Karya-karya Baroque Artemisia Gentileschi adalah mengenai wanita. Secara lebih khusus, mereka menunjukkan wanita dalam tindakan, secara aktif menegaskan agensi wanita dan menentang orang-orang yang berselerak, membunuh dan fekur di sekelilingnya. Malah dalam lukisan yang tidak mempunyai kehadiran seorang lelaki-contohnya, 1615-17 "Potret Sendiri sebagai Saint Catherine dari Alexandria, " yang mendapati artis memeluk roda penyeksaan yang patah kerana dia menawarkan penonton yang menertawakan sampingan berjaga-janda - subversi jenis jantina norma-norma yang mudah dilihat, dibentangkan pada fabrik yang sangat realistik, kreasi protofemik Gentileschi.
Kandungan Terkait
- Analisis X-Ray Mendedahkan Potret Diri Tersembunyi Di bawah Lukisan Artemisia Gentileschi
Oleh itu, tidak hairanlah bahawa Gentileschi telah menikmati kebangkitan semula perhatian sejak kebelakangan ini, dengan 2018 muncul sebagai kemuncak utama dalam kebangkitan abad ke-21 ini. Pada bulan Julai, Galeri Nasional London membeli potret diri untuk £ 3.6 juta (kira-kira $ 4.7 juta USD), menetapkan rekod untuk artis dan menaikkan koleksi karya muzium yang sedikit sebanyak muzium kepada jumlah keseluruhan sebanyak 21 buah. Pemuliharaan dan pemulihan kanvas mengambil masa kira-kira lima bulan, tetapi sebagai laporan Mark Brown untuk Guardian, "Potret Sendiri sebagai Saint Catherine dari Alexandria" akhirnya membuat debut awamnya yang berjaya.
Menyifatkan "hadiah Krismas untuk bangsa", lukisan Gentileschi, yang dilihat pada hari Rabu, dijangka melawat "tempat yang luar biasa dan tidak dijangka" di seluruh United Kingdom dari Mac 2019 ke depan dan mengetengahkan pameran utama 2020 yang memaparkan 35 karya yang dijangka Master Lama Baroque.
Walaupun sebahagian besar perbincangan di sekeliling Gentileschi dan potret dirinya telah menumpukan pada harga pembelian kanvas dan implikasinya untuk perwakilan wanita dalam seni, mungkin ada sisi yang lebih gelap ke pengambilalihan utama Galeri Negara: Javier Pes menulis untuk artikel artnet, muzium itu telah menambahkan lukisan ke senarai artifak yang dijangkiti oleh Nazi semasa Perang Dunia II.
Minit minit pemenang yang diperolehi oleh artnet mendedahkan kebimbangan mengenai dokumentasi hasil kerja pada tahun 1930-an dan 40-an. Seorang lelaki Perancis bernama Charles Marie Boudeville meninggalkan potret itu kepada anak remajanya semasa kematiannya pada awal tahun 1940-an, tetapi ia tidak jelas bagaimana dia mula memilikinya. Sebenarnya, Pes menerangkan, jurang yang dihasilkan pada masa itu kembali ke masa penciptaan lukisan, menjadikan sukar bagi para sarjana untuk mengesan perjalanan kerja dari bengkel Florentine Gentileschi ke Perancis abad ke-20.
Menurut seorang jurucakap dari Galeri Nasional, muzium itu mempunyai bukti kukuh untuk menunjukkan potret itu tidak dibeli oleh Boudeville-seorang lelaki yang tidak menunjukkan tanda-tanda lain untuk bakat seni-tetapi diwarisi sebelum 1933, ketika menjarah Nazi bermula dengan sungguh-sungguh.
Ahli sejarah seni dan ahli seni yang hilang, Noah Charney memberitahu artnet bahawa pembelian kerja yang sangat bayangan oleh institusi galeri itu "sangat luar biasa dan bermasalah." Namun, dia menambah bahawa kekurangan dokumentasi tidak semestinya membuat objek yang dijarah .
Artemisia Gentileschi, "Judith Beheading Holofernes, " c. 1612 (Domain awam) "Potret Sendiri sebagai Saint Catherine dari Alexandria" pada mulanya tiba di pasaran pada Disember 2017, apabila pelelong yang berpusat di Paris, Christophe Joron Derem menjualnya kepada pengedar London Robilant + Voena untuk harga rekod harga € 2.4 juta (sekitar $ 2.7 juta USD ). Pada Julai 2018, Galeri Nasional mengumumkan pemecatan rekodnya (sekali lagi) tentang apa yang dikritik oleh pengkritik seni Guardian, Jonathan Jones, sebagai "kesilapan dan keberanian [Gentileschi] yang spellbinding."
Jones menulis bahawa kanvas kelihatan bertindak sebagai "perumpamaan langsung" kepada percubaan rogol 1612 yang terkenal, yang menemui bapa Gentileschi, 18 tahun, pelukis Orazio Gentileschi, menuduh guru seni anak perempuannya, Agostino Tassi, melakukan serangan seksual dia. (Seperti yang dijelaskan oleh Sarah Cascone untuk artikel artnet, wanita telah dihalang daripada menekan caj perkosaan pada masa itu, jadi Orazio bertindak atas nama Gentileschi, yang merinci penurunan "nilai tukar barang" yang disebabkan oleh kehilangan keperawanannya.)
Sepanjang percubaan tujuh bulan itu, Gentileschi memberikan kesaksian yang menyakitkan hati terhadap pengalamannya, bahkan mengalami penyiksaan yang kejam untuk membuktikan kebolehpercayaan akaunnya. Jones menggambarkan perjodohan ruang sidang ini dalam artikel Guardian yang berasingan, menulis bahawa hakim telah meluluskan "penggunaan sederhana dari sibille, " atau gelang logam diperketatkan di sekitar jari dengan rentetan. Walaupun penyiksaan ini, artis berulang kali menyatakan, "Memang benar, memang benar, memang benar, itu benar."
Pemerkosa-walaupun didapati bersalah-tidak pernah dihukum. Sebaliknya, ia adalah Gentileschi yang ditinggalkan untuk mengatasi bekas luka, baik fizikal dan emosi, terhadap penyeksaannya. Trauma ini tercermin dalam penggambaran artis penjahat Perjanjian Lama Holofernes dan pembunuhnya, seorang wanita muda yang bernama Judith: Dua versi adegan itu bertahan-dengan kejam brutal, mereka mempunyai Judith yang berkereta berkilauan melalui leher Holofernes, leher berdarah-dan, sebagai Jones nota, boleh sekali ganda sebagai penafsiran Gentileschi yang membalas dendam terhadap Tassi. Walaupun Gentileschi secara fasih buta huruf, ulama telah menyarankan agar dia menggunakan karya seninya untuk menyampaikan kisahnya-dan, dalam hal ini, sebagaimana Jones memerhatikan, bahkan cat dirinya sendiri nasib baru.
Potret diri Saint Catherine, sebagai perbandingan, adalah meditasi yang lebih halus pada masa penciptanya, menggambar ikonografi roda Catherine yang patah untuk melambangkan "penderitaan mengatasi ... [dan] keganasan yang ditanggung." Tetapi jika anda melihat ke mata Gentileschi, anda akan melihat keluli memandang ke belakang. Seperti yang diisytiharkan oleh artis itu, "Anda akan dapati semangat Caesar dalam jiwa wanita ini."
