Untuk sekali gembar-gembur adalah tepat: Artis adalah jujur-kebaikan yang hitam-dan-putih, senyap, dibentangkan dalam nisbah Aspek lama akademik dan bukannya dalam skrin lebar. Jika anda tidak pernah melihat filem senyap, ini adalah tempat yang sangat baik untuk bermula. Jika anda seorang peminat, Artis adalah harta karun rujukan filem, lelucon, pastiches, dan rujukan kepada pembikin filem yang terkenal dan tidak jelas. Dan jika Weinsteins memohon pukulan media yang sama yang mereka gunakan dengan Shakespeare in Love, ini mempunyai peluang yang baik untuk menjadi senyap pertama untuk memenangi mana-mana Oscar sejak Tabu 80 tahun yang lalu.
Kami memanggil mereka filem senyap hari ini, tetapi mereka hampir selalu disertai dengan beberapa bentuk muzik dan kesan bunyi. Thomas Edison pada asalnya memikirkan gambar-gambar gerakan sebagai tambahan kepada fonografnya, dan kakitangannya telah bereksperimen dengan bunyi serentak seawal tahun 1895-anda dapat melihat hasilnya di laman Perpustakaan Kongres American Memory.
Bahasa atau tatabahasa filem yang berkembang dari hari-hari masih digunakan hari ini: rapat-rapat, rentetan, trek dan kuali semua akan biasa kepada pengarah awal. Tetapi menonton filem senyap berbeza daripada menonton filem bunyi. Untuk satu perkara, anda perlu menumpukan lebih banyak-anda mempunyai kelonggaran yang sangat sedikit, tidak ada peluang untuk menjauhi skrin. Anda perlu memberi perhatian sepanjang masa. Watak-watak membuat diri mereka dikenali melalui tindakan, bukan dialog, jadi pengarah senyap sentiasa mencari bit perniagaan atau bahkan berkostum yang akan mengenal pasti jenis keperibadian dengan cepat. Pelakon cenderung lebih ekspresif secara fizikal, dengan tangan dan badan mereka, tetapi juga senyuman dan grimace mereka.
Dujardin dengan Missi Pyle sebagai Constance.
Sesetengah melihat silent sebagai bentuk ceramah yang lebih primitif, tetapi pembuat film terbaik mencapai hubungan dengan penonton yang melampaui batasan sederhana. Pengarah-pengarah seperti FW Murnau, Buster Keaton, Carl Dreyer, Jean Renoir membuat kesunyian sebahagian daripada senjata mereka. Sering kali watak-watak mereka tidak dapat bercakap, sama ada kerana keadaan mereka atau kecenderungan semula jadi mereka. Apabila pengantin baru memulakan berbulan madu mereka di King Vidor's The Crowd, perasaan mereka tidak dapat dipertikaikan, meskipun tidak ada dialog. Murnau's The Last Laugh terbongkar tanpa sebarang intertitle untuk dialog sama sekali.
Hampir semua pengarah besar pada tahun 1930-an dilatih dalam senyap, dan jika terdapat satu ciri yang membezakan artis-artis yang berbeza dengan John Ford dan Alfred Hitchcock, adalah keupayaan mereka untuk menceritakan kisah dalam istilah visual semata-mata. Apa yang dikatakan dalam filem seperti The Searchers atau Psycho adalah penting, tetapi anda tidak perlu mendengar apa-apa untuk memahami cerita.
Muzik adalah komponen penting dalam filem senyap awal: ia boleh mewarnakan emosi di tempat kejadian, meningkatkan pacing, membantu mengenal pasti watak-watak dan motif mereka. Apabila industri sudah matang, filem prestise mendapat skor yang terperinci yang disampaikan oleh orkestra penuh di teater yang pertama. Malah filem yang lebih sederhana mempunyai lembaran kiu yang disyorkan lagu atau tema muzik untuk adegan.
Peralihan dari senyap ke senggang pada akhir tahun 1920an adalah pendek dan menyakitkan. Kerjaya telah musnah, teknik yang ditinggalkan, kesilapan hilang. Ia mengambil masa bertahun-tahun untuk Hollywood untuk mendapatkan semula pijakan artistiknya. Silent terus menjadi baik pada tahun 1930-an, biasanya disebabkan pertimbangan ekonomi. Selain aksi yang sesekali seperti pembuat film Mel Brooks, Silent Movie, "talkie" cenderung mengasimilasikan strategi senyap dalam tetapan bunyi. Penghujung Topkapi Jules Dassin hampir sama senyap, sebagai contoh. Begitu juga pembukaan Pixar's WALL-E, dan montaj cantik yang memperincikan kehidupan pasangan suami isteri di Up .
Dalam Artis, pengarah Michel Hazanavicius meminjam secara bebas dari beberapa filem dan pembuat filem yang senyap, tetapi ia juga menyebutkan karya-karya klasik seperti Singin dalam Hujan, A Star Is Born, Citizen Kane, dan The Thin Man . Dalam erti kata lain, rujukan ini adalah pemotongan yang singkat, cara untuk menetapkan mood dan suasana untuk penonton, untuk memegang mereka dengan garis cerita dan watak yang terkenal dan popular ketika mereka menyesuaikan diri untuk menonton filem tanpa dialog. Dengan meletakkan momen yang terkenal dari filem-filem bunyi klasik ke dalam tetapan senyap, Hazanavicius menunjukkan sejauh mana hubungannya dengan masa lalu. Montaj yang terkenal di meja sarapan di Citizen Kane, sebagai contoh, di mana perkahwinan Kane runtuh dalam satu siri pandangan dan mengubah tajuk berita akhbar, adalah urutan senyap yang Hazanavicius dapat mengolah semula dengan mudah dalam The Artist .
Pengarah mengambil pendekatan serupa di OSS 117: Kaherah, Nest of Spies, spekulasi James Bond yang memaparkan Artis mengetuai Jean Dujardin dan Bérénice Bejo. Menghibur tetapi tidak mencakar bumi, OSS 117 dan sekuelnya Lost in Rio adalah penyayang dan hormat. Jika anda suka filem-filem pengintip, anda mungkin menghargai jenaka lebih daripada seseorang yang tidak pernah melihatnya.
A Dujardin yang pensive memaparkan masa depan tanpa filem senyap.
Dengan cara yang sama, jika anda melihat filem Douglas Fairbanks, anda berada dalam kedudukan yang lebih baik untuk menghakimi betapa anggun dan pemenang Dujardin meniru dia. Sekiranya anda tidak tahu Fairbanks, anda masih tahu jenisnya, dan Hazanavicius memberikan anda "dalam" cerita dengan mengingatkan anda tentang Gene Kelly dalam Singin 'dalam Hujan .
Sebaik sahaja anda melewati aspek aksi The Artist, anda ditinggalkan dengan cerita yang kerap tidak membuat akal naratif, yang bertukar menjadi lemah dan maudlin untuk sebahagian besarnya yang kedua, yang bertentangan dengan watak Bejo, dan yang tidak mempunyai kinetik tindakan yang menandakan komedi senyap terbaik. Artis ini sangat menghiburkan, ya; baik, tentu saja; tetapi tidak sama dengan filem-filem yang ditiru itu. Sebaliknya, ia bukanlah "karya" yang tidak jelas, bukan epik yang tidak menonjol mengenai keadaan manusia. Ia boleh didekati, menyeronokkan, tidak menarik, seperti banyak filem arus perdana dari era senyap. Mengapa tidak mengetahui bagaimana filem-filem yang menyeronokkan seperti My Best Girl dengan Mary Pickford, atau The Mark of Zorro dengan Fairbanks, atau mana-mana seluar pendek dan ciri-ciri dari pelawak hebat seperti Keaton, Charlie Chaplin, dan Harold Lloyd, boleh?
Walaupun harapan penggemar filem, saya tidak fikir Artis akan memberi inspirasi kepada ciri-ciri senyap tiruan. Tetapi jika ia membujuk sekurang-kurangnya beberapa penonton bahawa senyap tidak perlu ditakuti, dan mungkin ada sesuatu yang dapat dinikmati, itu pasti bernilai usaha.
