Ia adalah awal abad ke-20, dan seorang musisi Afrika-Amerika berdiri di sudut jalan, jari-jari lincahnya membunyikan melodi dari biola, gitar atau banjo. Persekitarannya boleh menjadi mana-mana bandar, kampung atau bandar-dia melawat mana-mana dari Baltimore ke Baton Rouge. Dia membawa bingkai setiap kawasan dengan dia seperti cenderahati. Dari mulutnya, aliran lagu melodi. Lagu Vaudeville. Rakaman radio. Negara. Dia boleh menyanyi blues, tetapi dia tidak semestinya bluesman; dia boleh beralih dari ragtime ke reel tanpa terlepas. Dia seorang pelayar perjalanan dengan fleksibiliti jukebox, seorang lelaki yang bermain untuk para penonton yang banyak yang kini boleh bermain dengan penuh keyakinan untuk semua. Dia seorang penari.
Kandungan Terkait
- Mengkaji Semula Lagu-lagun Abadi Perang Saudara Sepanyol
- Pada 90, Ella Jenkins, Lady Pertama Muzik Kanak-kanak Mempunyai Album Baru
The songster-instrumentalist perjalanan yang menguasai pelbagai genre-dirayakan dalam pembebasan baru-baru ini Smithsonian Folkways, Classic African American Songsters. Menampilkan artis seperti Big Bill Broonzy, Lead Belly dan Mississippi John Hurt, album ini mempamerkan pengaruh hibrida yang kaya dalam tradisi lagu sekular Afrika-Amerika.
Menurut Barry Lee Pearson, seorang cendekiawan muzik Afrika-Amerika di University of Maryland, songsters mula aktif pada tahun 1870-an, ketika budak yang baru dibebaskan dapat melakukan perjalanan dan bermain muzik untuk hidup. Bunyi mereka, katanya, mendahului muzik blues dan meletakkan asas untuk peningkatan genre populariti. Smithsonianmag.com bercakap dengan Pearson, yang menghasilkan album itu, mengenai sejarah penyanyi dan sumbangannya kepada muzik Amerika.
Di manakah istilah "penari" berasal, dan mengapa ia digunakan untuk menggambarkan ahli muzik yang melancong?
Jenis pencipta tiruan. Ia istilah yang telah digunakan untuk beribu-ribu tahun, yang bermaksud seseorang yang menyanyi. Pada umumnya, ia dikaitkan dengan kerja [ahli antropologi] Howard Otum, yang melakukan kerja lapangan di Mississippi pada awal 1900-an. Pada tahun 1911, beliau menerbitkan beberapa artikel utama dalam Journal of American Folklore, dan dia termasuk dalam salah satu daripada pecahan individu yang berbeza [yang menyanyikan lagu-lagu sekular]. Salah seorang daripada mereka, yang terjebak dalam penggunaan akademik dan popular, adalah penonton.
Istilah yang dirujuk. . . pemuzik, atau pemuzik sudut jalan yang memainkan pelbagai lagu untuk membuat sedikit wang dari orang yang lewat. Tetapi orang-orang ini tidak dapat berpegang pada satu tempat terlalu lama. Sesetengah perjalanan sebagai hobos dengan gitar. Mereka melintasi pergunungan dan memukul kem arang batu atau kereta api untuk cuba mengambil beberapa dolar. Yang lain mengembara di satu blok satu bandar, satu hari; hari berikutnya, kejiranan yang lain.
Apakah jenis muzik yang dilakukan oleh penyanyi?
Penulis mempunyai himpunan yang mungkin termasuk lagu-lagu blues, tetapi juga mengandungi spektrum lagu Afrika Amerika yang akan menyanyi pada masa itu. [Mereka melakukan] apa-apa dari reels ke pecahan lagu-lagu yang berkaitan dengan tradisi tarian persegi-untuk hits vaudeville dari sekitar pergantian abad ini.
Banyak "songsters" yang dipaparkan pada Classic African American Songsters juga terkenal sebagai pemuzik blues. Adakah terdapat perbezaan antara kedua-duanya?
Pada akhir 1950-an istilah baru diperkenalkan- "lelaki blues." Fokus baru beralih ke blues sebagai bentuk utama ekspresi Afrika-Amerika. Penari mula hilang seperti seorang nenek moyang atau mungkin semacam penanda muzik-sebelum ada lelaki blues, ada penari.
Seseorang boleh mengatakan penyanyi itu selalu menjadi penari, dan untuk sebab-sebab tertentu orang mula memfokuskan lebih banyak pada repertoar blues mereka. Sebagai contoh, Robert Johnson, untuk kebanyakan kerjaya muziknya, menyanyi blues. Tetapi ketika dia keluar, dia menyanyikan segala-galanya. John Jackson adalah satu lagi contoh; dia menyanyikan blues, dan ditemui apabila orang mencari pemuzik blues. Mereka sangat gembira dapat menemuinya, dan kemudian orang tahu bahawa dia tahu semua lagu-lagu lain itu. Perkara yang sama berlaku dengan Lead Belly.
Oleh itu, ia menjadi lebih cenderung untuk peminat peminat muzik khususnya - untuk mencipta watak baru ini, bluesman, yang menyanyikan semua lagu blues. Ini juga bertepatan dengan industri rakaman yang mempunyai keutamaan untuk pemuzik blues. Ini adalah kerana apabila anda pergi untuk merekodkan seseorang, anda tidak dapat menuntut hak cipta jika ia mempunyai lagu yang ditulis oleh seseorang sebelum ini. Tetapi para pemuzik blues cenderung mempunyai bahan mereka sendiri, sama ada lagu mereka sendiri lagu blues atau sesuatu yang sebenarnya mereka tulis. Mereka boleh menuntutnya sebagai lagu baru dan mengelakkan sebarang masalah hak cipta. Walau bagaimanapun, tidak bermakna bahawa orang berhenti menyanyikan lagu-lagu lain. Ia hanya bermakna bahawa blues menjadi bentuk yang paling popular dalam muzik parti / tarian sekular dalam komuniti hitam.
Istilah "penampakan" seolah-olah telah tidak digunakan dalam iklim muzik moden hari ini. Adakah anda melihat ia membuat kemunculan semula?
Ia pelik. Ia tidak pernah mati sepenuhnya; ia juga digunakan untuk sementara waktu untuk menggambarkan pemain banjo yang lebih tua, terutamanya pemain hitam banjo, kerana mereka juga mempunyai repertoar campuran lagu-lagu yang tidak blues, tetapi datang tepat sebelum blues. Ia tinggal di kawasan komuniti itu.
Penamaan istilah itu kembali di tangan pemuzik hitam muda, yang secara sedar [merangkul] repertoire lagu yang luas yang mereka buat dan dilakukan-bahan pra-blues yang kita sebutkan tadi. Anda mempunyai kumpulan seperti Carolina Chocolate Drops di luar sana; anda mungkin mempunyai orang-orang yang melakukan lagu-lagu dari pergantian abad ini, dan anda mempunyai orang belajar semula banjo dan biola. Ia adalah kebangkitan semula jenis. Mereka melakukan ini sebahagian daripada warisan budaya mereka, yang selama bertahun-tahun nampaknya telah diabaikan oleh para pemuzik yang lebih muda. Ia adalah sebahagian daripada proses penambakan sejarah yang lebih luas. Saya sangat bangga menjadi sebahagian daripadanya.
