Pertunjukan yang dibuka hari ini di Smithsonian American Art Museum, "Warna sebagai Lapangan: Lukisan Amerika 1950-1975, " adalah untuk mengatakan paling tidak, berwarna-warni.
Gerai-gerai itu secara literal menghidupkan warna. Ekspansi besar itu tersebar secara main dan agresif dalam bentuk geometri, atau kelihatannya tersebar secara rawak di seluruh kanvas besar yang semua digantung bersama seolah-olah mereka, memaafkan saya, diselaraskan warna?
Berikut adalah lukisan-lukisan yang diselitkan dengan warna-warna sejuk musim sejuk dan musim bunga, diikuti oleh warna hangat yang hangat musim panas dan musim gugur. Pengunjung yang berkeliaran di tengah-tengah suasana dipukau oleh kecantikannya yang sederhana, tetapi tidak dapat menertawakan, apa maksudnya?
Katalog pertunjukan memberi kami bantuan: "Apa yang membezakan lukisan Warna Warna yang terbaik ialah ekonomi yang luar biasa dengan cara mereka menguruskan bukan hanya untuk melibatkan perasaan kami tetapi juga untuk memakan mata ..."
"Aplikasi cat dalam abstraksi Lapangan Warna, " kata katalog menjelaskan, "boleh kelihatan, bergantung kepada simpati kami, sama ada secara ajaib atau hampir mekanikal."
Saya pergi dengan ajaib. 40 lukisan oleh tokoh-tokoh utama seperti Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland dan Jules Olitski, dipamerkan hingga 26 Mei, yang dilihat pada hari yang sejuk dan suram (dengan tarikh akhir yang semakin meningkat) digabungkan untuk menawarkan daya angkat yang semangat.
Artis Bidang Warna pada dasarnya adalah garis putus-putus dari ekspresionis abstrak seperti Mark Rothko dan Robert Motherwell. Pelukis warna, yang dipacu oleh perkembangan cat akrilik, membasuh atau mengotorkan kanvas-kanvas yang tidak dirawat dengan warna yang luas, untuk mencipta lukisan-lukisan berwarna-warni.
Ini adalah retrospektif pertama artis-artis Field Color dan banyak lukisan dari koleksi peribadi, dan oleh itu, jarang dilihat di khalayak ramai.
Jika bulan Mac muncul seperti singa esok, lukisan-lukisan dalam pameran ini dijamin menggembirakan anda.
(Jules Olitski, Cleopatra Flesh , 1962, Muzium Seni Moden, New York; hadiah G. David Thompson, 1964, hak cipta Muzium Seni Moden / Dilesenkan oleh sumber SCALA / Art, NY, hak cipta Jules Olitski / Dilesenkan oleh VAGA, New York, NY)
