Dengan warna asid dan strok berus slapdash, lukisan itu masih menggegarkan mata. Wajah, bercampur-campur dalam sarive dan kuning, diserlahkan dengan garis tebal hijau kapur; latar belakangnya adalah tampalan kasar dari kue pastel. Dan topi! Dengan warna merah jambu biru dan bulat yang berwarna merah jambu, lavender dan hijau, topi itu adalah landskap pendarfluor dengan sendirinya, dengan kemungkinan bertumpu di kepala seorang wanita angkuh yang mulut dan mata yang bosan kelihatan mengecewakan pada keheranan anda.
Kandungan Terkait
- Apabila Wanita Tidak Dibenarkan pergi ke Harvard, Elizabeth Cary Agassiz Mengajukan Harvard kepada Mereka
- Lebih Menakjubkan Pengumpul Seni Moden
- Biografi Visual Gertrude Stein di Galeri Potret
Sekiranya gambar mengejutkan walaupun selepas satu abad telah berlalu, bayangkan reaksi apabila Wanita Henri Matisse dengan Hat pertama kali dipamerkan pada tahun 1905. Seorang pengkritik yang marah mengejek bilik di Grand Palais di Paris, di mana ia memerintah bersama-sama dengan kanvas-kanu yang ganas seperti - pelukis yang dibingkai, seperti sarang burung, atau binatang liar. Penghinaan itu, akhirnya kehilangan sengatannya, tersekat pada kumpulan, yang juga termasuk André Derain dan Maurice de Vlaminck. The Fauves adalah artis paling kontroversial di Paris, dan semua lukisan mereka, Wanita dengan Hat adalah yang paling terkenal.
Oleh itu, apabila gambar itu digantung di pangsapuri Paris Leo dan Gertrude Stein, saudara lelaki dan saudara perempuan dari California, menjadikan rumah mereka menjadi destinasi. "Para artis mahu terus melihat gambar itu, dan Steins membukanya kepada siapa saja yang ingin melihatnya, " kata Janet Bishop, kurator lukisan dan patung di Muzium Seni Moden San Francisco, yang menganjurkan "The Steins Collect, "Pameran banyak potongan Steins diadakan. Pameran ini berlangsung di Metropolitan Museum of Art di New York City dari 28 Februari hingga 3 Jun. (Pameran yang tidak berkaitan, "Melihat Gertrude Stein: Lima Cerita, " mengenai kehidupan dan pekerjaannya, kekal di Galeri Potret Nasional Smithsonian hingga 22 Januari)
Ketika Leo Stein mula-mula melihat Wanita dengan Hat, dia menganggapnya sebagai "cat yang paling menjijikkan" yang pernah ia jumpai. Tetapi selama lima minggu, dia dan Gertrude pergi ke Grand Palais berulang kali untuk melihatnya, dan kemudian meninggal, membayar Matisse 500 franc, yang bersamaan dengan kira-kira $ 100. Pembelian ini membantu mereka sebagai pengumpul yang serius seni avant-garde, dan masih banyak lagi untuk Matisse, yang masih belum dapat mencari pelanggan murah hati dan sangat memerlukan wang itu. Dalam beberapa tahun akan datang, dia akan bergantung kepada sokongan kewangan dan moral kepada Gertrude dan Leo, dan lebih banyak lagi mengenai saudara mereka Michael dan isterinya, Sarah. Dan ia berada di Steins 'yang Matisse pertama kali berhadapan dengan Pablo Picasso. Kedua-duanya akan memulakan salah satu persaingan yang paling bermanfaat dalam sejarah seni.
Selama beberapa tahun California Steins dibentuk, cukup baik, inkubator terpenting bagi avant-garde Paris. Leo memimpin jalan. Keempat daripada lima orang anak yang masih hidup yang dilahirkan oleh keluarga Yahudi Jerman yang telah berpindah dari Baltimore ke Pittsburgh dan akhirnya ke kawasan San Francisco Bay, dia adalah seorang intelektual yang mendahului dan, pada zaman kanak-kanak, sahabat abangnya yang tidak dapat dipisahkan, Gertrude. Apabila Leo mendaftar di Harvard pada tahun 1892, dia mengikutinya, mengambil kursus di Harvard Annex, yang kemudian menjadi Radcliffe. Apabila dia pergi ke Pameran Dunia di Paris pada musim panas tahun 1900, dia menemaninya. Leo, kemudian 28, menyukai Eropah begitu banyak sehingga dia tinggal, tinggal di Florence dan kemudian ke Paris pada tahun 1903. Gertrude, dua tahun lebih muda, melawatnya di Paris yang jatuh dan tidak melihat ke belakang.
Pada masa itu, Leo telah meninggalkan idea beliau untuk mengambil undang-undang, sejarah, falsafah dan biologi. Di Florence, dia telah berkawan dengan ahli sejarah kesenian Bernard Berenson yang terkenal dan bertekad untuk menjadi seorang ahli sejarah seni, tetapi dia juga menolak cita-cita itu. Sebagai James R. Mellow diperhatikan dalam buku Charmed Circle: Gertrude Stein dan Company, Leo mengetuai "kehidupan analisis diri abadi dalam mengejar harga diri." Makan di Paris dengan selebriti Pablo Casals pada tahun 1903, Leo memutuskan dia akan menjadi seorang artis. Dia kembali ke hotelnya malam itu, menyalakan api di perapian, melepaskan pakaiannya dan melukiskan dirinya sendiri dengan cahaya berkelip. Terima kasih kepada pamannya, pemahat Ephraim Keyser, yang baru saja menyewa tempatnya sendiri di Paris, Leo menemui 27 rue de Fleurus, sebuah kediaman dua tingkat dengan studio bersebelahan, di Left Bank berhampiran Luxembourg Gardens. Gertrude tidak lama lagi menyertai dia di sana.
Sumber pendapatan Steins kembali di California, di mana saudara sulung mereka, Michael, telah berjaya menguruskan perniagaan yang diwarisinya setelah kematian ayah mereka pada tahun 1891: harta sewa San Francisco dan jalur kereta api. (Kedua-dua kanak-kanak tengah, Simon dan Bertha, mungkin kurang genius Stein, tidak banyak memikirkan kronik keluarga.) Laporan kehidupan di Paris menggoda Michael. Pada bulan Januari 1904, beliau meletak jawatan sebagai penguasa bahagian Market Street Railway di San Francisco supaya dengan Sarah dan anak lelakinya yang berusia 8 tahun, Allan, dia boleh menyertai kedua-dua adik-beradiknya di Left Bank. Michael dan Sarah mengambil pajakan tahun di apartmen beberapa blok dari Gertrude dan Leo. Tetapi apabila pajakan itu naik, mereka tidak dapat membawa diri mereka kembali ke California. Sebaliknya, mereka menyewa sebuah apartmen yang lain berhampiran, di tingkat tiga bekas gereja Protestan di rue Madame. Mereka akan tinggal di Perancis selama 30 tahun.
Semua empat Steins yang berpangkalan di Paris (termasuk Sarah, seorang Stein oleh perkahwinan) adalah pengumpul semula jadi. Leo mempelopori laluan, melawat galeri dan salon Paris konservatif. Dia tidak berpuas hati. Dia merasakan dia lebih tepat ketika dia melawat Salon Autumn pertama pada bulan Oktober 1903-itu adalah tindak balas terhadap tradisi Paris Salon tradisional-kembali berkali-kali dengan Gertrude. Dia kemudian menceritakan bahawa dia "melihat ke belakang sekali lagi pada setiap gambar, sama seperti pakar botani di flora tanah yang tidak diketahui." Namun, dia keliru dengan banyak seni. Perundingan Berenson untuk nasihat, dia berangkat untuk menyiasat lukisan Paul Cézanne di galeri Ambroise Vollard.
Tempat itu kelihatan seperti sebuah kedai sampah. Walaupun Vollard tahan untuk menjual gambar kepada pembeli yang dia tidak tahu, Leo memandang landskap awal Cézanne dari dia. Apabila saudara Michael memaklumkan Gertrude dan Leo bahawa kejatuhan yang tidak dijangka sebanyak $ 1, 600, atau 8, 000 franc, disebabkan oleh mereka, mereka tahu apa yang harus dilakukan. Mereka akan membeli seni di Vollard. Penasihat kelas pertama yang ditubuhkan seperti Daumier, Delacroix dan Manet sangat mahal sehingga pengumpul tunas hanya boleh memberikan gambar-gambar kecil oleh mereka. Tetapi mereka dapat membeli enam lukisan kecil: dua oleh Cézanne, Renoir dan Gauguin. Beberapa bulan kemudian, Leo dan Gertrude kembali ke Vollard dan membeli Madame Cézanne dengan Fan, untuk 8.000 franc. Dalam masa dua bulan, mereka telah membelanjakan kira-kira $ 3, 200 (bersamaan dengan kira-kira $ 80, 000 hari ini): Tidak sekali lagi mereka akan membelanjakan begitu banyak begitu cepat pada seni. Vollard sering mengatakan bahawa Steins adalah satu-satunya pelanggan yang mengutip lukisan "bukan kerana mereka kaya, tetapi walaupun mereka tidak."
Leo memahami kepentingan Cézanne sangat awal, dan bercakap dengan fasih mengenainya. "Leo Stein mula bercakap, " jurufoto Alfred Stieglitz kemudiannya teringat. "Saya dengan cepat menyedari bahawa saya tidak pernah mendengar bahasa Inggeris yang lebih cantik atau yang lebih jelas." Sesuai dengan rakan yang lewat pada tahun 1905, Leo menulis bahawa Cézanne telah "berjaya membuat massa dengan intensitas vital yang tak tertandingi dalam sejarah lukisan." Masalah subjek Cézanne, Leo berterusan, "selalu ada intensitas yang tidak sempurna ini, pencapaian yang tak ada habisnya dalam bentuk ini, upaya tak henti-hentinya untuk memaksanya untuk mengungkapkan mutu jasadnya sendiri yang mutlak .... Setiap kanvas adalah medan perang dan kemenangan ideal yang tidak dapat dicapai. "
Tetapi Cézanne terlalu mahal untuk dikumpulkan, jadi Steins mencari artis baru muncul. Pada tahun 1905, Leo terjumpa karya Picasso, yang dipamerkan di pameran kumpulan, termasuk satu yang diadakan di kedai perabot. Dia membeli gouache besar (cat air legam) oleh artis berusia 24 tahun itu, The Acrobat Family, yang kemudian dikaitkan dengan Tempoh Mawarnya. Seterusnya dia membeli minyak Picasso, Girl with Basket of Flowers, walaupun Gertrude mendapati penolak itu. Apabila dia memberitahunya pada waktu makan malam dia membeli gambar itu, dia melemparkan peraknya. "Sekarang anda telah merosakkan selera makan saya, " katanya. Pendapatnya berubah. Bertahun-tahun kemudian, dia akan menolak apa yang dikatakan Leo sebagai "jumlah yang tidak masuk akal" daripada seorang pembeli yang akan menjadi Girl with Basket of Flowers .
Pada masa yang sama, Leo dan Gertrude telah memanaskan komposisi Matisse yang lebih keras. Apabila kedua-dua mereka membeli Wanita dengan Hat di Salon Musim Sejuk 1905 di Grand Palais, mereka menjadi satu-satunya pengumpul yang telah memperoleh kerja oleh Picasso dan Matisse. Antara 1905 dan 1907, kata Alfred Barr Jr, pengasas Muzium Seni Moden di New York City, "[Leo] mungkin ahli lukisan yang paling arif dan pengumpul lukisan abad ke-20 di dunia."
Picasso mengakui bahawa Steins boleh berguna, dan dia mula memupuk mereka. Dia menghasilkan potret gouache yang indah dari Leo, dengan ungkapan yang bersungguh-sungguh dan penuh pemikiran, dan Allan muda yang sensitif. Dengan temannya, Fernande Olivier, dia makan di flat rue de Fleurus. Gertrude kemudian menulis bahawa ketika dia meraih gulung di atas meja, Picasso mengalahkannya, berseru, "Sepotong roti ini saya." Dia meletup dan Picasso, dengan sedih mengakui bahawa isyarat itu mengkhianati kemiskinannya, tersenyum kembali . Ia menutup persahabatan mereka. Tetapi Fernande berkata bahawa Picasso sangat kagum dengan kepala dan badan besar Gertrude yang dia mahu catnya sebelum dia mengenalnya.
Seperti Cézanne's Madame Cézanne dengan Fan dan Matisse's Woman dengan Hat, Potretnya dari Gertrude Stein mewakili subjek yang duduk di kerusi dan melihat ke bawah penonton. Picasso berganding bahu dengan pesaingnya. Gertrude gembira dengan hasilnya, menulis beberapa tahun kemudian bahawa "untuk saya, saya, dan ini satu-satunya pembiakan saya yang selalu saya, untuk saya." Apabila orang memberitahu Picasso bahawa Gertrude tidak menyerupai potretnya, dia akan menjawab, "Dia akan."
Mungkin musim gugur tahun 1906 ketika Picasso dan Matisse bertemu di Steins. Gertrude berkata mereka bertukar-tukar lukisan, setiap memilih usaha yang paling lemah. Mereka akan bertemu satu sama lain pada salun petang Sabtu yang dimulakan oleh Gertrude dan Leo di rue de Fleurus dan Michael Steins di rue Madame. Penemuan teratur ini berlaku kerana Gertrude, yang menggunakan studio untuk menulisnya, merosakkan gangguan yang tidak berjadual. Di dalam flat Gertrude, gambar-gambar itu bertingkat tiga atau empat tinggi, di atas perabot kayu zaman Renaissance yang berat dari Florence. Pencahayaan adalah lampu gas; pencahayaan elektrik tidak menggantikannya sehingga satu tahun atau lebih sebelum pecahnya Perang Dunia I. Namun, penonton yang ingin tahu berkumpul di Steins. Picasso memanggil mereka sebagai "perawan, " yang menerangkan: "Mereka bukan lelaki, mereka bukan wanita, mereka adalah orang Amerika." Dia mengambil ramai kawan artisnya di sana, termasuk Braque dan Derain, dan penyair Apollinaire. Menjelang tahun 1908, Sarah melaporkan, orang ramai begitu menekan bahawa mustahil untuk mengadakan perbualan tanpa didengar.
Pada tahun 1907, Leo dan Gertrude mengaku Matisse Blue Nude: Memori Biskra, yang menggambarkan seorang wanita yang berbaring dengan lengan kirinya bengkok di atas kepalanya, dalam suasana taman dengan penampakan berani. Gambar itu, dan Matisses the Steins yang lain, memukul saraf kompetitif di Picasso; dalam agresifnya Les Demoiselles d'Avignon (penemuan artistik, yang tidak terjual selama beberapa tahun) dan Nude yang berkaitan dengan Drapery, dia meniru isyarat wanita itu di Blue Nude, dan dia memperluaskan crosshatchings, yang Matisse telah terbatas pada latar belakang, untuk menampung angka-angka. Wajah masker Gertrude di potret awal Picasso terbukti menjadi peralihan kepada wajah-wajah dalam gambar-gambar ini, yang berasal dari topeng Afrika berani, geometrik. Menurut Matisse, Picasso menjadi patung dengan patung Afrika selepas Matisse, dalam perjalanan ke Steins, memungut kepala Afrika kecil di sebuah kedai barang antik dan, setelah tiba, menunjukkan kepada Picasso, yang "terkejut" olehnya.
Muzik adalah salah satu Matisses yang terakhir yang dibeli oleh Gertrude dan Leo, pada tahun 1907. Walau bagaimanapun, pada tahun 1906, Michael dan Sarah mengutip kerja Matisse terutamanya. Hanya malapetaka kelas dunia-gempa bumi di San Francisco pada 18 April 1906-melambatkan mereka. Mereka pulang dengan tiga lukisan dan lukisan oleh Matisse-karya pertamanya yang dilihat di Amerika Syarikat. Malangnya, Steins menemui kerosakan yang sedikit terhadap kepungan mereka dan kembali ke Paris pada pertengahan November untuk menyambung semula mengumpul, menjual tiga lukisan oleh seniman lain untuk enam Matisses. Michael dan Sarah adalah pembeli yang paling sengitnya sehingga ahli perindustrian Moscow Sergei Shchukin melihat koleksi mereka pada lawatan ke Paris pada Disember 1907. Dalam masa setahun, dia adalah pelindung ketua Matisse.
Cintailah seni Gertrude memaklumkan kerjanya sebagai seorang penulis. Dalam syarahan 1934, dia berkata bahawa lukisan Cézanne "selalu adalah apa yang kelihatan seperti intipati lukisan minyak kerana segala-galanya sentiasa ada, benar-benar ada." Dia membina ayatnya sendiri dengan menggunakan kata-kata dalam sengaja, berulang-ulang, cara tersekat di mana Cézanne menggunakan pesawat kecil warna untuk membuat massa pada kanvas dua dimensi.
Penerbitan Three Lives tahun 1909, koleksi cerita, menandakan kejayaan sastera pertama Gertrude. Tahun berikutnya, Alice B. Toklas, yang, seperti Gertrude, berasal dari keluarga Yahudi kelas menengah di San Francisco, berpindah ke apartmen rue de Fleurus dan menjadi teman seumur hidup Gertrude. Leo, mungkin mengejek kejayaan sastera saudara perempuannya, kemudian menulis bahawa ketibaan Toklas telah mengurangkan pecahnya dengan Gertrude, "kerana ia membolehkan perkara itu berlaku tanpa sebarang letupan."
Pilihan artistik Gertrude semakin berani. Oleh kerana Picasso menegaskan wilayah yang semakin mencabar, ramai pelanggannya menggerutu dan enggan mengikutinya. Leo, untuk satu, memalukan Demoiselles sebagai "kekacauan yang mengerikan." Tetapi Gertrude memuji landskap yang Picasso dicat di Horta de Ebro, Sepanyol, pada musim panas tahun 1909, yang menandakan peringkat penting dalam peralihannya dari Post-Impresionisme Cézanne ke wilayah Kubus baru. Dalam beberapa tahun akan datang, Cubist Analitikalnya masih hidup, yang memecah gambar ke dalam alat penglihatan, orang yang terasing lebih banyak lagi. Picasso amat menghargai pembelian Gertrude dari beberapa lukisan yang sukar ini. Kerja pertama yang dibeli tanpa Leo ialah The Architect's Table, sebuah lukisan Cubist Analitik yang berbentuk lentur berwarna 1920 yang mengandungi, di tengah gambar-gambar sesuatu yang mungkin dapat dilihat di meja seperti itu, beberapa mesej: satu, huruf berani "Ma Jolie, "atau" Pretty One saya, "merujuk secara terang-terangan kepada cinta baru Picasso, Eva Gouel, untuk siapa dia akan meninggalkan Fernande Olivier; dan yang lain, yang kurang menonjol, adalah kad panggilan Gertrude, yang dia telah meninggalkan satu hari di studionya. Kemudian pada tahun itu dia membeli dua lagi Kuba yang masih hidup.
Pada masa yang sama, Gertrude kehilangan minat dalam Matisse. Picasso, katanya, "adalah satu-satunya dalam lukisan yang melihat abad ke-20 dengan matanya dan melihat realiti dan akibatnya perjuangannya menakutkan." Dia merasakan persaudaraan tertentu dengannya kerana dia terlibat dalam perjuangan yang sama dalam kesusasteraan. Mereka adalah genius bersama-sama. Perpecahan dengan Leo, yang memuja tulisan Gertrude, tidak dapat dielakkan. Ia datang pada tahun 1913, dia menulis kepada seorang sahabat, kerana "ia tentu saja merupakan perkara yang serius baginya sehingga saya tidak dapat mematuhi barang-barangnya dan menganggapnya sangat menjijikkan .... Untuk ini saya telah menambah keengganan saya untuk menerima kemudian fasa-fasa Picasso yang mempunyai kecenderungan Gertrude sangat erat bersekutu dengan dirinya. "Tetapi Leo, juga, tidak menyukai Matisse. Pelukis hidup yang paling dikagumi adalah Renoir, yang dianggapnya tidak tertandingi sebagai coloris.
Apabila saudara lelaki dan adik bercerai, cara bertanya adalah pembahagian harta rampasan. Leo menulis kepada Gertrude bahawa dia akan "bersikeras dengan keseronokan gembira yang anda buat sebagai bersih sapu Picassos seperti yang saya miliki daripada Renoirs." Benar pada ucapannya, ketika dia berlepas pada bulan April 1914 untuk vilanya di lereng bukit di luar Florence, dia meninggalkan semua Picassos kecuali untuk beberapa lakaran kartun yang dibuat oleh artis itu. Dia juga melepaskan hampir setiap Matisse. Dia mengambil 16 Renoirs. Malah, sebelum berlepas dia menjual beberapa gambar supaya dia dapat membeli Renoir's Cup of Chocolate florid, sebuah lukisan dari tahun 1912, yang menggambarkan wanita muda yang sedang hamil, yang sedang duduk di atas meja sambil mengaduk coklatnya. Mencadangkan sejauh mana dia tersesat dari avant garde, beliau menyifatkan lukisan itu "seni lukis seni lukis." Tetapi dia tetap setia kepada Cézanne, yang meninggal dunia kurang dari satu dekad sebelumnya. Dia berkeras untuk mengekalkan lukisan kecil Cézanne yang kecil tetapi cantik dengan lima buah epal, yang memegang "kepentingan unik bagi saya bahawa tiada apa yang dapat diganti." Ia memecah hati Gertrude untuk menyerah. Picasso melukis cat air daripada epal tunggal dan memberikannya kepada Alice dan sebagai hadiah Krismas.
Perebutan permusuhan antara Gertrude dan Leo bertepatan dengan agresi pada skala global. Perang Dunia I mempunyai akibat peribadi yang menyakitkan bagi Sarah dan Michael, yang pada permintaan Matisse, telah meminjamkan 19 lukisannya ke pameran di galeri Fritz Gurlitt di Berlin pada bulan Julai 1914. Lukisan-lukisan tersebut telah dipungut apabila perang diumumkan sebulan kemudian. Sarah merujuk kepada kehilangan itu sebagai "tragedi dalam hidupnya." Matisse, yang secara semula jadi merasakan kejadian yang mengerikan, mencatatkan potret Michael dan Sarah, yang mereka berharga. (Tidak jelas jika dia menjual atau memberikan lukisan kepada mereka.) Dan mereka terus membeli lukisan Matisse, walaupun tidak pernah dalam jumlah yang mereka mampu sebelum ini. Apabila Gertrude memerlukan wang untuk pergi bersama Alice ke Sepanyol semasa perang, dia menjual Wanita dengan lukisan Hat - yang lebih kurang dimulakan oleh semua saudara lelaki dan saudara perempuannya untuk $ 4, 000. Persahabatan Sarah dan Michael dengan Matisse bertahan. Apabila mereka berpindah ke California pada tahun 1935, tiga tahun sebelum kematian Michael, Matisse menulis kepada Sarah: "Kawan-kawan sejati jarang sekali menyakitkan melihat mereka bergerak." Lukisan-lukisan Matisse yang mereka ambil bersama mereka ke Amerika akan memberi inspirasi baru generasi artis, terutamanya Richard Diebenkorn dan Robert Motherwell. The Matisses yang Motherwell melihat sebagai seorang pelajar semasa lawatan ke rumah Sarah "melalui saya seperti anak panah, " kata Motherwell, "dan dari saat itu, saya tahu apa yang saya mahu lakukan."
Dengan beberapa benjolan di sepanjang jalan, Gertrude mengekalkan persahabatannya dengan Picasso, dan dia terus mengumpul seni sehingga kematiannya, pada usia 72 tahun, pada tahun 1946. Namun, kenaikan harga Picasso selepas Perang Dunia I membawa beliau kepada artis muda: antara mereka, Juan Gris, André Masson, Francis Picabia dan Sir Francis Rose. (Semasa kematiannya, Stein memiliki lukisan hampir 100 Rose.) Kecuali untuk Gris, yang dia suka dan yang meninggal dunia, Gertrude tidak pernah mendakwa bahawa kegilaannya yang baru dimainkan dalam liga yang sama dengan penemuan awalnya. Pada tahun 1932 dia mengisytiharkan bahawa "lukisan sekarang selepas tempoh yang hebat telah kembali menjadi seni kecil."
Dia mengorbankan kerja-kerja utama untuk membayar perbelanjaan hidup. Sebagai orang-orang Yahudi Amerika dalam Perang Dunia II, dia dan Alice berundur ke ketamakan relatif sebuah rumah ladang Perancis. Mereka mengambil hanya dua lukisan dengan mereka: potret Picasso potret Gertrude dan Cézanne tentang isterinya. Setelah Cézanne hilang, Gertrude berkata sebagai tindak balas kepada pertanyaan pengunjung tentangnya, "Kami memakan Cézanne." Begitu juga, selepas kematian Gertrude, Alice menjual beberapa gambar yang tersembunyi di Paris semasa perang; dia memerlukan duit untuk menerbitkan penerbitan beberapa tulisan Gertrude yang lebih terang. Dalam tahun-tahun terakhir Alice, dia menjadi terlibat dalam pertikaian hodoh dengan Roubina Stein, janda Allan, anak saudara lelaki Gertrude dan peminjam bersama hartanya. Kembali satu musim panas ke Paris dari suatu masa tinggal di Itali, Alice mendapati bahawa Roubina telah melucutkan apartmen seninya. "Gambar-gambar itu hilang secara kekal, " Alice melaporkan kepada rakan. "Penglihatan saya tidak dapat melihatnya sekarang. Rindu kenangan yang jelas. "
Leo tidak pernah kehilangan bug mengumpul. Tetapi untuk menampung vila di Settignano, di mana dia tinggal bersama isterinya, Nina, dan untuk menampung musim sejuk mereka di Paris, dia juga harus menjual sebahagian besar lukisan yang dimilikinya, termasuk semua Renoirs. Tetapi pada tahun 1920-an dan 30-an, dia mula membeli semula. Objek kepentingannya yang baru diperbaharui itu adalah lebih asing daripada Gertrude's: artis Ceko yang terlupakan, Othon Coubine, yang dicat dengan gaya Impresionis yang tampak mundur.
Hanya sekali, tidak lama selepas berakhirnya Perang Dunia I, Gertrude fikir dia melihat Leo di Paris, kerana dia dan Alice memandu di dalam Ford mereka. Dia mengambil topinya dan dia membungkuk sebagai tindak balas, tetapi dia tidak berhenti. Dalam lebih daripada 30 tahun antara keberangkatannya dan kematiannya, saudara lelaki dan perempuan tidak pernah bercakap lagi.
Arthur Lubow menulis tentang tentera terra cotta China dalam isu Julai 2009. Dia sedang menjalankan biografi Diane Arbus.
