Jika seorang wanita sedang mencari gaun malam pada tahun 1932, ada peluang yang baik dia menganggap pakaian tertentu. Panjang lantai, pameran organdy putih mempunyai lengan pom-pom yang tebal dengan kepingan yang berkilat, terapung, dan pakaian "itu" selama bertahun-tahun yang akan datang, menghantar gelombang kejutan melalui dunia fesyen. Diilhamkan oleh pandangan yang dipakai oleh bintang filem Joan Crawford di MGM yang menghantam Letty Lynton, gaun itu adalah gagasan pereka kostum Adrian Greenberg. Siluetnya tidak pernah berlaku sebelum ini yang memberi inspirasi kepada wanita untuk berkumpul di kedai-kedai seperti Macy untuk salah satu dari mereka sendiri.
Kandungan Terkait
- Tiga Kosmetik Pra-FDA yang Mengejutkan
Tetapi apa yang kelihatan seperti fesyen fesyen sebenarnya adalah perihal perkara yang akan datang. Walaupun tidak jelas betapa banyak gaun Letty Lynton dihasilkan dan dijual, rupanya sangat popular sehingga sejak itu mendapat status yang hampir mitos dalam dunia reka bentuk kostum dan fesyen sinematik. Gaun tunggal itu menandakan momen dalam fesyen Amerika-satu di mana pereka kostum di Hollywood, bukan couture rumah di Paris, mula memberitahu wanita Amerika apa yang akan dipakai. Ia adalah permulaan era pakaian yang diilhami oleh filem yang membawa skrin perak ke dalam almari wanita biasa.
Ia mengambil masa 21 tahun dari masa Anugerah Akademi pertama untuk Akademi Seni Motion Picture and Sciences untuk menghormati rekaan kostum, walaupun pakaian filem telah menawan penonton sejak filem pertama ditayangkan. Walau bagaimanapun, sedikit yang menyedari bahawa reka bentuk pakaian mempunyai impak besar terhadap industri fesyen global.
Pada awal 1930-an, semasa Kemelesetan Besar, adalah Zaman Emas dan filem Hollywood yang menawarkan satu bentuk melarikan diri dan mudah diakses. Sebagai filem yang menangkap imaginasi kolektif Amerika, apa yang dipakai di skrin menjadi sensasi. Sebuah pasar baru muncul-dan dengan itu, cara-cara terbaik untuk membangun dan menjual produk yang diilhami oleh kostum sinema.
Perlumbaan itu telah memanfaatkan kumpulan pelanggan baru, wanita yang paling banyak ini. Menuju usaha itu adalah studio filem termasuk Paramount, Warner Brothers, 20th Century Fox dan RKO. Oleh kerana studio mempunyai kawalan kreatif ke atas setiap aspek pengeluaran dan pengedaran filem-dari para pengarah kepada pelakon kepada reka bentuk kostum-mereka mempelopori cara-cara baru untuk mempublikasikan diri mereka, menjadikan filem mereka menguntungkan menjadi emas yang lebih komersial.
Fesyen gaya pawagam menyediakan lebih daripada sekadar unsur tipu muslihat dan pilihan pakaian yang berbeza dari apa yang selalu dijual di kedai-kedai. Semuanya datang kepada keajaiban filem: fantasi yang diperkenalkan melalui pelbagai plotlines filem, era dan tetapan memasuki rumah orang melalui almari peribadi mereka. Penyesuaian komersil ini (kadangkala percubaan, kadangkala dilesenkan secara rasmi) dijual kepada pasaran massa para penonton. Dikeluarkan pada kos yang rendah dengan kain jahitan dan kurang murah, gaun itu dijual pada harga runcit yang berpatutan.
Salah satu usaha yang pertama datang dari Hollywood Fashion Associates, sekumpulan pengeluar fesyen dan pemborong yang mendapat hak cipta kepada gaya Hollywood yang popular dan menjualnya di kedai-kedai eksklusif di Los Angeles pada akhir 1920-an. Begitu juga, pada tahun 1928, The Country Club Manufacturing Company bergantung pada gaya eksklusif yang dimodelkan oleh bintang filem yang dikenali untuk menarik minat pembeli.
Orang Amerika yang bergaya telah mengambil isyarat dari pereka haute couture Perancis seperti Coco Chanel, Paul Poiret, Jeanne Lanvin dan Madeleine Vionnet selama bertahun-tahun. Penampilan ini sememangnya tercermin dalam produksi Hollywood yang glamor, tetapi dengan gagasan merchandising baru ini, studio filem boleh memanfaatkan pereka dalaman mereka sendiri. "Studio-studio telah ditentukan tidak lagi menjadi belas kasihan kepada sekumpulan pereka Perancis yang kecil, " tulis Edith Head, salah seorang pelanggan Hollywood yang paling terkenal. "Jika bintang-bintang panas di litar sosial, pereka studio diminta untuk fesyen peribadi almari pakaian untuk mereka juga. "
Studio bekerjasama dengan kedai-kedai di seluruh negara, menghasilkan kedai bertemakan dengan nama seperti Warner Brothers Studio Styles, Hollywood Fashions dan Kedai Fesyen Cinema Macy. Mereka bekerja dengan majalah popular untuk mempromosikan filem mereka sebagai tempat untuk mencari trend yang bergaya.
Studio dan peruncit mempamerkan penampilan baru di samping pelepasan filem dalam penerbitan kipas yang sama dengan tabloid, termasuk Hollywood Picture Play, Mirror Mirror, dan Shadow Play, antara lain. Majalah fesyen yang dihormati seperti Vogue juga termasuk iklan untuk fesyen sinema. Saluran ini menjadikan pereka kostum berubah menjadi trendter. Selalunya majalah-majalah ini dipamerkan atau hanya menyebut bintang-bintang studio yang dikontrak, kerana ia telah menjadi jelas bahawa mereka mempunyai pengaruh besar terhadap tingkah laku pengguna. Dalam filem-filem Crawford seperti Letty Lynton, menulis sejarawan Howard Gutner, tumpuan kepada fesyen "akan menjadi sangat menggembirakan, ke mana hampir semua filem, termasuk arahan, akan mengambil tempat duduk belakang."
RKO Radio Pictures menulis mengenai siapa yang terlibat "bekerjasama" dengan rekaan yang disalin dari filem 1935 mereka, Roberta. Filem Harian (hlm.16), Januari-Mac 1935. (Perpustakaan Pusat Kongres Pemeliharaan Visual Audio Kebangsaan) 
Kiri: Gambar yang dijual secara komersial oleh Warner Brothers Studio Styles designer oleh Orry-Kelly dan diilhami oleh kostum dari filem WB 1933, Anthony Adverse . Kanan: Pakaian ini mungkin bukan rekaan Orry-Kelly, tetapi disalin oleh WB untuk jenama Studio Styles mereka juga. Skrin Moden (hlm.74) Dis 1935 - Nov 1936. (Perpustakaan Kongres, Gambar Gerakan, Penyiaran dan Bahagian Bunyi Rekod) 
Strategi Warner Bros untuk meningkatkan fesyen sinema kepada pembeli. Majalah Hollywood, Januari-November, 1935. (Perpustakaan Kongres Gambar Motion, Penyiaran dan Bahagian Bunyi Rekod) 
Menunggang kejayaan Lynton, MGM mewujudkan kacau dengan filem baru Today We Live. Majalah Filem Baru (hlm.53), Januari-Jun 1933. (Perpustakaan Pusat Kongres Pemeliharaan Audio Visual Nasional) 
Iklan Studio Styles ini menyenaraikan lokasi kedai Warner Bros yang terletak di dalam kedai runcit yang lebih besar di kawasan itu. Vogue, 15 September 1935 ( Vogue ) 
Contoh bagaimana pakaian sinema dipamerkan di The Carl Co. Cinema Fashions yang diterbitkan dalam Photoplay (hlm.54), Disember 1934 ( Photoplay ) 
Surat dari Warner Bros. Penolong Setiausaha Roy Obringer kepada Publicist Morris Ebenstein mengenai Gaya Studio. Orry tahan kepada WB menggunakan namanya di Studio. (Hakim Ulanda Blair, ACMI) Pada tahun 1930, Samuel Goldwyn dari MGM mengambil laluan balik dengan membawa Coco Chanel, salah seorang pereka paling terkenal di dunia, ke AS untuk merekabentuk pakaian untuk filem-filemnya dalam kerjasama jangka pendek. Pada tahun yang sama, Macy menjadi kedai serbaneka yang pertama untuk membawa fesyen yang diilhamkan filem, menjual petang untuk pakaian kasual pada titik harga dalam lingkungan fesyen sederhana hingga ke tahap yang lebih baik iaitu $ 200 hingga $ 500.
Industri fesyen arus utama memanfaatkan paparan couture rasmi dan mencetak penerbitan untuk menyebarkan trend. Begitu pula dengan fesyen filem. Pakaian yang diilhamkan oleh cinema bertepatan dengan debut filem dan bukannya pertunjukan fesyen musim. Pemasaran dalam penerbitan perdagangan dan radio menciptakan rasa bersemangat tepat pada masanya. Peminat boleh membeli tiket untuk melihat penampilan yang diingini, atau pergi ke kedai untuk menangkap mereka sebelum mereka hilang.
Studios memimpin jalan dalam trend fesyen, juga berkongsi rancangan mereka untuk filem yang akan datang, seawal satu tahun lebih awal, dengan Bernard Waldman's Modern Merchandising Bureau (MMB), pengeluar pakaian berskala besar. Hasilnya ialah apabila sebuah filem ditayangkan, fesyen baru juga akan berlaku dan pakaiannya berfungsi sebagai iklan untuk filem dan studionya.
Sekarang, wanita dari semua lapisan masyarakat dan di seluruh negara dapat mengakses fesyen tanpa cita-cita ke Paris. Tetapi Waldman belum selesai. Beliau menghidupkan lebih daripada 400 Kedai Fesyen Pawagam di seluruh negara dan satu lagi kedai menjual 1, 400 kedai yang disokong bintang. Dia mempunyai persaingan, bagaimanapun, dari Gaya Studio Warner Brothers. Ditubuhkan pada tahun 1934, barisan produk yang sangat menguntungkan itu menampilkan reka bentuk berlesen yang diilhami oleh pereka kostum terkemuka studio. Apabila tidak memaparkan pelakon dalam promosi, Warner Brothers mempublikasikan pereka bintangnya, Orry-Kelly, menjadikannya crossover pakaian untuk pereka fesyen yang serupa dengan Adrian Greenberg.
Adrian-kini terkenal cukup dikenali oleh nama pertamanya sahaja - telah direka pakaian untuk bintang-bintang seperti Joan Crawford, Greta Garbo dan Norma Shearer. Dia juga mendapat tindakan pelesenan. Macy mencipta garisan berdasarkan kostum Adrian untuk drama abad ke-17 MGM Queen Christina (1933) yang dibintangi oleh Garbo. Akhirnya, dia menggunakan kejayaannya untuk melancarkan kerjaya fesyen, meninggalkan Hollywood untuk memulakan rumah fesyennya sendiri pada tahun 1940-an.
Tetapi, sama seperti trend fesyen datang dan pergi, begitu juga dengan pengkomersilan fesyen yang diilhami filem. Akhirnya, kuasa sistem studio merosot, melemahkan mesin pemasaran berpusat mereka. Dan ketika Zaman Emas Hollywood pudar, industri filem tidak lagi dilihat sebagai fesyen. Pada tahun 1947, "pandangan baru" Christian Dior mentakrifkan semula siluet untuk wanita moden dan meletakkan pereka Perancis di barisan hadapan fesyen wanita sekali lagi.
Apa yang menjadi pakaian yang menentukan peralihan besar dalam industri fesyen? Malangnya, kostum awal Hollywood tidak dinilai, dipelihara dan dipamerkan dengan teliti seperti hari ini. Selama bertahun-tahun, pakaian disewa, diubahsuai, atau hanya hilang. Begitu juga, bukti yang agak sedikit mengenai fesyen yang dipancarkan sinema masih hidup. Melalui surat-menyurat dalaman dan majalah penggemar tahun 1930-an, kita dapat melihat apa yang dihasilkan dan dijual di kedai-kedai di seluruh Amerika Syarikat.
Banyak pakaian yang menawan imaginasi Amerika melalui sedikit sihir filem adalah khazanah, disimpan di rumah di seluruh negara. Walaupun bukan asal, replika runcit berfungsi sebagai rujukan fesyen yang tidak ternilai, membantu mengisi jurang yang ditinggalkan oleh kostum asal yang dipakai dalam filem-filem yang dikasihi sebelum dianggap sebagai nilai yang mencukupi untuk dikumpulkan.
