PERBUATAN KEDUA KONTROVERSIAL RENOIR | SENI & BUDAYA | SMITHSONIAN - ARTIKEL, SENI & BUDAYA, SENI & ARTIS

Pada bulan Oktober 1881, tidak lama selepas dia menamatkan jamuan makan tengah hari di Parti Boating, mungkin karya yang paling terkenal dan pastinya salah satu lukisan yang paling dikagumi sejak 150 tahun yang lalu, Pierre-Auguste Renoir meninggalkan Paris untuk Itali untuk memenuhi masa- cita-cita yang berdiri. Dia berusia 40 tahun dan telah diiktiraf sebagai perintis Impresionisme, pergerakan yang mencabar lukisan akademik Perancis dengan percubaan berani untuk menangkap cahaya dalam pemandangan luar. Diwarisi oleh galeri terkemuka dan dikumpulkan oleh para pecinta, dia memenuhi peranan yang dihormati yang dihormati, jika belum dibayar dengan baik, ikonoklas.

Kandungan Terkait

Visions Malam Van Gogh

Cita-cita beliau yang jatuh adalah untuk mencapai Venice, Rom, Florence dan Naples dan melihat lukisan Raphael, Titian dan tuan-tuan Renaissance lain. Dia tidak kecewa. Sesungguhnya kebanggaan mereka mengagumi dia, dan artis yang disambut itu kembali ke Paris dalam keadaan kejutan yang mendekati negeri. "Saya telah pergi sejauh yang saya dapat dengan Impresionisme, " Renoir kemudiannya teringat, "dan saya sedar saya tidak boleh cat atau menarik."

Perjalanan pembukaan mata adalah permulaan akhir Renoir yang kebanyakan kita kenal dan suka. Dia terus melukis, tetapi dalam vein yang sama sekali berbeza-lebih lagi di studio berbanding di udara terbuka, kurang tertarik kepada cahaya yang terang daripada subjek yang bertahan seperti mitologi dan bentuk perempuan-dan dalam satu dekad Renoir memasuki apa yang dipanggilnya tempoh lewat. Pendapat kritikal telah jelas tidak baik.

Seperti yang pernah berlaku pada tahun 1913, Impresionis Amerika, Mary Cassatt, menulis kepada rakan bahawa Renoir mengecat gambar "wanita gemuk yang sangat gemuk dengan kepala yang sangat kecil." Pada tahun 2007, pengkritik seni New York Times, Roberta Smith merungut " nudes "dengan staginess" mereka yang tajam, "sambil menambahkan" kitsch 'itu. "Kedua-dua Metropolitan Museum of Art dan Muzium Seni Moden di New York City telah membongkar Renoir lewat untuk menampung dianggap lebih ketara kerja-kerja. Pada tahun 1989, MOMA menjual Renoir's 1902 Reclining Nude kerana "ia bukan milik kisah seni moden yang kita katakan, " kata kurator lukisan, Kirk Varnedoe, pada masa itu.

"Untuk sebahagian besar, kerja akhir Renoir telah ditulis dari sejarah seni, " kata Claudia Einecke, kurator di Los Angeles County Museum of Art. "Renoir dilihat sebagai artis yang menarik dan penting apabila dia bersama Impressionists. Kemudian dia kehilangannya, menjadi seorang pelakon reaksioner dan pelukis yang buruk-kebiasaan itu konvensional. "

Jika Renoir yang matang kelihatan sebagai pas, terperosok dalam nostalgia dan dikelilingi oleh Cubism dan seni Abstrak, pameran baru bertujuan untuk memberi kepadanya hutangnya. Setelah membuka kejatuhan masa lalu di Grand Palais di Paris, "Renoir di Abad ke-20" akan pergi ke Los Angeles County Art Museum 14 Februari dan Muzium Seni Philadelphia 17 Jun. Pameran itu, yang pertama memberi tumpuan kepada beliau kemudian tahun, membawa kira-kira 70 lukisan, lukisan dan ukirannya dari koleksi di Eropah, Amerika Syarikat dan Jepun. Di samping itu, karya Pablo Picasso, Henri Matisse, Aristide Maillol dan Pierre Bonnard menunjukkan pengaruh Renoir yang sering diabaikan pada seni mereka.

Acara yang dipamerkan adalah odalisques dan nudes mandi (termasuk Reclining Nude, sekarang dalam koleksi peribadi), landskap Mediterranean dan bandar, tokoh masyarakat dan wanita muda menyikat rambut mereka, menyulam atau bermain gitar. Hanya sedikit yang dimodelkan pada karya-karya terkenal oleh Rubens, Titian dan Velázquez atau memberi penghormatan kepada Ingres, Delacroix, Boucher dan ukiran Yunani klasik. "Renoir percaya dengan kuat pergi ke muzium untuk belajar dari artis lain, " kata Sylvie Patry, kurator pameran Paris. Dia mengiringi nama Renoir: "Satu membangkitkan keinginan untuk menjadi seorang artis di hadapan lukisan, bukan di luar rumah di hadapan landskap yang indah."

Anehnya, walaupun pendapat ahli akan berlawanan dengan karya-karyanya yang lain, beberapa pengumpul, terutamanya pencipta Philadelphia, Albert Barnes, membeli banyak kanvas, dan artis-artis utama memperjuangkan usaha Renoir. "Pada usia lanjut, Renoir dianggap oleh artis muda, avant garde sebagai artis moden yang paling penting dan paling penting, bersama dengan Cézanne, " kata Einecke.

Ambil lukisannya pada 1895-1900 Eurydice . Berdasarkan pose klasik, bogel duduk dikuasai dengan pinggul yang tidak seimbang dan paha terhadap landskap Mediterranean berwarna hijau pastel berwarna hijau dan berwarna ungu. "Ia hanya interpretasi bebas mengenai subjek tradisional, rasa kebebasan ini, yang menawan Picasso, " kata Patry. Eurydice adalah salah satu daripada tujuh lukisan Renoir dan lukisan Picasso yang dikumpulkan, dan, kurator itu menambah, ia adalah inspirasi yang mungkin untuk kanvas 1921 beliau Duduk Bather Pengeringan Kaki Her . (Walaupun percubaan oleh peniaga Picasso Paul Rosenberg untuk memperkenalkan mereka, kedua-dua pelukis itu tidak pernah bertemu.) Einecke mengingati profesor sejarah seninya yang menolak Eurydice dan nenek Renoir yang juga monumental sebagai "pneumatik, gadis-gadis ban Michelin." Dia berharap penonton hari ini akan mengenal pasti mereka mod klasik yang menganggap angka tersebut sebagai simbol fecundity-dan melihatnya sebagai pelopor nudes moden yang dilakukan oleh Picasso dan yang lain.

Kehidupan tradisi Renoir yang terlambat juga berutang untuk menetap setelah dia berkahwin dengan salah satu modelnya, Aline Charigot, pada tahun 1890. Anak sulung mereka, Pierre, telah dilahirkan pada tahun 1885; Jean diikuti pada tahun 1894 dan Claude pada tahun 1901. "Lebih penting daripada teori, pada pandangan saya, perubahannya menjadi seorang sarjana muda menjadi seorang lelaki yang sudah berkahwin, " Jean, pengarah filem, menulis dalam memoir Renoir, Bapa saya, 1962.

Jean dan Claude Renoir diserap ke dalam perkhidmatan sebagai model sejak kecil. Untuk lukisan 1895, Gabrielle Renard-rumah tangga keluarga dan model yang kerap-cuba menghiburkan Jean yang berusia 1 tahun sebagai kanak-kanak yang rambunusia yang dimainkan dengan binatang mainan. "Lukisan Gabrielle dan Jean tidak betul-betul tidak aman, " kata artis itu. Claude yang duduk tidak kurang daripada 90 buah kerja-terpaksa disogok dengan janji-janji set kereta api dan sekotak cat minyak sebelum dia memakai pakaian ketat untuk The Clown, salut ayahnya kepada awal Jean-Antoine Watteau Karya karya abad ke-18 Pierrot . (Beberapa tahun kemudian, Picasso melukis anaknya Paulo sebagai Pierrot, walaupun karya itu tidak dalam pameran semasa.)

Potret Renoir kemudian membuat sedikit usaha untuk menganalisis keperibadian pengasuh. Apa yang paling berminat kepadanya ialah teknik-khususnya Rubens, yang kemahirannya dengan pigmen yang dia kagumi. "Lihatlah Rubens di Munich, " katanya kepada pengkritik seni Walter Pach. "Terdapat warna yang luar biasa, kekayaan luar biasa, walaupun cat sangat nipis."

Renoir juga kurang berminat mewakili realiti. "Betapa sukarnya untuk mencari titik di mana lukisan mesti berhenti menjadi tiruan alam, " kata beliau lewat dalam hidupnya kepada pelukis Albert André, yang beliau berkhidmat sebagai mentor. Potret Renoir pada tahun 1910 oleh Madame Josse Bernheim-Jeune dan anaknya Henry memberikan ibu tanpa ekspresi memegang anaknya tanpa ekspresi. Apabila dia merayu kepada Auguste Rodin untuk memujuk Renoir untuk membuat lengannya kelihatan lebih kurus, pengukir itu menasihatkan pelukis supaya tidak mengubah sesuatu. "Ia adalah lengan terbaik" yang pernah anda lakukan, kata Rodin kepadanya. Dia meninggalkannya sahaja.

Renoir, watak yang ramah dengan rasa humor yang tajam, menjalankan sebuah rumah yang meriah dengan isterinya di kejiranan Montmartre di Paris. Claude Monet dan penyair Stéphane Mallarmé dan Arthur Rimbaud adalah antara tetamu makan malam.

Diagnosis dengan arthritis rheumatoid pada tahun 1897, Renoir mengikuti cadangan doktornya untuk meluangkan masa di iklim panas di Selatan Perancis. Dia membeli ladang Les Collettes di Cagnes-sur-Mer pada tahun 1907. Penyakit Renoir perlahan-lahan melumpuhkan tangannya dan, akhirnya, kakinya, tetapi "ancaman lumpuh lengkap hanya mendorong dia ke aktiviti diperbaharui, " ulang Jean Renoir. "Walaupun badannya jatuh ke bawah, " Matisse menulis, "jiwanya seolah menjadi lebih kuat dan menyatakan diri dengan kemudahan yang lebih berseri."

Pada tahun 1912, ketika Renoir berada di kerusi roda, teman-temannya mendaftarkan pakar dari Vienna untuk membantunya berjalan kembali. Selepas sebulan atau lebih dalam menguatkan diet, dia berasa cukup kuat untuk mencuba beberapa langkah. Doktor itu mengangkatnya ke kedudukan yang berdiri dan artis itu, dengan usaha kerasnya, berjaya bergoyang-goyang di sekitar kuda. "Saya menyerah, " katanya. "Ia mengambil semua keinginan saya, dan saya tidak akan meninggalkan lukisan. Jika saya terpaksa memilih antara berjalan dan melukis, saya lebih suka melukis. "

Dan dia begitu. Pada tahun 1913, beliau mengumumkan bahawa beliau sedang menghampiri matlamat yang telah ditetapkannya untuk dirinya selepas perjalanan ke Itali 32 tahun sebelum itu. "Saya mula tahu cara cat, " artis berusia 72 tahun itu menyatakan. "Ia telah membawaku selama lebih dari 50 tahun untuk mencapai sejauh ini dan masih belum selesai." Satu klip video senyap yang luar biasa selama tiga minit di pameran itu menangkapnya di tempat kerja pada tahun 1915. Renoir mengangkat gagangnya hampir tegak dalam kepalanya, penumbuk bandeng dan jab pada kanvas. Dia bersandar, cocks mata untuk rakan sebaya pada lukisan itu, kemudian menyerangnya lagi sebelum meletakkan berus di paletnya.

Ia tidak mungkin menjadi masa yang mudah-dua anaknya yang tua telah cedera pada awal Perang Dunia I, dan isterinya meninggal pada bulan Jun itu. Walaupun berjuta-juta telah binasa di parit, di Cagnes, Renoir membentuk Arcadia, berlindung pada subjek-subjek yang abadi. "Nudes dan mawarnya diisytiharkan kepada orang-orang abad ini, sudah jauh dalam tugas pemusnahan mereka, kestabilan keseimbangan alam semula jadi, " kata Jean Renoir.

Auguste Renoir bekerja sehingga hari dia meninggal, 3 Disember 1919. Pada masa itu, studionya mengandungi lebih daripada 700 lukisan (jumlah seumur hidupnya adalah sekitar 4, 000). Untuk melukis salah satu usaha terakhirnya, The Bathers, dari tahun 1918-19, dia mempunyai kanvas yang dipasang pada penggelek menegak yang membolehkannya tinggal duduk ketika bekerja secara berperingkat. "Ini lukisan yang mengganggu, " kata Patry. Dua nymph yang bermata di latar depan adalah "sangat cantik dan anggun, " katanya, sementara landskap latar belakang "menyerupai permaidani tiruan".

Matisse mengurapnya sebagai karya Renoir, "salah satu gambar yang paling indah yang pernah dicat." Pada salah satu lawatannya ke Cagnes, dia bertanya kepada temannya: Mengapa anda menyiksa diri?

"Kesakitan berlalu, Matisse, " Renoir menjawab, "tetapi keindahan tetap."

Penyumbang lama Richard Covington menulis tentang seni, sejarah dan budaya dari rumahnya di dekat Paris.

Pierre-Auguste Renoir (pada tahun 1915) menganggap mata pelajaran klasik dengan "rasa kebebasan, " kata kurator Sylvie Patry. (Hulton Archive / Getty Images)

Picasso, seorang pengagum, membeli Renovir's Eurydice (1895-1900), yang mempengaruhi kerja sendiri. Tetapi seorang pakar mengatakan "kerja akhir Renoir telah ditulis daripada sejarah seni." (Musée Picasso, Paris / Bridgeman Art Library International)

The White Pierrot, c. 1901-2, Renoir. (Institut Kesenian Detroit, Kuasa Robert H. Tannahill, Foto © 2009 Institut Seni Detroit, Amerika Syarikat / Penyerahan Robert H. Tannahill / Bridgeman Giraudon)

Rumah Renoir di Cagnes-sur-Mer, di Selatan Perancis, adalah sumber inspirasi ( Ladang di Les Collettes, 1914). (Penyerahan Charlotte Gina Abrams, sebagai ingatan suaminya, Lucien Abrams, 1961 / Muzium Seni Metropolitan, New York)

Renoir berkata dia berjuang "untuk mencari tepat titik di mana lukisan mesti berhenti menjadi tiruan alam." The Clown (1909) memberi penghormatan kepada Watteau. (Musée de l'Orangerie, Paris, Foto © 2009 Musée de l'Orangerie, Paris / RMN, oleh Franck Raux)

Potret Sendiri dengan White Hat, 1910, Renoir. (Koleksi peribadi ihsan Galerie Durand-Ruel, Paris, Photo courtesy Galerie Durand-Ruel, Paris / akg-images)

Potret Renoir Madame Josse Bernheim-Jeune dan anak lelaki (1910) senang Renoir tetapi bukannya. (Musée d'Orsay, Paris / Giraudon / Bridgeman Art Library International)

"Saya tidak akan mati sebelum memberi yang terbaik daripada diri saya sendiri, " kata Renoir ketika melukis The Bathers (1918-1919). Ia adalah kerja utama terakhirnya. (Musée d'Orsay, Paris / Bridgeman Art Library International)