John Marciari mula-mula melihat lukisan di antara beratus-ratus karya lain dengan teliti yang difailkan dalam rak penarikan dalam kiub berhias kemudahan penyimpanan di New Haven, Connecticut. Pada masa itu, pada tahun 2004, kurator junior di Galeri Seni terkenal Universiti Yale, mengkaji semula pegangan yang telah digadaikan semasa pengembangan dan pengubahsuaiannya. Di tengah-tengah tugas itu, dia mendapat kanvas menarik tetapi rusak, lebih dari lima kaki tinggi dan empat kaki lebar, yang menggambarkan St. Anne mengajar muda Virgin Mary untuk membaca. Ia diketepikan, hanya dikenali sebagai "Anonim, Sekolah Sepanyol, abad ketujuh belas."
Dari Kisah Ini
[×] TUTUP
Pendidikan Perawan, Diego Velázquez, c. 1617-1618. (Galeri Seni Universiti Yale) 
Pendidikan Perawan, Peter Paul Rubens, 1625-1626. (Musée Royaux des Beaux-Arts) 
Pendidikan Perawan, Georges de La Tour, 1645-1650. (Francis G. Mayer / Corbis) 
Pendidikan Perawan, Jean-Honoré Fragonard, 1748-1752. (The Granger Collection, New York) 
Pendidikan Perawan, Giambattista Tiepolo, 1696-1770. (Alinari / Sumber Seni, NY) 
Galeri gambar
[×] TUTUP
Bagi John Marciari, "para malaikat mula bernyanyi" ketika dia menyadari Pendidikan The Virgin boleh menjadi harta yang tidak diketahui. "Tidak ada cara, " dia ingat berfikir, "bahawa saya baru saja menemui Velázquez di bilik stor." (Sandy Huffaker) Pendidikan Perawan, Diego Velázquez, c. 1617-1618. (Galeri Seni Universiti Yale) 
Rembesan Marciari yang panjang dalam tempoh Baroque dan karya-karya Velázquez, Telur Memasak Lama Wanita, akhirnya membawa beliau ke masanya epiphany. "Saya tahu apa sebenarnya ini, " dia masih ingat. "Ini kelihatan seperti awal Velázquez!" (Erich Lessing / Sumber Seni, NY) 
Kuasa Velázquez-diungkapkan dalam karya-karya seperti Las Meninas- di dalam genius artis untuk menyambung dengan penonton. "Ia hampir kelihatan, " kata Marciari, "seolah-olah anda bermaksud untuk bertindak balas atau menjadi sebahagian daripada kejadian itu." (Scala / Sumber Seni, NY) 
Galeri gambar
Kandungan Terkait
- Velázquez: Perwujudan Zaman Emas
- Dunia Surreal Salvador Dalí
- Matisse & Picasso
- Kelas induk
"Saya menariknya, dan saya fikir, 'Ini gambaran yang baik. Siapa yang melakukan ini? '"Kata Marciari, 39, yang kini kurator seni Eropah dan ketua penyelidikan provinsi di San Diego Museum of Art. "Saya fikir ini adalah salah satu masalah yang perlu diselesaikan. Ia kelihatan begitu tersendiri, oleh seorang artis yang mempunyai kualiti yang cukup untuk mempunyai keperibadiannya sendiri. Ia adalah gambaran yang boleh dikaitkan, untuk menggunakan istilah yang digunakan ahli sejarah seni. "
Marciari mengembalikan rak ke slotnya dan meneruskan dengan perkara lain. Tetapi dia tertarik. Dia belajar bahawa ia telah duduk selama bertahun-tahun, sebahagian besarnya diabaikan, di bawah tanah bangunan Swartwout Yale-sebuah "gudang muzium yang sangat dihormati, " katanya. "Ia tidak seolah-olah Yale menyimpannya di ruang bawah tanah stim."
Marciari mendapati dirinya kembali ke kemudahan penyimpanan setiap minggu atau dua untuk mempelajari kanvas. Kemudian, beberapa bulan selepas tontonan pertama, dia menariknya keluar dan mempelajari lebih lanjut. "Dan penny jatuh, bola lampu terus, para malaikat mula bernyanyi, " katanya. "Seluruh epiphany di mana anda berkata, tunggu sebentar-menunggu, tunggu, tunggu. Saya tahu dengan tepat apa ini. Ini kelihatan seperti awal Velázquez! "
Satu banjir persatuan yang melibatkan tuan Sepanyol abad ke-17 Diego Velázquez datang ke minda-gambar Marciari tahu dari karya akademiknya, jemaah haji dan kelas yang telah diajarnya di awal seni Baroque. "Ini adalah tirai dari Saint Thomas di Orléans, " dia sedar, dengan mengumpul kegembiraan. "Ia seperti Telur Memasak Wanita Lama di Edinburgh, Pemandangan Dapur di Chicago dan Martha dan Mary di London. Semuanya sudah biasa-palet warna, cara angka-angka muncul dari kegelapan, butir-butir unsur-unsur kehidupan yang masih hidup, cara perhiasan dilipat. "Tetapi ia tidak mungkin, dia fikir. "Saya mesti gila. Tidak ada cara saya hanya menemui Velázquez di bilik stor. "
Perhatiannya sangat baik. Ia satu perkara untuk membentuk satu firasat bijak dan satu lagi untuk memenuhi sarjana Velázquez dan komuniti seni antarabangsa. Ini bukan periuk keramik pada "Roadshow Antiques." Ia berpotensi menjadi karya penting oleh seorang tokoh yang mengagumkan yang telah mengubah perjalanan seni Barat dan lukisannya dihargai oleh muzium terkemuka di dunia. Bilangan karya terkenal Velázquez dalam bilangan beratus-ratus rendah; pengenalan mereka telah membawa kepada kontroversi pada masa lalu. (Dalam beberapa bulan kebelakangan ini, Muzium Seni Metropolitan New York City menghasilkan tajuk-tajuk utama apabila ia memaparkan potret Raja Philip IV Sepanyol ke Velázquez selepas menurunkannya, iaitu 38 tahun yang lalu.) Walau bagaimanapun, Marciari telah membentuk hipotesisnya dan memutuskan untuk terjun depan. "Walaupun keraguan awal saya dan kemustahilan yang seolah-olah tidak kelihatan, saya rasa saya berasa sangat yakin, " katanya, "walaupun dengan banyak kebimbangan."
Orang pertama yang ditemuinya adalah isterinya, Julia Marciari-Alexander, ahli sejarah seni yang mengkhususkan diri dalam seni British.
"Saya meletakkan gambar di hadapannya dan berkata, 'Apa pendapat anda tentang ini?' Dia tidak suka bermain permainan itu. Tetapi dia baru sahaja berada di Edinburgh kira-kira sebulan sebelum dan telah menghabiskan banyak masa berdiri di hadapan Telur Memasak Wanita Lama . Dan dia memandangnya, dan dia berkata, 'Anda tahu, kelihatan seperti Velázquez di Edinburgh.' "
Selama berbulan-bulan, Marciari menenggelamkan diri dalam kesarjanaan tentang Seville asli Velazquez pada awal abad ke-17, dan dia secara diam-diam membawa kanvas ke makmal pemuliharaan universiti untuk analisis X-ray. Makmal tersebut mengesahkan bahawa pigmen, lapisan dan kanvas menyesuaikan dengan kerja awal lain oleh Velázquez.
Pada musim bunga tahun 2005, Marciari cukup berani untuk mendekati rakannya Salvador Salort-Pons, ahli Velázquez yang kini menjadi kurator bersekutu seni Eropah di Institut Seni Detroit. "Saya menulis kepadanya e-mel dan berkata, 'Salvador, saya mempunyai apa yang saya fikir adalah gambaran yang benar-benar penting, tetapi saya tidak mahu menjejaskan pendapat anda lebih daripada itu. Izinkan saya tahu apa yang anda fikir, '"kata Marciari. Dia melampirkan foto digital.
Beberapa minit kemudian, dia mendapat jawapan.
"Saya gemetar !!!!" bermula. "Itu lukisan yang sangat penting. Saya perlu melihatnya. Tidak syak lagi: Sepanyol, Sevillian .... Tetapi saya takut mengatakannya. "Salort-Pons mengembara ke New Haven dua kali untuk mengkaji karya itu, kemudian menyatakan keputusannya: Velázquez.
Namun ia hanya selepas lima tahun penyelidikan, analisis dan konsultasi yang diterbitkan oleh Marciari dalam penemuannya dalam jurnal kesenian Ars pada bulan Julai 2010. Walaupun begitu, dia meninggalkan pintu dengan menulis bahawa lukisan "nampaknya" karya Velázquez . Tetapi dia tidak ragu-ragu tentang pandangannya sendiri, mengisytiharkan lukisan itu sekarang bertajuk The Education of the Virgin sebagai "penambahan yang paling penting kepada karya artis itu dalam satu abad atau lebih."
Jika Marciari mengalu-alukan prospek keraguan yang sihat, dia tidak bersedia untuk liputan artikel jurnalnya yang diterima di seluruh Eropah, Amerika Syarikat dan di tempat lain. Kisah itu dijemput di akhbar-akhbar dari Clarín Argentina ke NewsDay Zimbabwe, katanya. Ia adalah berita muka hadapan di El País, akhbar harian terkemuka di Sepanyol.
"Di Amerika, saya fikir banyak daya tarikan dengan cerita berkaitan dengan penemuan khazanah di tingkat bawah tanah atau loteng-hasil yang besar dan semua itu, " kata Marciari. Dia enggan untuk meneka apa kanvas boleh di lelong. "Ia akan bernilai, walaupun dalam keadaan yang rosak, nasib yang tidak baik, " katanya. (Pada tahun 2007, potret Velázquez dijual di lelongan di Sotheby's di London untuk $ 17 juta.) Lukisan Yale, Marciari percaya, "bukan gambar yang akan dijual."
Di Sepanyol, di mana perhatian orang ramai jauh lebih jelas, lukisan itu tidak ternilai dengan istilah lain. "Velázquez adalah tokoh budaya utama dalam sejarah Sepanyol-dia adalah tokoh zaman keemasan Spanyol, " kata Marciari. "Tiada raja-raja adalah jenis watak simpati yang Velázquez. Oleh itu, setiap pelajar sekolah Sepanyol belajar tentang kemuliaan abad ke-17, dan ilustrasi yang selalu lukisan oleh Velázquez. "Tidak ada angka yang boleh dibandingkan dalam seni Amerika, kata Marciari. "Ia seperti mencari nota Thomas Jefferson untuk Perisytiharan Kemerdekaan."
Pakar-pakar Sepanyol telah membantu memimpin jalan dalam menyokong pengakuan Marciari, antara mereka Benito Navarrete, pengarah Velázquez Centre di Seville, dan Matías Díaz Padrón, bekas kurator di Prado. Walau bagaimanapun, terdapat juga tuntutan yang serius, terutamanya Jonathan Brown dari Institut Seni Halus di Universiti New York, yang dianggap sebagai ulama terkemuka Velázquez di Amerika Syarikat. Selepas Marciari menyifatkan pengalamannya dengan lukisan di Majalah Alumni Yale musim lepas, Brown melepaskan surat kepada editor.
"Untuk apa yang bernilai, " tulis Brown, "Saya mengkaji Yale 'Velázquez pada bulan Ogos, dalam syarikat curator Art Gallery Laurence Kanter, dan saya menyimpulkan bahawa ia adalah pastiche tanpa nama, salah satu daripada banyak yang dicat oleh pengikut dan peniru di Seville pada tahun 1620-an. Saya menerbitkan pandangan saya di ABC, akhbar harian di Madrid, beberapa hari kemudian. Ramai pakar Velázquez veteran berkongsi pandangan ini. Ia adalah truism untuk mengatakan bahawa masa akan memberitahu, tetapi kita tahu bahawa, dalam seni seperti dalam kehidupan, tidak semua pendapat adalah sama. "Brown tidak mundur dari pandangan itu.
Laurence Kanter adalah kurator Yale dari seni Eropah. Beliau berkata pada bulan Januari bahawa dia "benar-benar yakin" dalam pengenaan lukisan itu kepada Velázquez, tetapi sejak itu enggan mengulas. Dia memahami, seperti yang dilakukan Marciari, para sarjana yang munasabah tidak akan setuju. "Anda sedar, sudah tentu, dalam bidang sejarah seni terdapat hampir tidak ada suara pendapat, " kata Kanter. "Dan dalam kes seorang artis utama dan peralihan besar dalam kanon yang diterima, itu lebih halus. Terus terang, saya menjangka ada lebih banyak kontroversi daripada yang ada. "
Dikenali sebagai Velázquez, Pendidikan Perawan akhirnya diletakkan di pameran di Galeri Seni Universiti Yale pada bulan Disember 2010 selama sepuluh minggu.
Bersama Oxford, Cambridge dan Harvard, Yale mempunyai salah satu koleksi seni universiti terkemuka dunia, yang berjumlah kira-kira 185, 000 karya. Memikirkan bagaimana Velázquez menjadi salah seorang daripada mereka memerlukan kerja-kerja detektif.
Marciari belajar bahawa lukisan itu telah disumbangkan kepada Yale oleh dua alumni, Henry dan Raynham Townshend, anak-anak salah seorang pelayar saudagar Amerika terkemuka pada kurun ke-19, Kapten Charles Hervey Townshend. Kapalnya sering berlayar ke Sepanyol, dan nampaknya lukisan itu kembali ke salah satu daripadanya. Pada tahun 1925, saudara-saudara itu mewarisi harta milik New Haven keluarga dan mula memberikannya sebagai makeover. "Ini altar altar Katolik Sepanyol yang besar dan gelap mesti kelihatan seolah-olah satu perkara yang aneh yang ditolak ke ruang tamu sebuah rumah besar Revolusi Gothic di Connecticut, " kata Marciari. "Dan jelasnya ia tidak dipanggil Velázquez." Dia percaya bahawa kerosakan termasuk lelasan serius, kehilangan cat dan sebahagiannya terputus, meninggalkan malaikat tanpa kepala di bahagian atas gambar-sudah ada ketika lukisan itu disumbangkan.
Malah sebelum kanvas itu dipamerkan, Colin Eisler, bekas kurator cetak dan lukisan di Yale, mengkritik keputusan untuk menerbitkan gambar-gambar The Education of the Virgin "dalam keadaan yang dahsyat sekarang, " seperti yang ditulisnya dalam surat kepada alumni majalah yang muncul bersama rakan sekerja fakulti NYUnya, Jonathan Brown. "Mengapa tidak dibersihkan oleh pemulih yang berwibawa terlebih dahulu?"
Memandangkan kepentingan awam yang semakin tinggi dalam lukisan itu, Kanter berkata, Yale memilih untuk memperlihatkannya sama seperti itu. "Sudah ada banyak bunyi mengenai lukisan di media yang kami rasa tidak mempamerkannya sama seperti menyembunyikannya, " katanya. "Niat kami di sini adalah seperti yang diharapkan."
Keterbukaan itu meliputi pemulihan lukisan, yang jelas memerlukan lebih daripada pembersihan. Terdapat banyak kemungkinan pendekatan untuk memulihkan kerja berabad-abad lamanya, dan terdapat kemungkinan untuk melakukan lagi kemudaratan. "Ia akan membawa kita agak lama, " kata Kanter. "Kami telah merancang untuk menghabiskan banyak tahun ini hanya membincangkan lukisan ini dengan banyak rakan sekerja kami seperti yang dapat kami bawa ke New Haven untuk melihatnya dengan kami. Apa yang kita cari adalah cara merawat lukisan supaya kerosakan yang kini menonjol menjadi tenang, sejauh mana anda dapat menghargai apa yang ada di sini secepat mungkin. "Banco Santander, bank terbesar Sepanyol, telah bersetuju untuk menaja usaha pemuliharaan dan pemulihan, serta penilaian lanjut lukisan oleh panel ahli dan pameran terakhir lukisan dipulihkan di Yale.
Ia akan mengambil semua kepakaran universiti dapat mengatasi masalah ini dan menghilangkan karya seni ini selama hampir empat abad. Bahagian yang hilang bukanlah yang terburuk, sama ada. "Lengkapkan cat yang lengkap adalah kerugian yang paling mudah untuk menangani-lubang-lubang dalam kanvas, atau tempat di mana cat hanya dimatikan sepenuhnya-apa yang anda panggil lacunae, " kata Kanter, menjelaskan bahawa bahagian-bahagian itu sering dikelilingi oleh petunjuk besar tentang apa yang hilang. Abrasion lebih bermasalah. "Dan Velázquez mempunyai teknik yang halus dan canggih, membina warna dan pemodelannya dalam lapisan, " katanya. "Jadi, kita tidak boleh meneka apa yang telah hilang, kita tidak boleh memaksakan rasa kita sendiri tentang apa yang sepatutnya berada di sana-itu tidak boleh diterima. Tetapi kita perlu mencari penyelesaian di mana perkara pertama yang anda lihat bukanlah kerosakan. "Kanter menambah, " Tidak kira apa yang kita lakukan adalah campur tangan, tetapi kita cuba untuk menjadi hormat dan tidak menonjol seperti yang kita boleh . "
Marciari meninggalkan Yale pada tahun 2008 untuk kedudukannya sekarang di San Diego, di mana dia bersaing dalam ultramarathon apabila dia tidak cenderung kepada kembar berusia 7 tahun (seorang gadis dan seorang lelaki). Walaupun dia masih dalam perdebatan, penemuannya mengasyikkan, dia nampaknya paling animasi ketika membincangkan jenius kerja.
Ambil gambar perawan itu sendiri, merenung terus dari lukisan itu. "Dalam memecahkan pesawat gambar, ia seolah-olah seolah-olah anda bertujuan untuk bertindak balas atau menjadi sebahagian daripada tempat kejadian, " katanya. "Dan saya fikir itu sebahagian dari apa yang Velázquez lakukan, seperti yang dilakukannya 30 tahun kemudian dalam karya Las Meninas [The Maids of Honor] . Dalam Pendidikan Perawan, kanak-kanak itu memberi isyarat kepada penonton bahawa mereka berkongsi semacam rahsia-bahawa dia hanya berpura-pura belajar bagaimana membaca, kerana sebagai rapi mengandung Perawan Maria, lahir dengan penuh pengetahuan dan pandangan jauh tentang kejadian-kejadian dia dan kehidupan anaknya, dia tahu bagaimana untuk membaca. Tetapi dia berpura-pura belajar sebagai suatu tindakan kerendahan kepada ibu bapanya. "
Ini adalah contoh yang sempurna dari kehalusan dan wawasan-moral, intelektual dan psikologi-yang dibawa Velázquez ke seninya. "Ketika saya meneliti kedua-dua ciri teknikal lukisan itu dan kedalaman penafsiran artis tentang subjek itu, " kata Marciari, "Saya melihat kecerdasan bergambar yang membuat karya Velázquez selain dari orang lain."
Jamie Katz sering melaporkan budaya dan seni.
