Pada hari baru-baru ini, saya berlindung dari hujan di ruang bawah tanah Institut Smithsonian Institut Arthur M. Sackler Gallery of Art. Di sana, saya berjumpa dengan kurator muzium seni kontemporari Carol Huh dan diperkenalkan kepada pameran, "Fiona Tan: Rise and Fall, " satu filem dan pameran fotografi wanita yang memaparkan masa, memori, identiti dan budaya.
Kerja Fiona Tan ditunjukkan di seluruh dunia, dengan pameran di Washington DC, London, Tokyo, Vancouver, São Paulo dan Venice pada tahun 2010 sahaja. Pada tahun 2009, beliau mewakili Belanda di pameran seni kontemporari Venice Biennale yang berprestij, di mana beliau telah membuat pemasangan Disorient video, yang meneroka perjalanan 25-tahun Marco Polo di seluruh Asia. Tan dilahirkan di Indonesia pada tahun 1966 kepada seorang bapa Cina dan ibu Australia. Dia dibesarkan di Australia dan berpindah ke Belanda pada tahun 1988 untuk belajar seni, di mana dia pernah hidup sejak itu. Sebagai anak warisan campuran, Tan telah lama menjelajah identiti dan ingatan dalam seninya.
Ia adalah wajah artis berambut bertudung yang menghadap pengunjung dalam pameran pertama pameran itu, video bertajuk nt ( Leidsestr. ), Yang dinamakan sempena jalan Amsterdam di mana karya itu difilemkan. Video itu menggambarkan Tan berdiri dengan tegas, menatap kamera di tengah-tengah jalan yang sibuk. Dia kelihatan terpencil ketika aliran hidup mengalir di sekelilingnya dalam gerak hati, gerakan pantas. Daylight bergerak dari satu sisi wajahnya kepada yang lain, menunjukkan bahawa jumlah waktu yang tidak ketara telah berlalu.
Potret Wizarding
Di dalam pameran itu, galeri berfungsi sebagai bilik penyaringan dengan pelawat menetap dengan selesa di divans untuk mengalami Provence ensemble foto Tan. Potret-potret Harry Potter yang terpesona datang dengan mudah diingat, kerana enam subjek Tan bergerak di dalam imej dan kadang-kadang meninggalkan bingkai. Mereka adalah orang dari kehidupan Tan-ibu mertua, jirannya, tukang gergasi dan anaknya, anak perempuan seorang kawan, pembuat filem, dan anaknya sendiri.
Tan, kata Huh, diilhamkan oleh tradisi awal yang menawan di mana "terdapat kepercayaan bahawa jika anda menugaskan lukisan anak-anak anda, ia boleh melindungi mereka."
Provenance, 2008 (masih), Fiona Tan. (Hormat dari Artis dan Galeri Jalan Frith, London) 
West Pier V, 2006, Fiona Tan. (Hormat dari Artis dan Galeri Jalan Frith, London) 
The Changeling, 2006 (masih), Fiona Tan. (Hormat dari Artis dan Galeri Jalan Frith, London) 
A Selang Memori, 2007 (masih), Fiona Tan. (Hormat dari Artis dan Galeri Jalan Frith, London) 
Rise and Fall, 2009 (masih) . Fiona Tan. (Hormat dari Artis dan Galeri Jalan Frith, London) Sentimen Sweet
Dalam buku Tan, juga dipanggil Provenance, dia menulis tentang harapannya bahawa potret anaknya "akan menjadi jimatan untuk anak-anak saya-sesuatu untuk selama-lamanya melindungi mereka daripada penyakit dan dari kejahatan, dan itu akan menjadi saksi kepada cintaku untuk mereka apabila saya sendiri tidak dapat lagi. "
Menurut Huh, Tan sangat dipengaruhi oleh tuan Belanda, memilih untuk menggunakan hitam dan putih dan memberi tumpuan kepada "intipati cahaya." Di dalam potret, kamera berpindah ke subjeknya dan persekitaran yang berdekatan seperti pandangan yang canggung. "Di saat-saat yang tidak selesa, perkara itu berlaku, " kata Huh. "Subjek berubah kepada anda, dan persepsi anda terhadap subjek itu berubah. Mungkin ada perubahan ungkapan sedikit, satu saat di mana pandangan itu dikembalikan kepada awak. "
Naik dan turun
Video 22-minit Rise and Fall, pusat pameran, difilemkan di Kanada, Belgium dan Belanda. Ditunjukkan pada dua skrin panjang yang digantung dari siling di tengah-tengah bilik yang gelap, gambar itu terapung di angkasa. Filem dan soundtracknya adalah tepu dengan bunyi air. "Sebuah bekas untuk kenangan, " kata Huh, sambil menambah bahawa air boleh menenangkan dan masih atau bergolak, bergetar dan tidak stabil. Bunyi lembut air mandi meleleh dari rambut panjang, basah bersaing dengan bunyi air terjun di Niagara. Angin kisah masuk dan keluar seperti jalur Mobius yang temporal. Ia mengikuti dua wanita-seorang yang bersemangat dan muda, seorang yang berpengalaman dan lebih tua-melalui aktiviti harian mereka. Pelancong dibiarkan merenung sama ada kedua-dua wanita ini sebenarnya satu.
Hubungan antara dua kehidupan wanita dan aktiviti harian membangkitkan frasa dari kuliah perguruan lama: perspektif pembetulan reflektif subjektif. Lengan lidah ini adalah satu lagi cara untuk mengatakan bahawa seperti diri anda sendiri dibentuk oleh masa lalu anda, masa lalu anda mungkin dipakai dan dibentuk oleh arus masa dan pengalaman. Ia mungkin menyakiti otak, tetapi Huh menyederhanakan idea itu: "mengingat adalah kreatif, kerana anda tidak boleh menangkap sepenuhnya masa lalu ... Kami cuba dengan gambar-gambar, kami cuba dengan filem, tetapi sentiasa ada elemen subjektif."
Cari Henry
Tan juga meneroka apa yang berlaku apabila seseorang menjadi tidak disengajakan dari masa lalu, dengan menetapkan identiti mereka. Dalam filemnya A Lapse of Memory, dia membentangkan potret yang rimbun dan berlarutan seorang lelaki yang hilang dalam kabus demensia yang sengaja. Filem ini terletak di Royal Pavilion di Brighton, pengunduran tepi laut Raja George IV dari England, yang diterangkan dalam pameran pameran sebagai "manifestasi hebat dari daya tarik Barat dengan Timur." Henry "fiksyen yang ditunjukkan di roaming dewan dan melakukan perbuatan kecil setiap hari dalam peninggalan yang cantik tetapi runtuh ini.
Huh mencadangkan bahawa selepas pelawat melihat Kelewatan Memori, mereka dapat "memahami ruang itu dan mengelilingi diri dengan masa itu dan era mania Asia" dengan melawat Bilik Peacock James McNeill di Galeri Freer. Beliau menegaskan bahawa lukisan itu, The Princess Dari Tanah Porcelain memandangkan ada yang terakhir dipamerkan di Royal Pavilion, "pautan bagus yang sedikit kurang diharapkan."
