"Mona Lisa, " salah satu daripada karya seni yang paling terkenal di dunia, tergantung pada dinding tan yang tak terbatas di ruang yang besar dan jarang di Louvre. Terdapat sedikit lukisan kecil dari lukisan kecil Leonardo da Vinci. Sekarang ahli psikologi berpendapat bahawa skim reka bentuk ini, yang lazim di muzium-muzium seni tradisional dari awal abad ke-20 dan seterusnya, sebenarnya memainkan psikologi manusia-kerana manusia yang tidak terganggu dapat lebih menghargai kecantikan.
Kandungan Terkait
- Manusia Telah Berpindah oleh Seni
"Muzium sering mencuba seni yang berasingan dari kehidupan dan mewujudkan persekitaran yang tulen, neutral, " kata Ellen Lupton, kurator kanan reka bentuk kontemporari di Muzium Rekabentuk Cooper Hewitt Smithsonian.
Walau bagaimanapun, susunan "kiub putih" ini bukanlah perkara biasa. Sepanjang tahun 1800-an, pengunjung akan sering mencari seni yang tersusun dari lantai ke siling. Tetapi menjelang abad ke-19, model salji semua-tetapi-dapur-dapur sedang dibakar. "Keadaan mental umum yang dihasilkan oleh paparan yang luas itu adalah kebingungan dan kekeliruan, bersama-sama dengan beberapa kesan sakit kaki dan sakit kepala, " tulis seorang William Stanley Jevons dalam esai 1882 bertajuk "Penggunaan dan Penyalahgunaan Muzium."
Untuk memerangi "keletihan muzium" ini, para cendekiawan seni mencadangkan bahawa, antara lain, lembaga-lembaga yang mempamerkan seni harus dipermudahkan. Setiausaha Muzium Muzium Seni Halus Boston Benjamin Ives Gilman, sebagai contoh, mencadangkan bahawa kurator menghindari "pelbagai warna pewarna kekal, yang terdapat di banyak muzium yang lebih baru, " memihak kepada warna yang berkecuali. Menjelang awal abad ke-20, gaya yang lebih bersih dan sengit telah menjadi tren.
"Anda akan mewujudkan persekitaran yang sangat bersih untuk memaparkan objek, " kata Lupton.
Pada masa itu, profesional muzium tidak menjalankan kajian saintifik pada pelanggan mereka. Tetapi kajian yang diterbitkan minggu lalu dalam jurnal Current Biology membuktikan usaha mereka dengan mendapati bahawa menghargai keindahan mengambil pemikiran sedar-dan oleh itu, mengganggu seseorang boleh menghalang mereka daripada mengambil sepenuhnya karya seni sebelum mereka.
Aenne Brielmann, seorang pelajar psikologi di Universiti New York, mendapat idea untuk mengkaji kesan pengalih perhatian pada penghargaan seni selepas melepaskan program lukisan di Eropah. Diilhamkan oleh masa beliau di sekolah seni, dia telah memusatkan perhatiannya kepada bidang neuroaesthetics yang semakin berkembang, yang bertujuan untuk memahami bagaimana otak kita menentukan sama ada benda estetika menyenangkan menggunakan eksperimen psikologi, pengimbasan otak dan alat neurosains lain.
"Adalah baik jika saya dapat menggabungkan kedua-dua nafsu ini dan melakukan penyelidikan psikologi dan saintifik terhadap fenomena ini, " kata Brielmann tentang motivasinya.
Imej yang serupa dengan yang digunakan dalam kajian ini menimbulkan perasaan "kesenangan maksimum" di kalangan peserta, menurut Brielmann. (Aenne Brielmann) Memandangkan neuroaesthetics adalah medan yang agak baru, Brielmann dan penasihatnya, ahli psikologi NYU Denis Pelli, berpaling kepada ahli falsafah, yang "telah membicarakan topik ini selama ribuan tahun." Mereka melihat kerja-kerja ahli falsafah Jerman yang berpengaruh, Immanuel Kant, yang berpendapat bahawa keindahan bukan harta benda yang melekat, tetapi sebaliknya subjektif kepada orang yang memerhatikannya.
Hujah Kant, dalam tafsiran Brielmann, bergantung pada idea bahawa seseorang mesti berusaha berfikir sedar untuk menentukan sama ada sesuatu yang indah atau tidak. Jadi, selepas itu, "jika kita perlu berfikir untuk mengalami kecantikan, anda tidak seharusnya dapat mengalami kecantikan jika kita mengambil fikiran anda dari anda, " katanya.
Untuk kajiannya, dia mempunyai lebih daripada 60 orang melihat foto-foto yang mereka anggap sebagai "cantik cantik", bersama-sama dengan ciri-ciri "neutral" atau "cantik." Semua diperolehi daripada pangkalan data antarabangsa yang ditentukurkan kepada emosi yang berbeza. (Subjek sendiri menghantarnya gambar "cantik" terlebih dahulu.)
Menggunakan aplikasi iPad, peserta diminta menilai keseronokan estetik yang mereka rasakan dari imej yang mereka lihat. Subjek memindahkan jari mereka ke belakang dan sebagainya di skrin untuk menunjukkan di mana tindak balas mereka jatuh, pada skala dari "keseronokan maksimum" hingga "kesenangan minimum."
Seterusnya, untuk mengalihkan tumpuan mereka dari imej, Brielmann mempunyai peserta melakukan tugas ingatan lisan sambil melihat imej yang sama. Tugas-tugas ini memerlukan perhatian orang untuk terus memberi tumpuan kepada apa yang mereka dengar dan berkata, dengan itu mengganggu mereka dari apa yang mereka cari. "Pikiran anda ada pada tugas walaupun anda masih mengalami objek itu, " kata Brielmann.
Berbanding dengan bagaimana mereka menyusun imej sambil melihatnya, para penyelidik melihat kira-kira penurunan sebanyak 15 peratus dalam bagaimana peserta yang cantik menyenaraikan imej yang indah itu. Sementara itu, terdapat sedikit perubahan bagaimana mereka menduduki imej neutral.
Sebaliknya, gambar yang serupa dengan yang dimaksudkan untuk mendapatkan "kesenangan minimum". (Aenne Brielmann) "Mungkin salah satu teka-teki terbesar adalah keindahan: Apa itu, dan mengapa kita mengalaminya?" Kata Bevil Conway, seorang pakar neurologi di Institut Mata Negara yang tidak terlibat dalam kajian itu, tetapi juga sebelum ini menegaskan keindahan itu memerlukan perhatian. Kajian ini "memberikan beberapa data empirikal pertama untuk menyokong teori ini, " kata Conway, yang telah lama mempelajari bagaimana otak memproses maklumat visual.
Walau bagaimanapun, Conway tidak pasti sama ada ia benar-benar menyokong pernyataan Kant, kerana kesimpulan percubaan itu tidak cukup menegaskan apa yang dikatakan Kant. "Tuntutan Kant adalah benar-benar kecantikan yang diilhamkan oleh kecantikan, kedudukannya adalah untuk mengalami kecantikan, kita perlu mengamalkan kontemplasi yang tidak berminat, " kata Conway. "Tidak jelas bahawa paradigma penulis membuat hipotesis Kant yang dapat dikendalikan."
Dia juga mempersoalkan apa yang difikirkan oleh para peserta apabila mereka diminta untuk menilai kecantikan, dengan mengatakan bahawa terdapat banyak faktor luar yang perlu dipertimbangkan seperti di mana orang tinggal dan latar belakang budaya mereka. "Kecantikan adalah keseronokan, kecantikan yang menyenangkan, " kata Conway. "Tetapi adakah anda perlu tahu?"
Untuk kajian ini, Conway menegaskan, para penyelidik tidak mendefinisikan pra-subjek apa yang dikira sebagai "cantik." Sebaliknya, mereka hanya meminta para peserta untuk menilai bagaimana mereka merasakan secara peribadi tentang imej itu, Brielmann berkata: "Kami tidak menindih definisi [ kecantikan] dari pihak kami. "
Brielmann juga menguji lagi pernyataan Kant: keseronokan dari deria terpisah dari kecantikan. "Karakteristik objek yang dipanggil indah adalah ia menyerahkan maksud tanpa maksud pasti, " tulis Kant dalam risalahnya pada 1790, "The Critique of Judgment." "Keseronokan adalah priori, independen [...] dari daya tarikan rasa atau emosi perasaan semata-mata. "
Untuk melakukan ini, dia memberi peserta sepotong gula-gula untuk makan atau beruang teddy yang tersembunyi di dalam bantal untuk menyentuh, dan meminta mereka menilai bagaimana pengalaman yang "indah" itu. Menghairankan, Brielmann berkata, para peserta mendominasi pengalaman ini sebagai cantik.
"Idea besar di sini adalah untuk membina model komputasi yang boleh menjelaskan proses psikologi asas keindahan, " kata Brielmann. Model ini, yang akan disampaikan Brielmann pada mesyuarat tahunan Persatuan Sains Visi minggu ini, bertujuan untuk membantu ahli psikologi untuk memprediksi eksperimen masa depan bagaimana orang yang cantik atau menyenangkan dapat menemui imej, selera atau rangsangan lain.
"Itu satu daripada matlamat besar, " kata Brielmann, "untuk memahami dengan baik."
