Penyiasatan Robert Irwin baru di Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, DC, adalah sejenis tindakan yang menghilang.
Sepanjang kerjayanya yang berpengaruh, artis California telah berusaha mencari cara untuk melemahkan setiap konvensyen dunia seni. Pertama, dia menghapuskan keperluan untuk dinding di sekeliling lukisan abstraknya dengan membuat mereka sengaja "dipegang tangan, " untuk dikagumi dan diperiksa kerana ia ditangani oleh penonton. Kemudian dia menghapuskan slashes ekspresionisme abstrak yang menarik perhatian kepadanya, mengurangkan kandungan untuk menyejukkan, garis-garis keras pada kanvas.
Kemudian, datang penghapusan kanvas sendiri. Sebelum dia mencubit studionya sepenuhnya pada tahun 1970, dia mula menumpukan perhatian pada cakera sejuk aluminium atau plastik, yang berinteraksi dengan bayang-bayang seolah-olah mengaburkan tepi sehingga seseorang itu tidak pasti di mana objek itu bermula atau berakhir. Dan akhirnya, untuk sementara waktu, beliau enggan membenarkan karya-karyanya untuk difoto.
Menurutnya, "Robert Irwin: Semua Peraturan Akan Berubah, " kajian kaji muzium AS pertama artis di luar California dalam hampir empat dekad, yang dilihat pada 5 September 2016, bermula dengan salah satu rancaknya, cakera tak untitled, mengarah ruangnya sendiri, berlegar di tempat di tengah-tengah lampu sorot yang tidak mencemarkan.
Galeri berputar Gordon Bunshaft yang direka Hirshhorn kelihatan sangat sesuai untuk kerja Irwin; satu bermula tidak jauh dari mana satu berakhir. Tetapi Irwin, yang masih aktif pada 87 tahun, juga bermain dengan ruang untuk pemasangan besar-besarannya yang paling lama-jadi ia mungkin tidak menganggap ia sama sekali. Sebaliknya satu hamparan panjang dinding melengkung, yang baru dicat (di kelabu yang panas, tidak berwarna putih) dia memasang salah satu mata yang menonjolnya dari lantai hingga ke siling dengan lurus putih lurus, lebih dari 100 kaki itu.
Robert Irwin (2012 Philipp Scholz Rittermann) Aspek yang paling segera dimaklumkan ialah pemasangan segi empat tepat cahaya di sekitar pintu masuk yang digariskan ke dewan dalaman. Pencahayaan khas? Tidak, itu adalah cahaya yang bersinar dari tingkap halaman di luar.
Lebih penting dalam sekeping berjudul Square the Circle adalah struktur bangunan, lengkung di sekitar, diluruskan sedemikian rupa sehingga sudut bulat yang tersembunyi menjadi tidak dapat dilihat melalui scrim. Ia dilihat seolah-olah melalui awan, membubarkan, sama seperti tepi cakera yang berdekatan, ke dalam eter.
Selepas menghilangkan cat, kanvas dan bahkan objek dalam kerjayanya, Irwin berjaya menghilangkan aspek muzium.
Tindakan penghapusan penuh, bagaimanapun, datang apabila rancangan awalnya untuk pemasangan Hirshhorn pertama diserahkan tiga tahun lalu, yang melibatkan satu siri scrims luar di plaza muzium di bawah bangunan Bunshaft terkenal, telah dibatalkan.
Kerana ia akan didedahkan kepada cuaca yang tidak dapat diramalkan DC, ia tidak dapat mengulangi kajian kebolehlaksanaan sepanjang tahun yang melibatkan arkitek dan jurutera struktur dari Pejabat Kejuruteraan dan Operasi Kemudahan Smithsonian dan staf Universiti Maryland Glenn L. Martin Terowong Angin, serta pakar aerodinamik dari Muzium Udara dan Angkasa Negara berhampiran.
"Pada akhirnya, " kata kurator menunjukkan Evelyn Hankins, "reka bentuk yang memenuhi semua keperluan tidak dapat dicapai, dan rancangan untuk pemasangan luar Irwin telah ditinggalkan."
Dataran Circle yang berada di dalamnya melangkah ke hadapan lebih dari empat dekad sebelum kepekatan kaji selidik yang merangkumi tahun 1958 hingga 1970. Tetapi bukan satu-satunya perkara yang memberi gambaran moden artis lama.
Robert Irwin di studionya, 1970 (1970 Steve Kahn / Artwork 2016 Robert Irwin / Artists Rights Society (ARS), New York) Dua tiang akrilik yang jelas tinggi 16 kaki, yang memanfaatkan tingkap lain yang bersinar ke ruang pameran, mempunyai tarikh penyelesaian yang luar biasa yang merangkumi dekad-1969 hingga 2011.
Maksudnya, kerja itu telah dikandung pada abad yang lalu, tetapi tidak sampai baru-baru ini teknologi itu telah berjaya menghasilkan lajur akrilik yang tinggi. Lajur Irwin yang dimiliki oleh Hirshhorn (tidak dalam pameran) adalah 12 kaki tinggi, tetapi dibuat dari dua kaki panjang enam laminated bersama-sama. Jahitan dipotong daripada kerja yang dimaksudkan untuk tidak memberi perhatian kepada dirinya sendiri tetapi untuk penggemar dan refract cahaya ke galeri yang didedikasikan, yang yang tinggi lakukan sekarang.
Memandangkan penglibatan Irwin yang ketat dalam setiap aspek reka bentuk pameran, namun, seseorang mungkin mempertimbangkan tata letak yang keras dari "Semua Peraturan Akan Berubah" sebagai contoh kedua salah satu pemasangan modennya.
Robert Irwin di studio bekerja pada lukisan garis awal, 1962 (Marvin Silver / Courtesy of Marvin Silver dan Craig Krull Gallery) Dalam beberapa galeri dari keseluruhan gambaran kronologi, lukisan abstrak yang lebih besar sebelum ini menggantungkan dua ke galeri-yang bertentangan dengan yang lain. Ada yang dapat melihat karya-karya dengan siri garis miring yang memberi mereka nama "lukisan tongkat pick-up" secara beransur-ansur berkembang ke abstrak yang lebih sejuk terdiri daripada beberapa baris mendatar.
Lukisan garis menjadi lebih halus seiring dengan berlalunya masa, warna-warna yang pada awalnya berbeza memberikan cara yang lebih sukar untuk melihat kontras terhadap medan latar belakang yang hampir sama dalam latihan optik yang sesuai dengan Ad Reinhardt.
Kemudian, untuk lukisan Dot, garis-garisnya jatuh sama sekali (sebenarnya, penentuan lantai yang membuat penonton jarak jauh dari lukisan Dot pada mulanya kelihatan seperti garis Irwin yang telah merosot ke tanah).
Robert Irwin di studio bekerja pada lukisan garis awal, 1962 (Marvin Silver / Courtesy of Marvin Silver dan Craig Krull Gallery) Pada mulanya kelihatan seperti variasi nada seperti nada yang tidak dapat dilihat, lukisan itu benar kepada nama mereka. Kami belajar dari esei Susan Lake dalam katalog pameran, mereka dibuat bukannya beribu-ribu titik kecil, sering berbeza warna pelengkap, diberikan secara seragam tetapi bentuk tidak menentu dan digunakan oleh pancang di bawah tikar kasir yang dicelupkan dalam cat.
Bukan sahaja awan gila titik warna berubah ke arah cakera cakera akan datang, begitu juga bentuknya. The canvases keluar dari dinding dan kurva convexly kepada penonton, seolah-olah keluar untuk bertemu dengan mereka di tengah-tengah.
Cakera akhirnya akan memberikan pengalaman yang sama, menggunakan bahan usia ruang yang sama sekali berbeza.
Robert Irwin: Semua Peraturan Akan berubah
Robert Irwin, salah seorang seniman Amerika yang paling berpengaruh dan tokoh perintis California Light and Space Art, adalah subjek buku ini yang mengesan perkembangannya dan pencapaian luar biasa pada tahun 1960-an.
BeliDari masa dia melakukan lukisan garis, Irwin memperolehi beberapa ketenaran kerana enggan memotretnya. Foto-foto tidak pernah menyampaikan pengalaman melihat seni secara peribadi, dia mengekalkan, sehingga dia menyadari perbuatan menolak kamera mengambil perhatian dari pekerjaan itu juga.
"Pengharaman itu sendiri tidak pernah menjadi titik, tetapi itulah yang saya ketahui, yang bodoh, " kata Irwin kepada pengarang Lawrence Weschler dalam monografi Melihat Yang Melupakan Nama Yang Dilihat Satu . (Kedua-dua Irwin dan Weschler akan bercakap di muzium pada acara berasingan sempena pameran itu).
Walaupun Irwin mengabaikan peraturan foto, dia akhirnya mula membuat keping bahawa gambar-gambar semata-mata tidak dapat disampaikan.
Mereka adalah kerja-kerja yang, menurut Hankins, "kerana sifatnya yang sangat halus, menuntut melihat orang dalam."
"Seni Irwin menjadi sepenuhnya hadir, " katanya, "hanya apabila anda berdiri di ruang fizikal, mengalami masa tersebut dalam tempoh yang lama."
Kata pengarah muzium, Melissa Chiu, "Hirshhorn adalah penghormatan untuk memperkenalkan karya Irwin yang teliti dan terindikah kepada generasi penonton yang baru."
"Robert Irwin: Semua Aturan Akan Berubah" terus berlangsung hingga 5 September 2016 di Smithsonian's Hirshhorn Museum and Sculpture Garden di Washington, DC
UPDATE 4/12/2016: Artikel ini mengandungi maklumat tambahan mengenai lajur akrilik.
