Di manakah Impressionists telah tanpa ciptaan tiub cat mudah alih yang membolehkan mereka melukis di luar rumah? Siapa yang akan mendengar Andy Warhol tanpa percetakan silkscreen? Sebenarnya teknologi telah menyediakan artis-artis dengan cara-cara baru untuk meluahkan diri mereka untuk masa yang sangat lama.

Namun, selama beberapa dekad yang lalu, seni dan teknologi telah menjadi lebih saling terhubung dari sebelumnya, sama ada melalui cara-cara baru untuk mencampurkan pelbagai jenis media, membolehkan lebih banyak interaksi manusia atau hanya membuat proses untuk mempermudahnya.

Kes yang dimaksudkan ialah pameran bertajuk "Revolusi Digital" yang dibuka awal musim panas ini di Pusat Barbican London. Pameran yang berlangsung pada pertengahan September termasuk seksyen "Arkeologi Digital" yang memberi penghormatan kepada alat dan permainan yang tidak lama dahulu memuji kami dengan inovasi mereka. (Ya, versi asli Pong ada di sana, yang dipersembahkan sebagai zaman dulu yang dicintai.) Tetapi rancangan itu juga menampilkan pelbagai artis digital yang menggunakan teknologi untuk menolak seni dalam arah yang berbeza, sering untuk membolehkan pelawat galeri terlibat dengannya cara berbilang dimensi.

Berikut adalah tujuh contoh, beberapa dari "Revolusi Digital, " bagaimana teknologi membentuk semula apa seni dan bagaimana ia dihasilkan:

Kumbaya bertemu laser

Mari kita mulakan dengan laser, strok berus seni digital yang begitu banyak. Salah satu pameran yang lebih popular di pameran London dipanggil "Assemblance, " dan ia direka untuk menggalakkan pelawat untuk mencipta struktur cahaya dan lukisan lantai dengan bergerak melalui rasuk laser berwarna dan asap. Kecenderungan untuk kebanyakan orang adalah untuk bekerja bersendirian, tetapi bentuk yang mereka hasilkan cenderung lebih rapuh. Sekiranya orang yang berdekatan berada dalam strukturnya, contohnya, ia mungkin runtuh. Tetapi orang-orang yang bekerjasama dengan orang lain-walaupun ia melalui satu tindakan semudah memegang tangan-mendapati bahawa struktur cahaya yang mereka ciptakan adalah lebih berdaya tahan dan lebih canggih. "Pengumpulan, " kata Usman Haque, salah seorang pengasas Umbrellium, kolektif seni London yang merancangnya, mempunyai kualiti istana pasir untuknya-seperti gelombang penyangak, satu orang yang terlalu agresif dapat menghancurkan segala-galanya.

Dan mereka tidak pernah basah permaidani itu

Satu lagi kegemaran di "Revolusi Digital" adalah pengalaman yang dikenali sebagai "Petting Zoo." Daripada menggosok kambing comel dan arnab berbulu, anda dapat bersenang-senang dengan tabung seperti ular yang tergantung dari siling. Tidak bunyi seperti menyeronokkan? Tetapi tunggu, ini adalah tiub yang sangat responsif, lenturan dan bergerak dan berubah warna berdasarkan bagaimana mereka membaca pergerakan, bunyi dan sentuhan anda. Mereka mungkin menarik balik malu jika mereka merasakan kumpulan besar yang mendekati atau mendapatkan semua yang teruk jika anda menjadi penyayang. Dan jika anda hanya berdiri di sana, mereka mungkin bosan. Karya seni yang membosankan, yang dibangunkan oleh kumpulan reka bentuk yang disebut Minimaforms, dimaksudkan untuk memberikan gambaran ke masa depan, ketika robot atau bahkan hewan buatan dapat membaca mood dan bertindak balas dalam jenis.

Sekarang ini adalah kerja yang sedang berjalan

Jika Rising Colorspace, sebuah karya seni abstrak dicat di dinding sebuah Galeri Berlin, tidak kelihatan begitu hebat sekilas, hanya memberi sedikit masa. Kembali keesokan harinya dan ia akan kelihatan sekurang-kurangnya sedikit berbeza. Itu kerana lukisan sentiasa berubah, berkat robot mendaki dinding yang dipanggil Vertwalker bersenjata dengan pena cat dan program perisian yang memerintahkannya untuk mengikuti corak tertentu.

Penciptaan artis-artis Julian Adenauer dan Michael Haas, Vertwalker yang kelihatan seperti iRobot Roomba yang diratakan-sentiasa menggantikan kerja sendiri, berbasikal melalui lapan warna sambil meluncur dinding menegak selama dua hingga tiga jam sebelum ia memerlukan perubahan bateri. "Proses penciptaan adalah sangat tidak berkesudahan, " jelas Haas.

Keindahan udara kotor

Morozov membina peranti, lengkap dengan hidung plastik, yang menggunakan sensor untuk mengumpulkan data pencemaran. (Dmitry Morozov)

Beri artis Rusia Dmitry Morozov beberapa kredit-dia telah membuat satu cara untuk membuat pencemaran yang indah, walaupun tujuannya adalah untuk membuat kita menyadari betapa banyaknya di luar sana. Pertama, dia membina sebuah peranti, lengkap dengan hidung plastik yang kecil, yang menggunakan sensor yang dapat mengukur habuk dan bahan pencemar tipikal lain, termasuk karbon monoksida, formaldehid dan metana. Kemudian, dia menuju ke jalan-jalan di Moscow.

Sensor menerjemahkan data yang mereka kumpulkan ke dalam volt dan platform pengkomputeran yang dipanggil Arduino menerjemahkan volt tersebut menjadi bentuk dan warna, mencipta filem pencemaran. Peranti Morozov kemudian mengambil imej pegun dari filem itu dan mencetaknya. Seperti yang ironi akan memilikinya, udara yang kotor, semakin cerah. Asap ekzos boleh kelihatan sangat bersemangat.

Potongan kertas yang anda boleh suka

Eric Standley, seorang profesor di Virginia Tech, adalah seorang artis yang tidak menggunakan teknologi untuk membuat proses penciptaan lebih mudah. Sebenarnya, ia hanya sebaliknya. Dia membina tingkap kaca berwarna, hanya dibuat dari kertas dengan tepat dipotong oleh laser. Dia bermula dengan melukis reka bentuk yang rumit, kemudian dengan teliti memotong banyak bentuk yang, apabila berlapis satu sama lain, membentuk versi 3-D lukisannya. Salah satu tingkapnya mungkin terdiri daripada 100 helai potong laser yang disusun bersama. Standley berkata teknologi itu membolehkannya merasa lebih, tidak kurang, berkaitan dengan apa yang dia cipta. Seperti yang dijelaskan dalam video di atas, "Setiap kecekapan yang saya dapat melalui teknologi, batal itu segera dipenuhi dengan soalan, 'Bolehkah saya menjadikannya lebih kompleks?'"

Dan kini, pertunjukan cahaya bergerak

Ia satu perkara untuk memproyeksikan cahaya laser ke dinding pegun atau ke langit yang gelap, kini tambang standard yang cukup banyak di perayaan luar negeri. Tetapi dalam projek seni bertajuk "Gema Cahaya, " artis media digital Aaron Koblin dan pengarah interaktif Ben Tricklebank melaksanakan konsep itu pada skala yang lebih besar. Satu malam tahun lepas, sebuah laser mereka dipasang di atas derek di atas kereta api bergerak yang diproyeksikan gambar, peta topografi dan juga garis puisi ke kawasan pedalaman Southern California yang gelap. Unjuran itu meninggalkan "gema" visual di trek dan di sekitar kereta api, yang ditangkap melalui fotografi pendedahan yang panjang.

Mencari burung dalaman anda

Berikut adalah satu pengambilalihan terakhir daripada rancangan "Revolusi Digital". Pemasangan seni yang dibangunkan oleh artis video Chris Milk disebut "Treachery of the Sanctuary, " ini bertujuan untuk meneroka proses kreatif melalui interaksi dengan burung digital. Betul, burung, dan ada yang sangat marah. Pemasangannya adalah triptych gergasi, dan pelawat galeri boleh berdiri di hadapan setiap skrin. Pada mulanya, bayangan orang yang dicerminkan pada skrin hancur menjadi kawanan burung. Itu, menurut Susu, mewakili momen inspirasi kreatif. Pada kedua, bayang-bayang dipijak oleh burung-burung maya menyelam dari atas. Yang melambangkan tindak balas kritikal, dia menerangkan. Di skrin ketiga, keadaan menjadi lebih baik-anda melihat bagaimana anda akan melihat dengan sayap gergasi yang hebat yang melambai ketika anda bergerak. Dan itu, kata Susu, menangkap segera apabila pemikiran kreatif berubah menjadi sesuatu yang lebih besar daripada idea asal.