Muzium biasanya melarang pelawat daripada menyentuh karya seni-apalagi sekatan melekat pada artis, memotong pakaiannya atau menggosok lehernya dengan pisau sebagai sebahagian daripada pertunjukan.
Kandungan Terkait
- Empat Pameran yang Menakjubkan Dari Rumah Inverleith yang Terkini di Scotland
Tetapi itulah yang dilakukan oleh beberapa ahli penonton kepada Marina Abramović semasa kerja ikoniknya 1974, Rhythm O , yang menjadi eksperimen menakutkan dalam psikologi orang ramai. Dilancarkan di Naples, Itali, galeri, Abramović meletakkan 72 objek di atas meja, termasuk pin, jarum, tukul, ukiran pisau, peluru dan pistol. Dia menjemput penonton untuk melakukan apa sahaja yang mereka inginkan dengan mana-mana item, memberikan enam jam awam kawalan fizikal sepenuhnya ke atasnya. Seperti yang dijelaskan arahan galeri, artis itu adalah objek. Pada satu ketika, seseorang memuat pistol dan meletakkannya di tangan Abramovic, menggerakkannya ke kerongkongannya dan menyentuh pemicu.
Apabila persembahan akhirnya berakhir, menurut memoirnya yang akan datang, Walk Through Walls, seorang Abramović yang sudah hancur terhuyung-huyung ke bilik hotelnya, mencari "seperti neraka, " setengah telanjang dan pendarahan- "merasa lebih bersendirian daripada [dia] merasakan untuk Tetapi, seperti yang dia katakan kepada pembaca, Rhythm 0 merangkum empat dekad kerja yang akan datang: untuk menimbulkan ketakutan sejagat kita semua mempunyai penderitaan dan kematian untuk "membebaskan" dirinya dan penonton, menggunakan "tenaga mereka" untuk menolak tubuhnya sejauh mungkin.
Berjalan Melalui Dinding: Memoir
Satu kerja prestasi yang luar biasa di dalamnya sendiri, Walk Through Walls adalah penciptaan hidup yang luar biasa daripada artis luar biasa yang kuat dan kuat.
BeliWall Through Walls mengesan kehidupan Marina, dari zaman kanak-kanak kecilnya di bawah rejim Tito di Yugoslavia selepas Perang Dunia ke kolaborasi dengan rumah fesyen Givenchy untuk pertunjukan landasan 2015 di New York, bandar yang kini dipanggil rumahnya. Dilahirkan pada tahun 1946, Abramović bermula sebagai pelukis di Akademi Seni Halus Belgrade, tetapi mempunyai minat yang mendalam dalam kerja yang lebih konseptual. Marina mencadangkan pertunjukan solo pertamanya, Come Wash With Me, ke Pusat Belia Belgrade pada tahun 1969, di mana dia merancang untuk memasang tenggelam pakaian, menjemput pelawat untuk memecat pakaian mereka supaya dia dapat mencuci, mengeringkan, dan menyeterika mereka. Pusat itu menolak idea itu, tetapi dia terus memegangnya-penggabungan rasminya ke dalam seni persembahan, satu siri pemasangan audio pada awal 1970-an.
Walaupun buku itu merangkumi perkara-perkara yang telah dibina dengan baik, Abramović menawarkan beberapa orang yang mendakwa bahawa pembaca perlu mencari (spoiler: mengawal pembuangan kencing adalah masalah apabila Abramović merancang kepingan). Momen yang paling kuat memoir datang apabila Abramvoic berkongsi butiran terperinci mengenai rasa sakit romantis yang dia alami. Marina tidak menarik perhatian lelaki yang dia sayangi dan artis berasa lebih terasa berbanding sebelum ini.
Dipuji sebagai perintis, Marina sering dipanggil nenek seni pertunjukan .. "Dia sangat berpengaruh, " kata ketua kurator Stephan Aquiné dari Muzium dan Patung Taman Hirshhorn di Smithsonian. "Salah satu pengaruh beliau yang paling besar adalah bahawa dia mendedahkan bagaimana masa mengubah gerak isyarat mudah ke dalam peristiwa-peristiwa yang sangat bermakna dan menyedihkan." Ia satu perkara untuk melakukan tindakan tertentu selama beberapa minit, dia menjelaskan. Tetapi apabila Marina mengekalkan atau mengulangi aktiviti untuk jangka masa yang panjang, ketahanannya mengubah hubungan antara artis dan penonton menjadi sesuatu yang lebih mendalam dan sengit.
Ia adalah medium, walaupun, yang dapat merasakan teater dan terjejas, terutama bagi mereka yang sudah ragu-ragu tentang seni kontemporari bermula. Di dalam dunia seni, pengkritik Jerry Saltz telah memanggil potongan "masokistik sempit" Abramović. Sekali-sekala, Marina sendiri telah mengaburkan garis antara kerja dan stamina stamina yang lain. Dalam dokumentari 2012, Artis yang Hadir, ahli galerinya, Sean Kelly menyuarakan idea bersama-sama bahawa David Blaine telah mencadangkan kepada Marina untuk memulangkan semula MoMAnya. Blaine, Kelly menjelaskan, terlalu pejalan kaki. Dia melancarkan sihir - sedangkan dia menduduki puncak eselon tertinggi dunia seni. Tetapi keprihatinan Abramovic untuk Blaine - yang sering dipanggil artis ketahanan - menimbulkan persoalan: mengapa kekuatan Abramović mendapat kekuatan seni yang tinggi? Lagipun, Blaine menundukkan dirinya sebagai pelecehan mental dan fizikal yang melampau, apabila berkata, dia "dikebumikan hidup" dalam keranda plexiglass selama seminggu atau terbungkus dalam blok ais selama 63 jam. Marina berbaring di atas salib, terbuat dari blok ais, dalam salah satu persembahannya.
Sekurang-kurangnya, seni Marina berada di suatu tempat, seperti yang dikatakan oleh seorang penulis Atlantik, "pada teater, kerohanian dan masokisme." Beberapa contoh dari kariernya yang produktif: Abramović mengukir bintang lima di perutnya dengan pisau cukur untuk Thomas Bibir . Dia merangkak sekitar lantai galeri dengan python besar di Tiga . Dia duduk telanjang sebelum penonton dan menyikat rambutnya ke titik kesakitan, merangkul rumpun untuk Art Must Be Beautiful, Artis Harus Indah .
Dan tentu saja, dalam apa yang banyak menganggap pencapaiannya yang terbaik, dia duduk di atas kerusi kayu selama 700 jam, selama tiga bulan, senyap, menatap pengunjung, satu demi satu dalam The Artist Is Present . Pertunjukan itu membawa lebih dari 750, 000 pelawat ke MoMa dan memindahkan ramai penonton secara literal kepada air mata. Malah ada tumblr, Marina Abramović Made Me Cry. Seorang pakar neurosains kognitif di Universiti New York, Suzanne Dikker, sangat tertarik dengan fenomena ini, dia bekerjasama dengan Abramović dalam satu projek penyelidikan yang dipanggil, "Mengukur Magic Mutual Gaze." Dua orang, memakai alat dengar EEG mudah alih, menatap satu sama lain untuk 30 minit (seperti persembahan), jadi Dikker boleh mengukur di mana gelombang otak mereka disegerakkan.
Dalam dekad yang lalu atau lebih, Abramović telah melayang lebih banyak arus perdana, dilihat oleh pengkritiknya sebagai sellout kerana cuba menjana wang tunai dalam ketenarannya. Ia agak Catch-22. Kerja-kerja baru-baru ini tidak mempunyai darah dan kebogelan yang membantu membuatnya menjadi lebih baik, tetapi Abramović "jenama" pastinya lebih meluas dalam budaya popular. Prestasi beliau tahun 2002, The House dengan Ocean View (kegemaran peribadi saya dari oeuvre beliau), dengan teliti parodied, sepuluh bulan kemudian, "Sex and the City". Carrie Bradshaw melawat galeri di mana seorang pelukis hidup di atas platform yang dibangkitkan; satu-satunya jalan keluar adalah satu set tangga pisau. Seperti Marina, artis tidak bercakap atau makan selama 16 hari, dalam usaha untuk mengubah "medan tenaga" sendiri, bilik itu dan mungkin juga dunia (prestasi Marina berlangsung selama 12 tahun dan memoirnya tidak pernah menyebut The Rumah dengan Pemandangan Laut adalah mengenai "dunia").
Menguatkan statusnya di mana-mana, pada tahun 2013, Jay Z menyesuaikan Artis Hadir untuk video muziknya, "Picasso Baby." Dilakonkan dalam galeri putih khas Chelsea, tarian artis dan rapper, menatap dengan sungguh-sungguh antara satu sama lain. Sebagai pertukaran untuk bahannya, Jay Z nampaknya bersetuju untuk membuat sumbangan kepada institutnya di Hudson, New York, di mana dia bercadang untuk mengajar "kaedah Abramović." Dia menerangkan kaedahnya dalam Ted Talk sebagai meningkatkan kesedaran dan keupayaan orang untuk hidup pada masa ini-apa yang dipanggil setiap orang lagi.
Branislav Jakovljevic, seorang profesor teori prestasi di jabatan teater Stanford dan kajian prestasi melihat perbezaan antara teater dan seni seperti Marina. Dia menerangkan bahawa teater adalah perwakilan tetapi Abramović sangat mempersembahkan. "Apa yang anda lihat sebenarnya berlaku, " katanya. "Tidak ada ilusi atau soalan tentang bagaimana dia melakukan sesuatu." Juga, penonton Abramović menyertai dengan menyerahkan diri kepada apa yang mungkin berlaku, katanya, seperti yang dilakukannya. Satu ilustrasi sengit, walaupun untuk Marina: dalam Rhythm 5, artis itu berada di dalam bintang kayu yang menyala dan kesedarannya hilang apabila api memakan oksigen di sekeliling kepalanya. Ia adalah penonton yang menariknya ke keselamatan.
"Masokisme melibatkan kesakitan dan penderitaan yang tidak sedar, " jelas Dr. Robert Glick, profesor psikiatri klinik di Columbia College of Physicians and Surgeons dan bekas pengarah Pusat Latihan dan Penyelidikan Psychoanalytic Pusat. "Oleh itu, " katanya, "tidak semua yang melibatkan penderitaan adalah masokisme." Ya, Marina Abramović menimbulkan kesakitan pada dirinya sendiri-tetapi sebagai bentuk komunikasi yang sengaja dan memberi kesan kepada penontonnya. Glick menyamakan aktiviti Marina Abramović kepada orang yang mengambil bahagian dalam mogok makan sebagai bentuk protes. Marina menghabiskan berbulan-bulan atau tahun merancang persembahannya dan dia menegaskan, itu bercakap kepada satu bentuk cita-cita kreatif lebih daripada pemanduan masokistik.
Sebenarnya, ada pemandangan yang memalukan dalam memoirnya, di mana hubungannya dengan Ulay (" ayah tuhan seni persembahan, " profesional dan rakan hidup Marina selama 12 tahun), amat mengecewakan. Semasa pertarungan, Ulay memukul wajahnya untuk pertama kalinya - dalam "kehidupan sebenar" - yang bertentangan dengan sekeping prestasi, seperti Light / Dark, di mana dua gelaran yang ganas diperdagangkan selama 20 minit. Dan untuk Marina, sempadan hidup / seni telah dibatalkan secara tidak boleh dibatalkan.
Otobiografinya mungkin tidak akan mengubah fikiran seseorang terhadap kekuatan seni persembahan. Orang yang mencari usahanya atau keseluruhan genre yang mengasingkan dan mencipta kemungkinan akan merasakan perkara yang sama selepas Walk Through Walls . Tetapi bagi orang-orang yang mempercayai pendekatannya yang melelahkan menjadikan dia seorang yang berwawasan, memoir itu mendedahkan sensitif, mantap - pada masa-masa, wanita yang menghairankan wanita yang mengasyikkan, yang dapat mendorong tubuh dan mindanya melewati semua ketakutan dan kelesuan kita atas nama seni.
Jacoba Urist adalah penulis seni dan kebudayaan di New York.
