Dilahirkan di Shimla, di kaki bukit Himalaya, anak perempuan penjawat awam India di raj British, Jaya Jaitly telah menjalani banyak nyawa. Dia menghabiskan masa kecilnya di Belgium, Burma dan Jepun, lulus dari Smith College di Northampton, Massachusetts, mengendalikan sebuah kem untuk para mangsa rusuhan Sikh dan menjadi presiden berprofil tinggi Samata, sebuah parti politik dengan lega sosialis.
Dari Kisah Ini
Craft Atlas of India
BeliBerlari seperti benang merah sepanjang hidupnya juga menjadi semangat untuk kerajinan tradisional India, membantu mereka mencari pasaran yang berdaya maju dan memelihara warisan mereka. Buku meja kopinya, Atlas Kraf India adalah surat cinta kepada kemahiran yang telah lama menjadikan kraf India unik dan berwarna-warni. Dia juga merupakan salah seorang juara terkemuka dari India.
Bercakap dari rumahnya di Delhi, dia menjelaskan mengapa sari adalah pakaian India yang sangat klasik, bagaimana sistem kasta membantu mengekalkan kerajinan India dan mengapa sesetengah artis dianggap sebagai keturunan tuan seni.
Anda telah menjadi ahli politik terkemuka di India, seorang aktivis kesatuan pekerja, yang menikah dan bercerai. Beritahu kami bagaimana anda jatuh cinta dengan kraf-dan kenapa pemeliharaannya penting.
Saya jatuh cinta dengan mereka tanpa mengetahui apabila saya masih muda dan tinggal di Jepun. Ayah saya adalah duta India ke Jepun dan menyukai perkara-perkara yang indah, seperti tikar tenun dan kain shibori (kaedah kuno Jepun kuno). Ia mesti membentuk kepentingan estetika saya dan cinta untuk perkara buatan tangan.
Di Kerala, dari mana kita berasal, gaya hidup sangat mudah. Tidak banyak perabot; Kami makan pada pisang daun dari lantai. Saya tidak datang dari rumah yang sangat dihiasi; semua orang memakai pakaian putih yang mudah di rantau itu. Jadi kesederhanaan dan keindahan perkara telah ditanamkan kepada saya secara naluriah.
Selepas saya berkahwin, saya berpindah ke Kashmir, yang merupakan keadaan kaya kraf. Walau bagaimanapun, para pengusaha kerajinan sangat terpencil dan tidak diperhatikan atau diberi nasihat. Ibu saya sangat aktif dalam kerja sosial. Dia sentiasa membantu golongan miskin dan memerlukan, terutamanya di hospital. Jadi saya menggabungkan minat saya dalam estetik dengan meningkatkan kehidupan pembuat seni yang indah itu.
Pemeliharaan kraf penting kerana bagi kebanyakan orang, ini adalah kehidupan mereka. Ini adalah penghormatan dan martabat mereka, begitu juga dengan memelihara rakyat dan nyawa mereka bermakna mengekalkan kerajinan dan warisan mereka. Kebanyakan warisan India akan hilang jika orang kehilangan kemahiran tradisional mereka. Setelah kita memenangi kebebasan kita dari Great Britain, kita perlu mengorbankan diri kita dalam sejarah kita sendiri, budaya kita sendiri.
Ia penting bagi saya sebagai latihan sosioekonomi; anda boleh menyebutnya sebagai latihan politik tersembunyi. Pada awalnya, saya tidak memikirkan kerja saya sebagai politik, tetapi sekarang saya melihat bahawa memelihara seni dan kerajinan tradisional menjawab banyak kisah politik India, juga.
Seorang tukang tenun menarik dari benang bobbin untuk membuat sari di Santipur, India. (Amitava Chandra, Arkib Peraduan Foto Smithsonian.com) 
Sari memaparkan budaya India melalui tenunan, percetakan blok dan sulaman, kata Jaitly. (Romy Kedem, Arkib Peraduan Foto Smithsonian.com) 
Wanita muda memakai saris dalam perjalanan SUV di lebuh raya Jaipur. (Sreekumar Krishnan, Smithsonian.com Photo Contest Archives) 
Anak patung berwarna kayu yang dicat dengan tangan tradisional mencerminkan warna-warna terang dan kaya yang dipakai oleh wanita Rajasthani. (Amitava Chandra, Arkib Peraduan Foto Smithsonian.com) 
Seorang lelaki tua memegang lampu minyak terbakar di Kerala. (Joshi Daniel, Arkib Peraduan Foto Smithsonian.com) 
Fesyen berpotongan kepala idola dari tanah liat. (Sandipani Chattopadhyay, Arkib Peraduan Foto Smithsonian.com) 
Semasa perayaan Bandhna di Purulia, seorang wanita milik kasta Majhi membuat bakul dari buluh. (Debdatta Chakraborty, Smithsonian.com Photo Contest Archives) 
Di Bangladesh, seorang wanita memasang pasu tanah untuk tembakan dan penjualan. (Masudur Rahaman, Arkib Peraduan Foto Smithsonian.com) 
Suami dan isteri meletakkan kain berwarna terang agar kering. (Abir Bose, Arkib Peraduan Foto Smithsonian.com) 
Seorang lelaki membuang periuk di Santipur. (Abhi Ghosh, Arkib Peraduan Foto Smithsonian.com) 
Menjual karya seni adalah profesion utama penduduk di India. (Sandipani Chattopadhyay, Arkib Peraduan Foto Smithsonian.com) Walaupun daun buku cantik anda, saya kagum dengan pelbagai dari satu hujung negara ke yang lain. Bagaimana pengaruh serantau memberi inspirasi kepada penciptaan kraf tertentu? Dan orang India sendiri menyedari kepelbagaian ini?
Kepelbagaian di India berlaku untuk makanan, pakaian, dialek; apa yang kita buat; upacara ritual dan perayaan. Kami amat berbeza. Kami seperti anjing liar di jalan. Kami mempunyai 101 pengaruh dalam diri kita bahawa kebanyakan kita tidak sedar.
Ambil Kashmir, di mana saya tinggal selama beberapa waktu. Pada abad ke-14, terdapat raja-raja Hindu, tetapi terdapat juga pengaruh Mogul yang memperkenalkan seni dan kraf Persia kepada kita. Terdapat tukang karpet, pelukis mahir, pekerja tembaga dan tukang kayu. Permaidani permaidani dan selendang membawa kepada sulaman yang indah, kerana seseorang terpaksa menjahit salwar (seluar longgar yang ketat pada pergelangan kaki). Perkara-perkara ini tidak wujud di Kashmir pada tahap yang tinggi sebelum ini.
Di selatan, salah satu kerajinan besar, yang kini semakin kurang, adalah kerja logam. Dias brass dan kerelas dinyalakan di kuil-kuil. Di selatan, kebanyakan kraf berkaitan dengan kuil-kuil, yang sangat penting bagi penduduk di rantau itu. Terdapat sedikit lampu tanah liat untuk digunakan di kuil-kuil yang dibuat oleh periuk tempatan; bakul daun sawit yang memegang bunga untuk puja yang dibuat oleh penenun keranjang setempat; piring logam uruli yang memegang nasi untuk memberi makan gajah. Kraftangan selatan ini dibuat oleh orang-orang keturunan Lord Vishvakarma, tuan seni.
Sistem kasta India seperti bola dan rantai untuk kemajuan India tetapi kejutan lain-bukan untuk kerajinan. Mengapa sistem kasta membantu mengekalkan kerajinan tradisional walaupun tekanan budaya untuk memodenkan?
Sejak tahun 1990-an, pasaran global telah membuka di India untuk barangan dari negara lain. Tetapi tekanan budaya untuk memodenkan kebanyakannya ditujukan kepada kelas atas. Hanya kasta yang berpendidikan yang mempunyai pilihan untuk bergerak secara lisan dan pergi dari satu jenis pekerjaan ke sesuatu yang lain. Kasta di bawah tidak mempunyai akses kepada pendidikan atau pilihan seperti itu. Jadi ini menjadikan mereka berakar umbi dalam identiti tradisional mereka dan kemahiran tradisional yang disampaikan dari ibu bapa, datuk dan nenek moyang tempatan. Oleh itu, mereka terus mengikuti kemahiran kraf mereka, sebahagiannya disebabkan oleh ketidakupayaan terpaksa dan identiti yang terkandung dalam identiti mereka.
Sebagai contoh, kumhar adalah tukang periuk; Bunker adalah tukang tenun. Nama keluarga Prajabati pergi dengan orang-orang yang tergolong dalam kelas pukal Kumhar. Muslim Ansaris dan Kutris adalah kasta yang merupakan pencetak dan penenun blok. Nama itu mengaitkan anda dengan kasta, seperti Smith atau Carpenter
dalam Bahasa Inggeris.
Artikel ini adalah pilihan dari Perjalanan Perjalanan Smithsonian Journeys kami
Terokai sejarah India yang meriah, tempat-tempat menarik dan makanan yang lazat
BeliAnda menutupi segala-galanya dari pemutus gangsa dan perak ke tekstil, seramik, bakul, layang-layang dan ukiran batu. Kerajinan apa yang sangat sayang kepada hati anda-dan mengapa?
Sebagai seorang wanita di India anda secara automatik, seperti magnet, pergi ke arah tekstil. Kebanyakan kita masih memakai pakaian India, di atas semua saris, dan pelbagai weaves di saris di kawasan yang berbeza adalah menakjubkan. Ia hebat untuk menjadi seorang wanita di India yang boleh memilih untuk mengikat tekstil yang indah di sekelilingnya setiap hari dan pergi bekerja. Maka tentu saja, bentuk seni tradisional yang berbeza, seperti lukisan dinding di rumah orang untuk upacara dan perayaan tertentu-seni sedemikian kini bergerak melalui kanvas dan kertas ke kain dan juga logam, kayu dan batu. Terdapat banyak penyesuaian seni ke permukaan lain.
Anda peminat besar sari. Beri kami sekilas di dalam almari anda-dan beritahu kami mengapa sari sangat penting dalam sejarah dan budaya India.
Saris lebih mudah dibeli daripada kasut [ketawa] dan lebih murah. Kami menukar sari setiap hari untuk mencuci dan besi. Saya tidak suka memakai pakaian sintetik. Ia tidak sesuai dengan iklim kita. Tetapi jika anda memakai sarung kapas tulen untuk musim panas yang panas, anda perlu mencuci selepas anda memakainya. Atau sekurang-kurangnya dipakai dua kali. Oleh itu, sememangnya, anda memerlukan sejumlah saris yang adil. [Ketawa] Saya mempunyai saris sutera atau panas untuk musim sejuk, dan kemudian saris musim panas saya. Saya agak gembira mengatakan bahawa saya mempunyai sekurang-kurangnya 200 saris. [Ketawa] Keindahan sari adalah kerana anda memakai satu dan kemudian meletakkannya dan memakai yang lain, mereka bertahan lama. Saya mempunyai saris yang berumur 50 tahun, perkara yang diturunkan oleh ibu saya.
Ramai wanita muda di kawasan bandar berpendapat bahawa mereka perlu memakai baju dan pakaian panjang dan tidak selesa memakai sari, yang merupakan perkara yang sangat menyedihkan. Jenis fesyen kini-tumit lima inci, seluar jeans yang kurus, ditambah dengan beg tangan berjenama yang besar dan lemak-lebih tidak selesa daripada memakai sari. Tetapi di luar pengaruh budaya berpengaruh kepada gadis-gadis muda di bandar-bandar besar, jadi di Bangalore, Delhi, atau Mumbai, anda mendapati gadis-gadis berkata, "Oh, saya tidak tahu cara memakai sari". membuat wanita berasa semula jadi dan feminin. Ia memaparkan budaya India melalui tenunan, percetakan blok dan sulaman. Ia juga menyimpan banyak penenun tangan di tempat kerja.
