Dua pameran baru di Galeri Freer meneroka kekayaan koleksi seni Jepun dan mendedahkan bagaimana kepingan-kepingan kehidupan seharian membuat penampilan dalam karya seni. Bersama-sama, "Seni Jepun: Edo Aviary dan Lesen Puisi: Membuat Old Worlds New" menunjukkan bagaimana artis-artis zaman Edo (1603 hingga 1868) dipengaruhi oleh bidang sejarah semula jadi, serta tradisi dan amalan sastera yang berkembang.
Pilihan dari pameran, yang menggambarkan beberapa perwakilan burung dan bilah yang elegan, dipaparkan di sini.
Lesen Puisi
Masa Edo (Edo adalah nama bekas Tokyo hari ini) adalah sangat aman dan stabil. Jepun sebahagian besar ditutup kepada seluruh dunia semasa tempoh ini. Walaupun terpencil, negara ini masih dapat memupuk budaya tempatan dan memanfaatkan teknologi percetakan baru. Segala-galanya dari puisi ke kesusasteraan popular dicetak dan diedarkan dan artis, pada gilirannya, memasukkan tema hari ke dalam karya mereka.
Satu adegan (di bawah) merujuk Tale Genji yang terkenal, novel abad ke-11 oleh Murasaki Shikibu yang sedang menunggu. Kisah ini mengikuti anak lelaki maharaja dan kehidupan romantisnya selepas dia diberi "status biasa" atas sebab-sebab politik.
Pengembaraan romantis seorang anak lelaki maharaja yang mahir membuktikan juga bahan seni yang popular. Pemandangan Kemari dari Kisah Genji oleh Reizei Tamechika, 1850-1855. (Awam daripada Galeri Freer) Puisi juga popular pada masa itu, dan beberapa penyair lebih popular daripada Ono no Komachi, yang terkenal dengan kecantikannya sepanjang hayatnya pada abad kesembilan.
Enam Immortals of Poetry: Ono no Komachi Hanging scroll oleh Katsushika Hokusai; Jepun; ca. 1806-1808. (Keuntungan dari Freer) Satu lagi dari enam penyair hebat abad kesembilan, Ariwara no Narihira adalah darah mulia tetapi skandal membuatnya lebih tinggi.
Ariwara no Narihira oleh Sumiyoshi Gukei, Abad 17-awal abad ke-18. (Awam daripada Galeri Freer) Edo Aviary
Sebahagiannya, penyebaran Neo-Confucianisme semasa zaman Edo membolehkan sudut pandang yang lebih sekular. Minat di dunia semulajadi dimaklumkan tidak hanya dari alam rohani tetapi juga dari pemahaman yang lebih saintifik.
Curator James Ulak berkata, "Ayam itu dianggap untuk mewujudkan Lima Kebajikan: semangat perang, pencapaian sastera, kesetiaan, keberanian dan kebajikan. Abad ke-18, khususnya, menyaksikan sebilangan pelukis Jepun yang menerbitkan karya-karya makhluk-makhluk yang cukup hebat ini. "
Dalam kes artis Kishi Ganku, bagaimanapun, ayam jantan menjadi alat untuk kritikan sosial. Ulak mengatakan lukisan ini dari Ganku, "menawarkan pemandangan artis yang bersifat menggelikan pada ikon yang dipegang tinggi." Dengan mengubah ayam jantan menjadi "makhluk yang memanjang dan mengancam, " Ganku mencadangkan sesuatu yang membingungkan mengenai burung yang dihormati. "Episod yang paling menceritakan dalam komposisi adalah proses pemakanan; seekor ayam melepasi seekor kapak untuk anak ayam yang marah. Mata naga itu menyeramkan seram dan sentuhan kecil yang bijak, menyampaikan kemahiran Ganku dengan menunjukkan sisi yang lebih gelap dari segi kejujuran. "
Ayam, Kambing dan Anak Ayam Hanging tatal oleh Kishi Ganku, akhir abad ke-18, awal abad ke-19. (Awam daripada Galeri Freer) Artis lain, seperti Yamaoto Baiitsu, menggunakan burung untuk menangkap pemandangan musim yang berubah-ubah.
Plum, Narcissus, dan Buluh dengan Magpie Hanging scroll oleh Yamamoto Baiitsu, ca. 1832-1852. (Awam daripada Galeri Freer) Burung-burung yang lebih eksotis juga mempunyai lukisan zaman Edo. Burung beo, sebagai contoh, jarang berlaku dalam kehidupan sebenar tetapi mendapati cara mereka untuk lukisan. Burung-burung itu mula-mula diimport ke Mahkamah Imperial sekitar abad kesembilan, menurut Muzium British. Mereka kekal jarang berlaku semasa tempoh Edo tetapi boleh didapati di gerai-gerai hiburan di beberapa bandar raya.
Burung beo di cawangan Hanging scroll oleh Kusumoto Rin, awal abad ke-19. (Awam daripada Galeri Freer) "Kesenian Jepun: Edo Aviary dan Lesen Puisi" kedua-duanya dijalankan pada 4 Ogos 2013 di Galeri Freer.
