Bagi Eddie Van Halen, bintang rock semen, pencipta, dan pengeksport, inovasi berpunca daripada keperluan. Pada tahun 1978, beliau mencipta gitar hitam dan putih hibrid yang menggabungkan bahagian-bahagian dari Fender dan Gibson, mengubah instrumen untuk mengembangkan bunyi yang dia mahu dan diperlukan.
Dari Kisah Ini
Van Halen - Tanda Tangan Licks: Pecahan Langkah demi Langkah Gaya Gitar dan Teknik Eddie Van Halen
Beli[×] TUTUP
GE Smith mempersembahkan sejarah gitar elektrik, dari keluli ke squeal, hanya dalam satu lagu.
Video: Sejarah Gitar Elektrik
Hari ini, dia menggunakan EVH Wolfgang, juga produk reinvention dan eksperimen yang berterusan, dinamakan sempena anaknya. Replikasi kedua-dua gitar bersama penguat akan disumbangkan kepada Smithsonian National Museum of American History, yang menyertai Frankenstein 2 asal, yang Van Halen menyumbangkan pada tahun 2011.
Evolusi avant-garde rocker sedang berjalan-dengan album yang belum selesai dan lawatan dalam karya-karya, serta paten pada inovasi muzik lain. Dia bercakap dengan Smithsonian.com tentang proses di sebalik ciptaannya, latihannya sebagai pemain piano klasik dan cintanya kesilapan dalam muzik.
Apa yang membuatkan anda mahu mengambil pahat ke gitar dan menukar apa yang sedang berlaku dalam muzik?
Ia hanya satu keperluan. Apa yang saya perlukan untuk dapat memainkan cara saya lakukan. Tiada instrumen yang wujud seperti itu. Saya terpaksa membina saya sendiri.
Terangkan proses di sebalik inovasi gitar hitam-putih?
Pada usia yang sangat awal, ketika saya mula bermain gitar, saya akan pergi ke kedai-kedai muzik dan semua yang saya mainkan tidak melakukan apa yang saya inginkan. Saya menyukai bunyi Gibson, ia mempunyai pickup yang humbucking di dalamnya, yang merupakan bunyi yang lebih gemuk manakala Stratocaster [Fender] mempunyai bunyi yang sangat tipis, jadi jika anda menggunakan beberapa jenis alat penyimpangan, saya tidak akan dapat apa yang saya mahu keluar daripada Stratocaster. Ia sangat membosankan. Tetapi ... apa yang saya sukai mengenai Fender adalah bahawa ia mempunyai bar vibrato dan Gibson tidak.
Jadi saya pergi ke kedai kustom di San Dimas yang dipanggil Boogie Bodies dan mereka menjual badan Strat dan leher gaya dan perkara seperti itu. Saya membeli yang kedua-dua yang benar-benar murah yang mereka tidak menjual yang mempunyai kelemahan seperti simpulan di dalam kayu-jadi saya membeli sebuah badan untuk $ 50 dan leher untuk $ 75, dan saya mengambil [rumah gitar] dan mengambil pahat dan tukul dan mula membuat lubang untuk meletakkan pickup humbucking di dalamnya. Dan kemudian saya membuat pengawal saya sendiri dan apa yang memilikiku untuk melukis warna itu, tidak ada yang tahu.
Sesetengah perkara yang saya datang dengan keperluan bangunan seperti gitar, tidak ada gitar seperti itu.
Apakah perbezaan utama antara gitar pertama yang anda buat dan model Wolfgang moden yang anda bina dan gunakan sekarang?
Ini adalah evolusi semulajadi banyak, banyak perkara yang saya telah tersandung semasa membina gitar-Wolfgang mempunyai tremolo mengunci di atasnya dan peranti dipatenkan dipanggil D-Tuna, yang berfungsi dengan rentetan E rendah-dengan mengklik suis anda boleh secara automatik jatuh ke D. D. Frets dalam gitar saya sekarang terbuat dari titanium supaya mereka tidak haus. Dan tombol kelantangan sangat, sangat mudah berubah dan benar-benar lancar sepanjang jalan dari sifar hingga sepuluh. Oleh itu, tidak ada lonjakan mendadak seperti banyak gitar lain.
Ia juga mempunyai suis bunuh: apabila anda menekan butang itu, ia memotong bunyi dalam gitar sepenuhnya, supaya anda boleh melakukan kesan khas dengannya. Ia adalah gitar canggih, dan termasuk semua perkara yang saya pelajari selama bertahun-tahun.
Adakah anda melihat diri anda terus menukar bahagiannya?
Saya sudah tampil dengan satu lagi paten-haven't benar-benar mengejarnya lagi-ia dipanggil D2H, yang merupakan peranti yang sangat rumit yang membolehkan anda melepaskan atau pra-menyetel rentetan dan flip tuil dan ia akan jatuh ke pra itu - nota tertunda. Dan apabila anda menghidupkannya semula, ia akan kembali ke mana sahaja.
Bolehkah anda bercakap tentang latar belakang anda sebagai pendatang yang datang ke Amerika Syarikat?
Muzik telah menjadi sebahagian daripada kehidupan saya sejak hari pertama. Kami terdedah kepadanya pada usia yang sangat awal kerana ayah saya seorang pemuzik. Ayah saya akan keluar bermain manggung dan dia akan pergi selama berminggu-minggu pada satu masa, yang membuat ibu saya tidak benar-benar mahu kita mengikut jejak langkah ayah saya. Tetapi, kami pasti mendapat bug kerana kami berada di sekeliling muzik sepanjang masa. Kami melatih menjadi pianis klasik. Ibu saya mahu kami melakukan sesuatu yang dihormati, jika kami pergi ke ladang itu. Pada masa yang sama, berapa pianis klasik terkenal yang anda tahu? Itu akan menjadi perniagaan yang lebih sukar untuk masuk daripada yang kita ada.
Kami muncul di Amerika dengan setara dengan kira-kira $ 50 dan piano kami. Ayah saya bermain di atas kapal dan selepas beberapa malam dia bermain, dia bertanya kepada saudara saya Alex dan saya jika kita bermain semasa bersiar-siar. Jadi kami bermain di atas kapal juga. Seketika selepas itu, kami duduk dengan kapten perahu yang makan malam. Jadi, kita belajar pada usia dini, faedah yang sedang di panggung.
Apabila kita sampai ke Amerika pada tahun 1962, kita tidak dapat bercakap bahasa itu, kita tinggal di satu bilik di sebuah rumah yang dikongsi bersama dengan tiga keluarga lain. Ayah saya terpaksa berjalan tiga batu setiap hari untuk mencuci pinggan di hospital. Dia seorang janitor di Kuil Masonik. Ibu saya seorang pembantu rumah. Setahun tinggal di Pasadena, California, dia mula bermain dengan orang lain pada hujung minggu. Dia bermain klarinet dan saksofon. Muzik adalah benang bersama kami yang membayar sewa, ia adalah ikatan dalam keluarga. Kami tidak akan terselamat jika tidak muzik.
Muzik telah menjadi lifesaver bagi keluarga Van Halen. Apabila kami menamatkan sekolah menengah, semua orang pergi ke kolej. Kami tidak mampu untuk pergi ke kolej. Kami hanya menjalankan, melakukan satu-satunya perkara yang kita tahu bagaimana untuk melakukannya.
Beberapa gitar legenda Van Halen. (Pengguna Flickr K. Todd Storch) Kenapa rock 'n' roll meminjamkan dirinya begitu mudah untuk reinvention?
Ini perasaan, ia adalah getaran, ia bermaksud sesuatu. Rock 'n' roll berasal dari blues, tetapi pada masa yang sama, terdapat unsur-unsur jazz, yang sangat bebas-bentuk. Ia lebih berdasarkan perasaan dan ekspresi diri anda daripada nota sebenar yang anda sedang mainkan.
Oleh itu, kurator perlu menulis label untuk potongan-potongan yang telah anda sumbangkan, ingin memberi mereka tangan? Apa sumbangan yang anda nyatakan, jika anda tidak keberatan dengan berkata demikian?
Label itu harus mengatakan: "Ini adalah gitar bergaris hitam dan putih, yang mengubah industri dan bagaimana membina gitar kerana satu seperti itu tidak pernah wujud sebelum dan teknik yang saya temui dengan bermain gitar itu juga tidak pernah dilakukan sebelum . Anda boleh mendengarnya dalam segala hal dari lagu seperti "Letusan" dan intro untuk lagu yang dipanggil "Wanita dalam Cinta, " kepada orang lain termasuk "Mean Street" dan "Katedral." "
Apakah pemikiran anda mengenai peralihan muzik dari rekod tradisional kepada penstriman digital dan apa yang membosankan untuk muzik, bergerak ke hadapan?
Itulah yang sukar. Apabila keadaan menjadi digital, semuanya berubah. Saya masih lebih suka menggunakan mesin pita di rumah berbanding Peralatan Pro. Alat Pro adalah komputer, yang semuanya dan nol. Ia tidak benar. Ia tidak seperti bunyi yang hangat dan jika anda membuat kesilapan, ia boleh dengan mudah diperbaiki di dalam komputer. Sedangkan, saya suka kesilapan.
Apabila kita mencatat, kita bermain secara langsung sama sekali. Kami tidak melakukan satu instrumen pada satu masa dan menjadikannya sempurna. Bagi saya, itu bukan apa muzik. Muzik dimaksudkan untuk didengar dan dilihat secara langsung. Rekod adalah lebih untuk mengingatkan anda tentang persembahan yang baru anda lihat.
Kenapa kesilapan dalam muzik begitu penting?
Unsur muzik yang paling menarik adalah apabila seseorang akan kehilangannya, anda tahu? Jika seseorang begitu sempurna ... apabila anda melihat Van Halen hidup, selalu ada elemen yang membuat anda berada di tepi tempat duduk anda. Kerana, anda hanya menunggu semuanya runtuh, tetapi tidak pernah berlaku. Itu menimbulkan ketegangan dalam kumpulan itu sendiri, yang pada gilirannya, mewujudkan keseronokan.
Bagaimanakah anda sampai pada ketika itu apabila anda tidak tahu apa yang akan berlaku seterusnya dalam prestasi?
Itulah di mana anda hanya perlu berhati-hati dengan angin. Saya mempunyai kata-kata untuk itu: "turunlah tangga dan berharap anda mendarat di kaki anda."
