Blok dari mana Muzium Hirshhorn dan Taman Patung Smithsonian mengadakan pameran yang paling popular, ia mungkin untuk mula menyambungkan titik-titik itu.
Kandungan Terkait
- Labu Besar ini menyeru Kedatangan DC Yayoi Kusama
Di plaza di hentian L'Enfant Metro. Pada halangan Jersey sepanjang 7th Street dalam perjalanan ke Washington, muzium seni kontemporari DC. Dan akhirnya di atas plaza bangunan bulat yang tersendiri di National Mall-itu sendiri adalah satu lingkaran besar. Terdapat titik-titik yang dilekatkan pada tingkap-tingkapnya, dan terutama pada labu lapan kaki di luar plaza, sekeping pertama dapat dilihat pada retrospektif artis hidup yang paling berjaya di Jepun, Yayoi Kusama, yang pernah menulis, "titik polka adalah jalan ke tak terhingga. "
Dan begitu juga dalam "Yayoi Kusama: Cermin Infiniti", di mana ada, tidak ada kekurangan titik dari percikan berwarna-warni bilik Penglibatan Partisi kepada pemasangan seperti sarkas, Dots Obsession-Love Transformed into Dots, dengan titik-titik, balon merah jambu kembung, satu yang besar boleh memasukinya, satu lagi dengan lubang mengintip untuk melihat pemandangan luar biasa lampu yang tidak dapat dilihat di bandar yang tidak diketahui.
Dan bercerita, titik-titik monochromatic terdiri daripada karya terawal pertunjukan yang merangkumi 65 tahun kerjaya yang dicapai artis. Infiniti tahun 1952 adalah kerja dakwat yang diisi dengan titik-titik yang akan menentukan pekerjaannya.
Tetapi ia adalah "Infinity" tajuk yang menggambarkan orang ramai untuk bersatu di Hirshhorn dengan cara yang tidak pernah mereka ada dalam sejarah 43 tahun. Untuk mengalami Bilik Cermin Infinity-jika hanya selama 20 saat masa yang diperuntukkan pada hujung minggu-telah menjadi mustahak Washington yang mustahak, menjanjikan transendensi atau sekurang-kurangnya seorang pembunuh Instagram dalam pelawat jangka pendek dibenarkan di dalam.
Bilik-bilik tersebut secara individu telah mencetuskan garisan berjam-jam di galeri dan muzium di New York dan Los Angeles. Hirshhorn adalah pameran muzium pertama untuk mengumpul enam daripadanya sekaligus, menjadikan tinjauan Kusama sebagai salah satu peristiwa terbesar di ibukota dunia yang penuh dengan tarikan, dan tentunya pertunjukan seni terbesar.
"Saya tidak pernah fikir kami telah menunjukkan bahawa kami menjangkakan begitu banyak pelawat, " kata Melissa Chiu, pengarah muzium itu, yang telah merancang pameran dengan artis itu selama dua tahun.
"Pameran ini benar-benar menempatkan Yayoi Kusama pada peta sebagai seseorang yang mencipta persekitaran yang mendalam ini, " kata kurator pameran Mika Yoshitake. "Saya fikir sehingga kini, dia lebih dikenali kerana mencipta titik-titik dan motif corak ini."
Minggu demi minggu, kira-kira 14, 000 pas masuk kemasukan percuma disediakan; dua minggu pertama, mereka telah pergi dalam beberapa jam; hujung minggu berlalu dalam masa beberapa minit. Beratus-ratus pas hari yang sama disediakan di muzium setiap hari pada pukul 10 pagi; mereka telah hilang begitu sahaja dalam beberapa jam. Masa penutupan untuk hari Ahad pertama pameran itu perlu diregangkan dua jam untuk membiarkan semua orang masuk.
Dan tiket berjangka atau tidak, ada menunggu di talian roped sebelum setiap bilik cermin, seolah-olah mereka tarikan paling menarik di taman tema seni.
Bagi peminat seni semua, muzium telah merekrut lebih daripada 120 sukarelawan baru dan atendan pelawat, tiga kali jumlah nombor, untuk mengalu-alukan dan membimbing. Walau bagaimanapun, pekerjaan yang paling penting bagi mereka adalah menjaga masa. Kerana menghancurkan penonton, kemasukan ke setiap bilik cermin adalah terhad kepada 30 saat (malah kurang pada hujung minggu).
Meresap dengan apa yang kelihatan seperti cahaya berkelip-kelip jarak jauh ke dalam setiap sudut pandangan, pelawat mungkin kehilangan masa dalam bilik-bilik ajaib. Tetapi para atendan tidak. Berdiri sentinel, pemasa di tangan, sama seperti mereka dengan cepat membawa anda dalam untuk masa anda sahaja dalam seni, lama-lama mereka membuka pintu dan menunjukkan jalan keluar.
Pelawat hujung minggu pertama mendapati bahawa walaupun tiket kemasukan berjangka berjangka menunggu lebih dari satu jam di luar untuk masuk ke dalam bangunan dan setengah jam lagi atau lebih dalam talian untuk masuk ke dalam Bilik Cermin Infinity individu di dalam muzium.
Sepanjang Bilik Infiniti mungkin kelihatan di dalam, mereka mengejutkan kecil dari luar: kotak putih padat tidak lebih besar daripada bilik tidur kecil, kerana satu pengganggu Instagrammer ditemui selepas kehilangan kestabilannya, menyebabkan "kerosakan kecil" dan bilik ke ditutup buat sementara waktu.
Dikemukakan dari Jepun dan disusun semula, eksteriornya berwarna putih neutral yang sama sebagai tandas mudah alih, dan garis di luarnya meningkatkan perbandingan. Seterusnya!
Apa yang membawa kerumunan untuk menunggu momen yang dihargai mereka di dalamnya mungkin tidak ada apa-apa ketegangan yang datang dari senyap melangkah ke penggantungan jangka pendek. Sebaliknya, ia adalah sebelum cermin dari dinding ke dinding-ke-siling yang tanpa henti mencerminkan setiap imej. Pada zaman Instagram, seseorang itu dibanjiri di laut sendiri, sebagai angka seseorang mengulang dan mengulang dan mengulangi ke cakerawala yang dibuat.
Seperti yang dikatakan oleh Kusama, 87, dalam video yang disertakan untuk pameran, "Infinity Mirror Room memberi anda pandangan yang jelas mengenai siapa anda pada bila-bila masa."
Pertunjukan ini juga termasuk lebih daripada 60 lukisan, ukiran dan karya di atas kertas, yang kebanyakannya tidak pernah dipaparkan di luar Jepun.
Suruhanjaya Hirshhorn akan melakukan perjalanan ke lima lagi berhenti Amerika Utara dalam tempoh dua tahun yang akan datang-tetapi ia telah dihantar ke beratus-ratus ribu akaun media sosial hanya dalam minggu pertama.
"Semakin ramai orang melihat karya beliau, lebih banyak orang menyiarkan dan menjadi sebahagian daripada kesedaran kolektif kami, " kata Yoshitake.
Walaupun begitu, dia menambah, "Anda tidak dapat menangkap pengalaman fizikal yang anda terima di dalamnya. Saya menggalakkan orang ramai untuk datang. "
Matlamat yang dinyatakan oleh Kusama dalam bilik cermin yang sangat popular ini adalah untuk menghapuskan diri sendiri. Selain dari Bilik Pembatalan, terdapat bilik cermin 2009 yang dikenali sebagai After Oblation of Obliteration of Eternity .
Tetapi pengulangan cermin lebih kerap seolah-olah melipatgandakan diri tidak memusnahkannya.
Itulah sebabnya aplikasi realiti maya inventif di Hirshhorn-hanya tersedia kepada mereka yang mempunyai sekatan mobiliti yang menghalang mereka masuk ke dalam bilik-mungkin salah satu tafsiran terbaik karyanya. Ada yang dapat melihat lampu kerja yang tidak berkesudahan seperti Jiwa Tahun Baru Jutaan Tahun Ringan tanpa sebarang refleksi dari diri sendiri.
"Inilah kali pertama kami melakukan apa-apa seperti ini di muzium, " kata Andrew Doucette, pakar media masa berasaskan muzium, yang mempamerkan alat dengar realiti maya. "Ini adalah kali pertama yang kami dapati bahawa VR sedang digunakan khusus untuk isu kebolehaksesan. Jadi ini adalah rekreasi terbaik kami tentang apa yang berlaku dan apa yang akan anda lihat di dalam bilik. "
Walaupun tanpa bilik-bilik, pameran itu dapat dilihat dengan baik, dari kolagen yang jarang dilihat, dan lukisan-lukisan bersih corak ke pelbagai arca lembut, seperti Obsesi Ungu 1994, bot yang seperti, kerusi dan kasut di tempat lain dalam pameran, ditutup dengan protruberances seperti yam.
Dalam satu pengertian, pameran ini adalah kembalinya Kusama ke Washington. Salah satu galeri pertama yang memaparkan karya beliau pada tahun 1960 ialah Galeri Gres yang dikendalikan oleh Beatrice Perry. Bahan arkib dari era itu juga merupakan sebahagian daripada pameran.
Pertunjukan beliau datang hanya dua tahun selepas Kusama datang ke Amerika Syarikat pada tahun 1958 dengan niat untuk menjadi seorang artis. Dia akhirnya jatuh bersama dengan artis termasuk Warhol, Oldenberg, Judd dan Stella di New York dan mengadakan acara-acara dan keping prestasi yang bertepatan dengan titik-titik polka dan dengan bidang phalli seperti umbi yang memenuhi salah satu bilik cerminnya yang pertama, diterbitkan di sini dengan Infinity Bilik Mirror Room-Phallli (1965-2016).
Satu lagi kerja awal yang diterbitkan semula untuk pameran itu, di mana penonton melihat ke dalam kotak lampu berkelip yang mencerminkan mata yang hilang, Infinity Mirror Room-Love Forever (1966/1994) datang dengan amaran: "Harap berhati-hati terhadap barang-barang peribadi anda seperti yang anda lihat ke dalam lubang mengintip. "
Kembali ke Jepun pada tahun 1973, Kusama menjadi agak terlupa dalam dunia seni. "Dia menjalani masa yang sangat gelap. Dia mengalami kematian kedua-dua bapanya dan salah satu kawannya yang paling dekat, "kata Yoshitake. Ia adalah artis Joseph Cornell, yang mempunyai hubungan rapatnya dengannya.
Kegelapan merangkul gelarannya jika tidak paletnya. Untuk Dots Obsession-Love Transformed, dia muncul menyanyi salah satu puisinya, "Manhattan Addictive Suicide." Lampu LED seperti lilin berkilau dalam Aftermath of Obliteration Eternity membangkitkan tanglung memorial ke Perang Dunia II.
Lukisan yang lebih baru-baru ini daripada siri Soul Eternal saya yang bertajuk ini yang berjudul I Who Have Taken a Anti-Depressant . Kata Yoshitake, "Walaupun ini kelihatan seperti cerah, berwarna-warni dan funhouse, sentiasa ada sisi gelap untuk kerja Kusama."
Beliau telah tinggal di hospital mental tidak jauh dari studionya dengan pilihan selama beberapa dekad.
Namun tidak ada yang menjauhkan diri daripada kecerahan dan warna pendekatannya, terutamanya kepada satu subjek berulang, labu. Seperti yang besar di alun-alun Hirshhorn, beratus-ratus orang seolah-olah mengisi ruang cermin Infinity Mirror yang terakhir dan terkini, Semua Cinta Kekal yang Aku Miliki untuk Labu .
Ia adalah yang pertama menggunakan kaca hitam sebagai permukaan reflektif, "jadi anda mempunyai refleksi yang sangat murni, " kata Yoshitake. "Ia sangat bergema dengan lukisan dan ukiran berwarna-warni ini" berdekatan.
Bagi pihaknya, artis itu, dalam rambut merah Raggedy Ann dan pakaian polka titik, berkata dalam video pengenalannya, "labu adalah objek lucu yang juga mengisi orang dengan niat yang hangat."
"Yayoi Kusama: Bilik Infiniti" diteruskan di Hirshhorn Museum dan Taman Arca di Washington, DC, hingga 14 Mei. Pas masa percuma dikeluarkan setiap hari Isnin pada tengah hari untuk minggu berikutnya. Bilangan waktu terhad yang berjalan kaki untuk lawatan hari yang sama juga disediakan setiap hari pada pukul 10 pagi; borang garisan bermula pada pukul 9:30 pagi
Pameran ini pergi ke Muzium Seni Seattle pada 30 Jun-Sept. 10, 2017; yang luas di Los Angeles 21 Okt 2017 - 1 Januari 2018; Galeri Seni Ontario 3 Mac-27 Mei 2018; Muzium Seni Cleveland 9 Julai-Sept. 30, 2018; dan Muzium Seni Tinggi di Atlanta 18 Nov, 2018-Feb. 17, 2019.
