Tidak pernah membantah politik atau agama, amaran itu berlaku, terutama di bar. Kepercayaan kita begitu tertanam bahawa kita sering mengambil pandangan yang menentang sebagai penghinaan peribadi. Mungkin sebab itulah sangat mudah untuk berhujah tentang filem. Semua filem adalah politik pada sekurang-kurangnya satu tahap, kerana semua filem mempunyai sudut pandang. Dan semua filem memerlukan kepercayaan untuk berjaya: untuk menonton filem, kita mesti menangguhkan ketidakpercayaan dan menerima bingkai individu (atau, semakin banyak bit digital) yang mengandungi maklumat visual dapat dilihat sebagai gerakan.
Pembuat filem arus perdana menghindarkan diri dari filem-filem politik atau agama yang terang-terangan, takut menyinggung perasaan penonton atau penentangnya. Sudah tentu pengecualian berlimpah, tetapi mereka jarang menangkap imaginasi penonton dengan cara yang lebih banyak filem berorientasikan hiburan. Itu adalah melainkan jika anda melihat lebih mendalam ke dalamnya. Berapa banyak filem Star Wars berurusan dengan politik, misalnya, atau filem Indiana Jones dengan iman? Para bekas pemberontak memperjuangkan penindasan kejahatan selama berabad-abad; yang terakhir membongkar Tabut Perjanjian dan Holy Grail semasa pengembaraan mereka.
Tanpa urutan tertentu, berikut adalah lima filem yang dibina hampir semata-mata di sekitar iman. Maksudnya, dengan keyakinan dan bukannya dogma, menguraikan filem-filem agama seperti King of Kings atau Diary of a Country Priest . Terdapat beberapa contoh lain dari Peter Pan dan ET The Extra-Terrestrial kepada filem Perancis Ponette yang indah, tapi mari bermula dengan lima yang anda mungkin tidak memikirkan tentang perkara berikut dari segi iman.
1. Lompat Kepercayaan (1992): Steve Martin memainkan Jonas Nightengale, seorang lelaki yang menyamar sebagai penginjil pertunjukan tenda yang diletakkan pada ujian apabila traknya pecah di luar sebuah bandar kecil di Kansas. Kemarau telah melumpuhkan ekonomi, meninggalkan penduduk bandar yang terdedah kepada penyembuhan iman palsu penipuan Nightengale. Tetapi penuh dengan perasaan benci diri sendiri, dia mencapai krisis yang mengancam identiti beliau. Plot berhutang banyak kepada The Rainmaker, sebuah drama yang difilemkan dengan Burt Lancaster dan Katharine Hepburn pada tahun 1956, tetapi Leap of Faith lebih direbus, kurang memaafkan akibat akibat kepercayaan. Critic Roger Ebert amat tertarik dengan prestasi Martin sebagai "orang yang lemah, terdesak, cerah, tamak tanpa harapan." Filem ini telah disesuaikan menjadi sebuah muzik yang akan sementara dibuka pada Broadway pada tahun 2012.
2. Devi (1962): Sebuah filem oleh pembuat filem Bengalese yang luar biasa, Satyajit Ray, Devi, atau The Goddess, di Chandipur pada tahun 1860. Seorang pemilik tanah yang kaya mengimpikan bahawa anak perempuannya, Doyamoyee (Sharmila Tagore) adalah reinkarnasi dewi Kali, dan oleh itu mesti disembah. Petani membawa hadiahnya dengan harapan dia akan memberi syafaat kepada mereka. Suami Doyamoyee, Umaprasad (Soumitra Chatterjee) cuba untuk melawan apa yang dilihatnya sebagai kepercayaan yang terlalu ketinggalan, tetapi penawar ajaib meninggikan pemikirannya. Devi mempunyai rasa kisah dongeng, seorang yang mempunyai moral yang tinggi. Ray juga mengarahkan Apu Trilogy (Tagore membuat debutnya di The World of Apu ), Hari dan Malam di Hutan, Distant Thunder, dan beberapa filem yang lebih luar biasa. Tagore, yang memperlihatkan ketenangan dan graviti yang tidak wajar, hanya enam belas ketika dia merakamkan Devi .
3. Land Beyond the Sunset (1912): Ahli sejarah filem terkenal, Kevin Brownlow mengetengahkan filem ini, yang difilemkan dengan kerjasama Dana Air Segar, dengan satu kitar filem "hati nurani sosial" yang popular pada masa itu, seperti Life at Hull House ( 1911), atau Kanak - kanak yang Buruh (1912). The Land Beyond the Sunset berkaitan dengan Joe (Martin Fuller), seorang newsboy yang tinggal dalam keadaan buruk di kawasan kumuh New York City. Jemputan untuk berkelah Dana Fresh Air di Bronx membuka dunia Joe tidak pernah menyedari wujud. Melalui pencerita, Joe mendapati sesuatu yang boleh dipercayai, tetapi dia akan membayar kos yang mengerikan untuk imannya. Ahli sejarah filem William K. Everson memanggil ini "filem lyrical pertama yang benar-benar skrin, " dan walaupun ia benar-benar cantik, ia menyengat dengan cara yang tidak dijangka.
Bintang-bintang di Mahkota Saya (1950) Berdasarkan novel popular oleh Joe David Brown, Bintang-Ku dalam Mahkota mengambil bentuk memoir ketika seorang anak mengenang bapanya, seorang menteri Perang Saudara yang menyokong kepercayaannya dengan senjata tangan . Diarah oleh Jacques Tourneur ( Orang Kucing, Keluar dari Masa Lalu ), filem itu adalah pemandangan yang hangat dan nostalgia di kehidupan di bandar kecil-barat sehingga ia menguji kepercayaan menteri (dimainkan oleh veteran Barat Joel McCrea) dan beliau keluarga dengan cara yang sangat kejam.
5. Ordet (1955) Diarahkan oleh Carl Theodor Dreyer, ini boleh menjadi ujian asid untuk filem tentang iman. Diadaptasi dari sebuah drama oleh Kaj Munk, Ordet ("The Word") berlaku di ladang luar bandar di mana tiga anak lelaki mengikuti jalan kepercayaan yang berbeza dengan hasil tragis. Sedikit pembuat filem merasakan kuasa medium serta Dreyer. Dalam filem-filem seperti Hari Ketakutan dan Hasutan Joan of Arc, dia menggunakan bahan emosi yang sangat kuat untuk berhubung dengan penonton pada tahap yang sangat peribadi. Anda boleh menyerahkan diri kepada kuasa imejan Dreyer, ke arah pukulan hipnosis dan pemahaman yang teramat berat, atau anda boleh menangguhkan pekerjaannya sepenuhnya. Markah peminat filem menolaknya sebagai melahirkan; Sebenarnya, pembuat filem sebenarnya sedar betapa sukarnya untuk menduplikasi pencapaiannya. Tidak ada persoalan yang menuntut Ordet, tetapi ia membayar dengan cara yang mudah dan lebih mudah filem tidak boleh.
