell bukan peminat Googie dan menulis satu skandal (oleh kritikan kritikan standard) satir gaya dalam majalah House and Home edisi Februari 1952. Haskell yang berpangkalan di New York menulis sebahagian dari artikelnya, "Googie Architecture, " dengan suara seorang Profesor Thrugg yang fiktif, yang pujian yang paling atas adalah dakwaan rayuan popular Googie. Haskell adalah seorang advokat modenisme, tetapi modernisme terkawal oleh idea-idea rasa dan penghalusan. Haskell, menulis secara sinis sebagai Prof Thrugg:
"Anda memandang rendah keseriusan Googie. Fikirkan! - Googie dihasilkan oleh arkitek, bukan oleh mekanik bercita-cita tinggi, dan beberapa arkitek kelaparan untuknya. Lagipun, mereka bekerja di Hollywood, dan Hollywood telah membiarkan mereka tahu apa yang mereka harapkan daripada mereka. "
Kebencian Haskell untuk Googie jelas berakar umbi dalam kebenciannya untuk berkembang dan dilihatnya kelenturan Hollywood.
Menu kedai kopi Googies (sekitar tahun 1958) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture oleh Alan Hess) Mungkin tiada siapa yang telah mempelajari Googie dan hubungannya dengan futurisme abad ke-20 lebih dekat daripada Alan Hess: seorang arkitek, ahli sejarah dan pengarang Googie Redux: Seni Bina Ultramodern Roadside (2004) dan Googie: Arsitektur Kedai Lima Fifties (1985). Saya bercakap dengan Encik Hess melalui telefon di rumahnya di Irvine, California.
"Googie bermula selepas Perang Dunia II sebagai gaya definitif dan ia terbakar dalam budaya dan berlangsung selama 25 tahun atau lebih, " kata Hess.
Googie tidak dapat dinafikan bahawa super-estetik tahun 1950-an dan 60-an retro-futurisme Amerika - masa ketika Amerika telah dibersihkan dengan wang tunai dan bersedia untuk menyampaikan kemungkinan teknologi yang dijanjikan semasa Perang Dunia II. "Saya benar-benar merasakan bahawa Googie menjadikan masa depan dapat diakses oleh semua orang, " kata Hess. Seperti yang dijelaskannya, Googie adalah estetika yang bersahaja untuk merayu kepada rata-rata, kelas menengah Amerika: "Salah satu perkara utama mengenai senibina Googie adalah bahawa ia bukan rumah adat untuk orang kaya - ia adalah untuk kedai kopi, gas stesen, mencuci kereta, bank ... bangunan rata-rata kehidupan seharian yang digunakan oleh orang-orang dalam tempoh itu dan hidup. Dan ia membawa semangat zaman moden ini ke kehidupan seharian mereka. "
Kapal di Wilshire Boulevard di Los Angeles (1958) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture oleh Alan Hess) Hess menegaskan bahawa Googie adalah realisasi masa depan daripada sekadar janji yang akan datang. "Semenjak abad ke-19 dan Jules Verne - muncul pada tahun 1920-an dan 1930-ada filem-filem dan novel-novel yang berorientasikan masa depan dan sebagainya yang memandang masa depan dengan janji besar, " kata Hess. "Tetapi selepas Perang Dunia II, banyak janji itu sebenarnya tidak hanya dipenuhi di dalam bangunan tetapi juga kereta yang digunakan Amerika pada waktu itu. Saya benar-benar merasakan ia bukan sahaja menawan masa depan, tetapi ia membawa ia dengan cara yang bermakna kepada orang ramai. Dan anda melihat minat ini dalam idea-idea futuristik ini bukan sahaja dalam reka bentuk seni bina atau kereta tetapi dalam kartun seperti The Jetsons dan tempat-tempat seperti taman hiburan seperti Tomorrowland Disneyland - dalam iklan, majalah, dan sebagainya, pasti dalam filem juga. Oleh itu, minat ini, tipu daya ini, daya hidup ini pada masa depan hanya melangkaui budaya. "
Reka bentuk untuk pedalaman Huddle's Cloverfield di Santa Monica, California (1955) (Googie: Fifties Coffee Shop Architecture oleh Alan Hess) Googie dilahirkan di selatan California dan seperti adegan papan iklan di sini, ada beberapa popularitinya untuk sesuatu yang sangat praktikal: memandu di dalam kereta menyebabkan anda terlepas banyak aktiviti komersil. Maksudnya, perniagaan mahu perhatian anda, jadi mereka perlu menonjol melalui saiz yang lebih tinggi dan tahap kelemahan tertentu. Seperti yang dinyatakan oleh Philip Langdon dalam bukunya Roofs Orange pada tahun 1986 , Golden Arches: The Architecture of American Chain Restaurants, laissez-faire expanse dari jalan raya California menyumbang kepada kebangkitan Googie:
California, tidak seperti negeri-negeri timur dan barat laut, tidak membina jalan tol dan membuat tawanan pelancong ke restoran yang telah ditugaskan untuk beroperasi di berhenti rehat yang ditetapkan. California adalah tanah lebuh raya, dengan pilihan untuk makan di restoran-restoran bersaing di satu persimpangan yang lain, jadi keperluan restoran untuk profil yang mencolok sangat sengit. Persoalan yang dihadapi oleh pengendali restoran pada lewat lima puluhan ialah: Apakah yang dapat menangkap pemandu kenderaan yang bergerak pantas?
Hess menyuarakan semangat eksperimen selepas perang Los Angeles: "Ya, ia benar-benar bermula di California Selatan, walaupun ia adalah fenomena kebangsaan. Texas, Florida, New Jersey, Michigan, semua kawasan ini juga mempunyai senibina Googie. Tetapi Los Angeles - kerana ia adalah salah satu bandar terpantas yang berkembang pada waktu itu - mempunyai tradisi seni bina moden eksperimen. Jadi benih itu di Los Angeles. "
Rumah yang diilhamkan oleh Googie pada masa depan di The Jetsons ("Jutawan Astro" asalnya disiarkan: 3 Januari 1963) (The Jetsons) Versi 1962-63 The Jetsons begitu meneteskan dengan Googie bahawa anda boleh berhujah Hanna-Barbera tidak terlalu membesar-besarkan gaya - mereka menyalinnya. Googie pada yang paling flamboyan dan kartunis hampir melampaui parodi. Dan cukup jelas bahawa artis di belakang The Jetsons diilhamkan oleh gaya yang mengelilingi mereka di California Selatan.
Para artis dan animator yang bekerja di The Jetsons benar-benar tidak perlu memandu terlalu jauh untuk menjadi inspirasi oleh Googie Los Angeles. Studio Hanna-Barbera berada di Hollywood di 3400 Cahuenga Blvd (saya fikir ia adalah tapak LA Fitness sekarang) dan bangunan di seluruh Los Angeles pada akhir 1950-an dan awal 1960-an menjerit Googie. Lapangan Terbang Antarabangsa Los Angeles telah (dan masih mempunyai) Bangunan Tema Googie-tastic, yang dipaparkan dalam majalah Life 1962, majalah 1962 - satu isu khas yang ditujukan sepenuhnya kepada daya tarikan pertengahan abad ke-Amerika dengan California. Kedai kopi kapal dibuka pada tahun 1958 di 10877 Wilshire Blvd, tepat di selatan UCLA. Pann, tempat sarapan kegemaran saya di LA (cuba biskut dan kuah, dengan serius), berada di 6710 La Tijera Boulevard. Hanna-Barbera juga merupakan perjalanan singkat dari Anaheim, di mana anda dapat melihat Monsanto House of the Future di Disneyland, yang dibuka pada tahun 1957. Dan sudah tentu ada versi Space Age of Disneyland's early-'60s Tomorrowland.
Daftar restoran Pann di Los Angeles, yang dibina pada tahun 1958 (Matt Novak, 2011) (Matt Novak) Masa depan telah tiba untuk orang-orang di California Selatan dan ia adalah simbol perkara yang lebih besar untuk datang. Dari buku Googie 1985 Hess: Arkitek Kedai Lima Fifties :
Los Angeles pada tahun 1950-an adalah sebuah bandar moden. Peluang-peluang ledakan pasca perang di kebebasan Los Angeles membolehkan arkitek dari John Lautner kepada Richard Neutra sepenuhnya menguasai fasa baru Modernisme. Pengekalan bahan dan struktur optimistik untuk zaman baru diteruskan. Tetapi seperti yang diumumkan secara meluas seperti Silvertop Lautner, atau siri rumah Kajian Kes yang ditaja oleh majalah Seni dan Seni Bina, atau bangunan seni tinggi yang lain, mereka hanya sebahagian kecil daripada seni bina yang mengisi saluran dan jalur komersial yang dipenuhi. Bangunan pinggir jalan memberi sesiapa yang memandu jalan-jalan di Los Angeles dengan rasa bahawa ini memang era baru, bahawa masa depan teknologi dan kemakmuran yang telah lama dijanjikan telah tiba untuk menyampaikan kehidupan yang baik kepada semua.
Sketsa Armet & Davis untuk Kedai Kopi Lyon di San Bruno, California (1962) (Fifties Coffee Shop Architecture oleh Alan Hess) Tetapi menjelang tahun 1970, Hess berkata budaya seni bina telah berubah. "Kepentingan masa depan, faktor yang memikat tentang plastik dan kuasa nuklear dan penerbangan angkasa, perjalanan ke bulan, semua perkara yang baru dan menarik pada tahun 1950-an menjadi lebih biasa - kita mendarat di bulan di 1969 dan kemudian ia berakhir. Dan pada masa itu idea-idea baru datang - khususnya pergerakan ekologi yang mula mengatakan bahawa kita mempunyai batasan bagaimana kita dapat menggunakan sumber daya kita. Dan minat terhadap seni bina yang lebih rendah, kediaman, tradisional, menjadi fesyen. Anda melihat peralihan ini dalam rasa dalam budaya popular Saya fikir paling jelas dalam perubahan prototaip McDonald's. Pada tahun 1953 prototaip itu adalah Googie sepanjang jalan - ia berwarna cerah, berkilat, berani, gerbang besar, bumbung upswept yang sangat dinamik, neon, dan sebagainya ... "
McDonald's gaya Googie di Downey, California (1953) (Bumbung Jingga, Golden Arches oleh Philip Langdon) "Tetapi pada penghujung tahun 1960-an, " kata Hess, "McDonald memperkenalkan prototaip baru yang menggunakan bata sebagai dindingnya dan bumbung mansard - bentuk yang sangat tradisional. McDonald's merasakan bahawa ia akan merayu kepada pelanggan mereka pada masa ini, dan ia berlaku. Itulah sebabnya mengapa Googie akhirnya memudar sebagai gaya popular. Tetapi sudah tentu ia diramal sebagai gaya popular dalam tempoh 20 tahun yang lalu. "
Mansard-atap McDonald's di Corning, New York (1985) (Atap Jingga, Golden Arches oleh Philip Langdon) Gaya yang dikenali sebagai Googie, sebenarnya, mempunyai banyak nama. Ia kadang-kadang dikenali sebagai Populuxe, dan dalam beberapa kalangan hanya dianggap seni bina moden. Tetapi ia seolah-olah saya paling sesuai untuk memanggil gaya dengan istilah yang digunakan oleh pengkritik yang paling terkenal. Googie adalah masa depan yang kami inginkan dan masa depan yang kami tidak pernah meminta.
Oleh itu, kami menumpukan topi kami kepada orang-orang yang beriman dan orang-orang yang tidak beriman - kedua Lautner dan Haskell dan semua weirdos yang lain pada pertengahan abad ke-20, menggosok untuk penglihatan mereka tentang landskap Amerika kita. Ini indah, pelik yang bersaing dengan masa depan kita - atau masa depan kita yang tidak pernah ada.
Kedai kopi Googies, pusat bandar Los Angeles (1955) (Todd Lapin) Kemas kini: Kesilapan transkripsi pada asalnya memetik Hess menggambarkan bumbung "mansford" daripada bumbung mansard.
