Selama lebih dari satu abad, tarian telah mencerminkan momen penting dalam sejarah negara. Isadora Duncan berpindah ke panggung pada tahun 1900 sebagai seorang koreografer yang "New Woman;" yang berkebolehan Busby Berkeley memberi penonton era Depresi sebuah pelarian selamat datang dengan mengisi skrin filem dengan cermin tarian, dan semasa Perang Dingin, penari-penari Soviet seperti Mikhail Baryshnikov melarikan diri ke Amerika Syarikat mencari kebebasan seni dan peluang kreatif.
Kandungan Terkait
- Ballerina Misty Copeland pada Bekerja Dengan Putera, Mesti-Lihat-Nya Tarian, dan Mengapa Dia Mahu Bawa "Ballet Di Seluruh Amerika"
- Pratonton Galeri Potret Menari Impian
- Kisah seorang tukang baju pakaian balet
Pameran baru yang menarik, "American Ballet, " meninjau tarian sedang dipandang di Smithsonian's National Museum of American History. Pertunjukan kes paparan baru menceritakan kisah tiga prima ballerinas moden yang telah memikat penonton dari panggung ke skrin dan dari Broadway ke White House.
Dalam era moden, tarian mencerminkan gangguan perubahan budaya. "Balet hari ini telah menyerap pengaruh besar dari pengaruh sosial, politik dan budaya yang mengasyikkan dalam kehidupan kita, " kata kurator Melodie Sweeney. "Hasilnya, balet klasik dan peranan pemain ballerina berubah dengan pantas."
Tarian popular Amerika pertama melangkah ke muzik Irving Berlin, George M. Cohan, dan Sissle dan Blake di pentas vaudeville. Tetapi gaya balet Amerika lebih perlahan untuk muncul.
Penari Perancis Violette Verdy (di atas dalam Jewels ) datang ke AS sebagai pendatang, menyertai Ballet New York City. Melihatnya ialah "Romantique" dari Pas de Deux yang dia tampil untuk Presiden dan Puan Gerald Ford di White House pada tahun 1975. (Wikimedia Commons / New York City Ballet) Seni pertunjukan Eropah, balet tidak pernah menemui pijakan Dunia Baru yang unik sehingga Georgeborne dilatih dan dilatih oleh George Renchine yang berhijrah ke Amerika Syarikat pada tahun 1933. Walaupun dia berjaya mendapatkan koreografi kejayaan untuk Hollywood dan Broadway, impak terbesarnya adalah mencipta balet Amerika. Beliau menganjurkan New York City Ballet pada tahun 1948, dan 150 karya koreografi untuk syarikat itu menubuhkan gaya Amerika yang unik: ballet Balanchine melonjak.
Setiap koreografer memerlukan jeda, dan salah satu inspirasi kepala Balanchine, Violette Verdy, ditonjolkan dalam pameran Ballet Amerika. Verdy dilahirkan di Perancis dan menubuhkan karier pasca perang penting di Eropah, termasuk peranan yang dibintangi dalam filem Jerman 1949 Ballerina. Selepas dia berhijrah ke Amerika Syarikat, dia menjadi salah satu daripada "muses" dari Balanchine antara tahun 1958 dan 1977. Dia memainkan peran penting untuknya dalam beberapa karyanya, yang paling penting dalam Emeralds, yang merupakan balet pembuka dari jewels triptychnya , dan di Tchaikovsky's Pas de Deux. Pameran ini menampilkan gaya "Romantique" Verdy dari Pas de Deux yang dia tampil untuk Presiden dan Puan Gerald Ford di White House pada tahun 1975. Kostum ini direka oleh Barbara Balinska, costumer untuk NYCB dan lebih awal untuk Ballet Russe de Monte Carlo. Sepasang kasut balet satin merah jambu Verdy dari filem Ballerina juga dipaparkan.
Marianna Tcherkassky dilahirkan di Maryland dan berasal dari keturunan Rusia dan Jepun. Beliau belajar di Akademi Mary Day di Washington School of Ballet, dan menyertai American Ballet Theatre pada tahun 1970, menjadi penari utama pada tahun 1976. Dia membuat debutnya dengan Baryshnikov dan mendapat pengiktirafan sebagai salah satu ballerinas terkemuka di dunia. Paling terkenal dengan prestasinya sebagai Giselle, dia mendapat penghargaan dari pengkritik tarian New York Times Anna Kisselgoff, yang memanggilnya "salah satu Giselles terbesar yang dihasilkan oleh balet Amerika."
Pameran ini menampilkan kostum Giselle dari prestasinya dengan Baryshnikov dalam pameran Balet Amerika Amerika. Kostum ini dibuat oleh May Ishimoto, seorang jepun Amerika yang merupakan salah satu wanita simpanan pakaian balet terkemuka di negara ini.
Misty Copeland melihat tarian sebagai "bahasa dan budaya yang orang dari mana-mana, di seluruh dunia, boleh mengaitkan dan memahami dan bersama-sama." (Wikimedia Commons / Naim Chidiac Abu Dhabi Festival) Walaupun tarian secara amnya mencerminkan kepelbagaian pengalaman kebangsaan, balet tetap menjadi pengecualian yang menyendiri terhadap inklusif seni ini. Kebanyakan syarikat balet Amerika telah mematuhi tradisi klasik yang sangat Eropah dan sangat putih.
Misty Copeland mengubahnya. Dibesarkan dalam keadaan yang sukar, dia hanya menemui balet pada usia 13. Tetapi bakatnya sangat luar biasa bahawa dia menyertai The American Ballet Theatre pada tahun 2001, dan pada tahun 2015 menjadi wanita Afrika-Amerika pertama yang dinamakan "pengetua." Ballerina pecah bertekad untuk melepaskan pintu balet terbuka untuk penari muda Afrika-Amerika. Dia melihat tarian sebagai "bahasa dan budaya yang orang dari mana-mana, di seluruh dunia, boleh dikaitkan dengan dan memahami dan berkumpul."
Misty Copeland dengan kostum dari On The Town, termasuk tudung dan tiara pada pandangan di Muzium Sejarah Amerika. (Hugh Talman) Ahli koreografi Dana Tai Soon Burgess, yang rombongannya secara rasmi "Di Kediaman" di Galeri Potret Nasional, memanggil Copeland sebagai "permaian baru" di dunia tarian. "Musuh" abad ke-20 Balanchine mewakili garis asas wanita yang memanjang, sementara Burgess menerangkan bahawa Copeland menggabungkan seni kecemerlangan dengan "kehebatan atlet yang memperluaskan kosa kata balet dan menuntut koreografi yang mendorong cita-cita Amerika ke tahap yang lebih tinggi." Bagi Burgess, semacam itu "benar-benar mengubah bagaimana seorang koreografer berfungsi."
Selain bekerja dengan ABT, Misty Copeland telah muncul sebagai "pemain ballerina" dalam video Putera Crimson and Clover (2009), dan sebagai Ivy Smith ("Miss Turnstiles") dalam pengeluaran Broadway 2015 di The Town. Kostumnya dari On The Town, termasuk tudung dan tiara, dipaparkan dalam pameran.
Pusat Pengajian Seni John F. Kennedy telah menjemput Copeland untuk "mengendalikan" sebuah program pada bulan April ini untuk Ballet Across America, sebuah siri yang meraikan "inovasi dan kepelbagaian dalam balet Amerika." Seperti yang dijelaskan oleh Burgess, "Misty mendefinisikan semula siapa yang Amerika Ballerina adalah: dia adalah 'Lady Liberty' yang baru - seorang wanita yang kuat yang merangkumi semangat Amerika hari ini. "
"Balet Amerika" akan berada di Muzium Negara Sejarah Amerika selama-lamanya. "Ballet di seluruh Amerika yang dikendalikan oleh program Misty Copeland dan Justin Peck di Pusat Kennedy adalah 17 April hingga 23 April 2017)
