Dari usia dini kita diberitahu untuk menjadi baik, bermain dengan baik dengan orang lain, warna di dalam garis, dan koperasi dan menghormati orang-orang di sekeliling kita. Namun, ia tidak mengambil masa terlalu lama atau kerja pertama untuk menyedari bahawa keadaan harmoni sosial yang ideal ini jarang wujud di dunia. Dan, yang menjadi baik sebenarnya boleh menjejaskan anda.
Sesungguhnya, persaingan seolah-olah membuat dunia menjadi bulat.
Mengekstrap dari personal, kebanyakan teori peradaban, dari Darwin (survival yang paling teramat) ke Marx (perjuangan kelas) kepada Freud (psikologi membunuh ayah), cari motor sejarah dalam persaingan yang kompetitif dan memandu untuk menaklukkan. Bukan sahaja untuk menang, tetapi untuk menang dengan mengorbankan musuh anda.
Seni Persaingan: Empat Persahabatan, Pengkhianatan, dan Terobosan dalam Seni Moden
Pengkritik seni Pulitzer yang memenangkan penghargaan Sebastian Smee menceritakan kisah menarik empat pasang seniman-Manet dan Degas, Picasso dan Matisse, Pollock dan de Kooning, Freud dan Bacon-yang penuh persahabatan dan kompetisi yang kompetitif memacu mereka ke tahap kreatif yang baru.
BeliMalah dalam profesion intelektual, realiti kehidupan dalam bidang seni dan sains tidak begitu banyak arcadia yang tenang dari penyelidikan yang tidak tertarik daripada pertaruhan agenda dan ego yang bertentangan. Gosip gaya tabloid mengetepikan, persoalan persaingan bukan hanya menarik dari perspektif psikologi individu, tetapi dalam hubungan yang lebih mendalam antara pertemuan dengan gaya dan cara menulis atau melihat.
Pengkritik pemenang Hadiah Pulitzer Sebastian Smee, sambil tidak menghindari peribadi, tertarik dengan pertanyaan yang lebih besar ini dalam buku barunya The Art of Rivalry di mana ia menganggap bagaimana pembuatan seni berkembang dan berkembang dari perlanggaran antara seniman saingan. The pun dalam gelarannya mencadangkan bahawa dia berminat melihat kerja yang hasil dari hubungan personal dan artistik empat pasang pelukis modennya: Francis Bacon dan Lucien Freud; Edgar Degas dan Édouard Manet; Pablo Picasso dan Henri Matisse; Jackson Pollock dan Willem de Kooning.
Persaingan dalam seni ini mungkin lebih buruk daripada profesion lain yang diberikan subjek yang terlibat dalam menilai siapa yang berada di hadapan dan siapa yang tergelincir sama ada di antara saudara seiman atau di dalam keturunan. Persaingan artistik sememangnya lebih marah dan demam kerana kebanyakan artis adalah pengamal tunggal-mereka bekerja sendiri, meletakkan ego mereka sendiri pada baris, dan tidak dilindungi, atau ditindas, dengan mematuhi norma organisasi dan birokrasi.
Keberhasilan dalam bidang seni adalah sangat murah dan tidak menentu, dan begitu bergantung pada diri sendiri, tidak menghairankan bahawa para penulis dan seniman selalu memeriksa bahu mereka, preternaturally waspada terhadap kekeliruan dan penghinaan, dan cepat untuk melakukan pelanggaran pada ancaman apa pun. Wang adalah penting di sini: mata pencarian seseorang dipertaruhkan dalam usaha untuk jualan, royalti dan hadiah.
Ernest Hemingway oleh Willis W. Sanders, 1952 (NPG / SI; hadiah Willis W. Sanders © Willis W. Sanders) Kasus egoisme telanjang Amerika yang paling terkenal dimainkan dengan mengorbankan "rakan sekerja "nya tidak diragukan lagi Ernest Hemingway. "Papa, " seperti yang dia suka dipanggil, selalu menjadi Daddy.
Yang berterusan dalam hidup dan kariernya adalah kesediaannya untuk menyerang orang-orang sezamannya dan, terutama sekali, mereka yang telah membantunya. Hemingway menulis secara otot tentang bagaimana kesusasteraan adalah perlawanan tinju di mana dia akan "mengetuk" bukan hanya pesaingnya yang kontemporari, tetapi para pensyarahnya: Gustave Flaubert, Honoré de Balzac dan Ivan Turgenev. Di tengah-tengah semua kegilaan peribadi, psiko-drama, dan gaya tabloid bertentangan, analogi tinju Hemingway sebenarnya mengandungi kuman idea yang lebih menarik-sejauh mana para penulis dan artis dipengaruhi oleh satu sama lain dalam mencipta karya mereka sendiri.
Sebagai tuan gaya prosa yang dia cuba untuk meniru masanya sendiri, Flaubert dan Turgenev telah mempengaruhi Hemingway, walaupun braggadocio yang tidak menyenangkannya.
Mengesan genealogi pengaruh ini adalah tugas utama sejarah sastera dan seni; itu yang dilakukan oleh Smee, dalam cara yang sangat mudah, dalam bukunya. Dan itu juga tugas utama akademik akademik. Pengkritik sastera Harold Bloom menulis sebuah studi 1973 yang berpengaruh yang dipanggil The Anxiety of Influence tentang bagaimana para penulis memainkan satu sama lain sepanjang waktu ketika mereka berusaha untuk mengasimilasi pelajaran dan pencapaian generasi sebelumnya, sementara juga secara implisit berusaha untuk melampaui ibu dan ayah mereka yang artistik. Di Galeri Potret Kebangsaan Institut Smithsonian, selain mengumpul seni dan artifak untuk koleksi tetap dan untuk pameran khas, tugas saya sebagai ahli sejarah ada untuk memungkiri hubungan antara artis dan menunjukkan akibat pengaruh sejarah.
Potret Sendiri oleh Francis Bacon, 1958 (Muzium dan Patung Taman Hirshhorn, hadiah Yayasan Joseph H. Hirshhorn) Tetapi persoalan pengaruh artistik semakin meningkat, dan mungkin terutama kaya, apabila dimainkan antara sezaman, mengatasi masalah seni mereka, baik secara bersaing atau secara kolektif, pada saat budaya yang sama. F. Scott Fitzgerald melakukan Hemingway perkhidmatan yang sangat besar untuk menyunting penamat novel itu, A Farewell to Arms .
Ezra Pound, seorang penyair yang hebat, tetapi seorang yang pelik dan bermasalah, tidak pernah membenarkan ego sendiri untuk mencapai kemajuan dan sokongannya yang menyeluruh dari TS Eliot kepada Robert Frost. Eliot mendedikasikan puisinya yang hebat "Tanah Sisa" kepada Pound, mengiktiraf peranan editorial Amerika dalam membentuk puisi. Kemurahan hati Pound kepada orang lain mungkin lebih jarang daripada yang kita inginkan, tetapi persoalan tentang hubungan antara seniman kontemporer masih menjadi penerokaan yang besar untuk memahami bagaimana kemajuan seni.
Daripada pasangan ini yang Smee alamat, bahawa Bacon dan Freud (cucu psikologi) mungkin paling tidak biasa kepada penonton Amerika. Dan dari segi reputasi artistik, ia tidak cukup jelas bahawa mereka mempunyai kedudukan yang sama dari yang lain; penting ya, tetapi mungkin bukan sejarah dunia dalam pengaruh mereka. Hubungan Bacon dan Freud, bagaimanapun, adalah yang paling menghiburkan untuk dibaca, kerana Smee mengamalkan hubungan mereka dalam konteks seni rupa London yang rumit yang muncul selepas Perang Dunia II.
Anda memerlukan spreadsheet Excel untuk menjejaki hubungan peribadi antara rakan-rakan, saudara-mara, pencinta (kedua-dua jantina), lelaki rentak, samseng, bangsawan yang tidak dihirup, dan mandarin dari penubuhan seni Inggeris. Ada banyak bed swapping dan fistfights semua dimainkan terhadap kerja-kerja seni yang serius untuk kedua-dua Bacon dan Freud. Bacon sedikit lebih tua daripada Freud dan merupakan rakan kongsi utama dalam hubungan itu. Sudah jelas bahawa Freud mempunyai peribadi, tetapi yang paling penting, menghancurkan artistik pada lelaki yang lebih tua. Sebaliknya, Bacon tidak bertentangan dengan peminat tetapi dia mengiktiraf, seperti juga banyak orang lain, bakat Freud.
Potret Malam oleh Lucian Freud, 1985-1986 (Muzium dan Patung Taman Hirshhorn, hadiah Yayasan Joseph H. Hirshhorn) Gaya peribadi dan corak tingkah laku (kedua-dua artis suka berjudi), apa yang Freud belajar dari Bacon adalah untuk melonggarkan. Secara bergaya, artis-artis itu adalah tiang di awal hubungan mereka. Freud sungguh tegar, tertumpu dan berdasarkan replikasi terperinci yang teliti dan teliti. Bacon menghilangkan ketepatan terperinci untuk sensuosity lapisan tebal cat longgar digunakan untuk kanvas. Di bawah pengaruh Bacon, kerja Freud menjadi lebih bebas, lebih cerdik, pergi selepas psikologi atau metafora, tidak sebenarnya, kebenaran. Ia menarik bahawa cucu Sigmund Freud harus mengatasi penindasannya melalui apa yang berjumlah terapi artistik. Walaupun hubungan mereka yang panjang, Freud dan Bacon akhirnya jatuh, mungkin lebih daripada wang, mungkin kerana lelaki muda itu telah berjaya sebagai tuannya.
Kemurahan hati Édouard Manet ke Edgar Degas memecahkan artis muda itu dari lengan bertulis akademik dan sejarah. Ketika mereka bertemu, Degas sedang bekerja pada lukisan besar pada tema alkitabiah yang membawa dia bertahun-tahun untuk menyelesaikan atau, lebih buruk, meninggalkan. Manet mengambil Degas dari studio dan ke jalanan, melibatkannya dengan kehidupan moden secara emosi dan kemudian gaya.
Dari segi sejarah seni moden, hubungan Matisse dan Picasso adalah pusat. Kedua-dua lelaki itu tidak mempunyai hubungan peribadi yang pasangan Smee lain, walaupun mereka saling mengenal. Sebaliknya, terdapat unsur persaingan seni murni apabila Picasso yang lebih muda berusaha untuk mengasimilasikan pelajaran Matisse dan kemudian mengalahkannya. Smee sangat baik dalam bagaimana ekspatriat adik-beradik Amerika, Gertrude dan Leo Stein, mengamalkan asal-usul modenisme abad ke-20 di salon Paris mereka, dan dalam pilihan yang mereka buat di pasaran seni, mengutamakan Matisse pertama dan kemudian pemain Sepanyol.
Ia tidak sama sekali jelas dari Smee mengatakan bahawa Matisse menyedari betapa Picasso telah menetapkan pandangannya kepadanya; tidak seperti pertemuan lain, ia adalah persaingan di mana hanya seorang lelaki yang bermain. Tetapi Smee menulis tentang bagaimana Picasso mencari jalan keluar dari kecacatan peribadi dan artistik awal kerjayanya-dia masih sangat muda semasa zaman Blue dan Rose yang terkenal sekarang-dan mendapati dalam pengambilalihan Matisse seorang tokoh Afrika kecil.
Wanita Menggosok Kembali dengan Sponge (Torso) oleh Edgar Degas, 188-1892 (Muzium dan Taman Arca Hirshhorn, Gambar oleh Lee Stalsworth) Kisah Willem de Kooning dan Jackson Pollock adalah yang paling hampir dengan naratif Bacon dan Freud, bukan sekadar kerana kehidupan peribadi yang menggelikan bagi kedua-dua lelaki, terutama Pollock yang masalah keperibadiannya menyebabkan dia menjadi alkohol dan merosakkan diri. Seperti halnya Bacon dan Freud, de Kooning adalah seorang pelukis yang cerdik dan curiga yang kerjanya telah dibebaskan oleh pertemuannya dengan drips Pollock dan garis-garis cat pelempar; de Kooning layak mendapat kejayaannya tetapi kejatuhan Pollock membuat bacaan yang dahsyat, berakhir, seperti yang terjadi, dengan kemalangan kereta maut pada tahun 1956.
Smee sangat baik dalam spekulasi bahawa Picasso pada mulanya menentang tren yang Matisse, yang sangat "The Master" dari senam seni Paris, berangkat di Afrikaiana. Tetapi bukannya hanya mengikutinya, dia akhirnya menyerupai angka-angka "primitif" ini dan kemudian melampaui Matisse dalam lukisannya 1907, Les Demoiselles de Avignon, sebuah lukisan yang menggabungkan tarikan bordello dengan topeng Afrika yang abadi.
Secara peribadi, lukisan itu menandakan perisytiharan kemerdekaan Picasso; dan dia akan meneruskan kehidupan dan kariernya untuk menjadi lambang artis moden. Secara bersejarah, ia menimbulkan revolusi Cubist awal yang mempercepatkan komitmen seni abad ke-20 untuk abstraksi. Lebih daripada pasangan lain dalam The Art of Rivalry, hubungan Matisse-Picasso mempunyai kesan penting, bukan hanya untuk dua kerjaya mereka, tetapi untuk sejarah seni; yang lain adalah menarik, penting tetapi tidak bersejarah dunia.
Willem de Kooning oleh Elaine de Kooning, 1952 (NPG / SI, © Elaine de Kooning Trust) Adakah terdapat persaingan seperti hari ini? Sukar untuk tahu, hidup seperti kita seolah-olah berada di era budaya yang berpecah belah di mana tempat pasaran menetapkan reputasi awam artis dan penulis "kami".
Adakah Damian Hirst dalam persaingan dengan Jeff Koons? Ragu-ragu; kecuali di rumah lelongan. Secara tempatan dan dengan cara yang kecil, dari segi praktik seni, kreativiti akan terus menerus bertentangan dengan apa yang telah terjadi sebelumnya-atau bertentangan dengan penyair atau pelukis di studio sebelah.
Salah satu tema sekunder yang muncul melalui kritikan seni berasaskan biografi yang berasaskan Smee ialah bagaimana artis, yang sebelumnya tidak kelihatan dan tidak diketahui, datang ke dalam kesedaran kita sebagai berpengaruh dan penting. Apa yang tidak dapat dielakkan-kebangkitan Freud atau DeKooning; kemunculan Picasso-adalah seperti yang biasa dan kontinjen sebagai pertemuan peribadi yang dimainkan dalam kehidupan artis.
