Orang yang berbaring di lantai untuk melihat teka-teki siling yang mempesonakan

Ketika Renwick, galeri seni tertua bangsa, langkah-langkah dari White House, dibuka semula selepas pengubahsuaian dua tahun, $ 30 juta pada tahun 2015, mata secara semulajadi ditarik ke butiran seni bina, sampai ke siling yang berhias.

Pengunjung terus memandang apabila siling lantai atas Galeri Renwick Bettie Rubinstein Grand Salon dihiasi oleh bersih berwarna-warni Janet Echelman berjudul 1.8 Renwick . Ia adalah satu pemasangan dari pameran "Wonder" popular galeri yang kekal paling lama. Pemirsa telah dijemput, malah, untuk merangkak di lantai berkarpet dan melihat ke atas.

Lantai yang berleluasa berterusan dengan pemasangan Parallax Gap- koma semasa untuk galeri ruang udara Grand Salon yang, seperti yang pertama, memainkan dengan kain, warna dan persepsi serta menawarkan perspektif yang sentiasa berubah-ubah bergantung kepada di mana salah satu berdiri (atau terletak) pada permaidani di bawahnya.

FreelandBuck, sebuah amalan reka bentuk seni bina yang berpangkalan di New York dan Los Angeles, memenangi komisyen di kalangan lapan cadangan yang dijemput untuk pemasangan khusus tapak dalam pertandingan bertajuk "DI ATAS Renwick." Idea ini adalah kerana Grand Salon adalah lokasi utama untuk acara dan ceramah muzium, ruang lantai perlu dijaga, hanya membenarkan ruang overhead untuk sekeping yang sejajar dengan misi berterusan Renwick untuk mempamerkan kraf dan kerja hiasan.

"Kami pasti memberikan arkitek yang dijemput satu set kendala yang mencabar, " kata Helen B. Bechtel, kurator bebas yang menyelaraskan pemasangan. Selain penggantungan siling, beliau berkata terdapat garis masa yang ketat dan anggaran yang sangat terhad.

"Secara tradisinya, para arkitek dilatih untuk mengendalikan jenis kekangan itu, ia merupakan wilayah biasa bagi mereka. Tetapi ia menarik untuk melihat keluasan pendekatan yang diambil oleh semua orang, "katanya.

Arkitek sentiasa bersemangat untuk peluang untuk bereksperimen atau bermain dengan gagasan tentang skala itu, terutama yang meliputi 4, 300 kaki. "Kami mencari bahagian atau pengalaman spatial yang benar-benar akan mengaktifkan bilik dan mewujudkan budaya yang berterusan ruang sosial dan pengalaman istimewa di dalam bilik, " katanya. "Ini adalah satu peluang yang baik untuk mempamerkan beberapa penyelidikan yang berterusan dalam amalan senibina kontemporari yang menghiasi dengan baik dengan definisi kraf Renwick yang diperluas dan mencari bukti kerajinan dalam bidang yang hanya di luar pemahaman tradisional."

"Seperti semua orang yang diminta untuk mencadangkan projek itu, kami diminta untuk membataskan semua yang kami lakukan lebih tinggi daripada 15 kaki di atas lantai, " kata rakan FreelandBuck, Brennan Buck. "Jadi adalah wajar bagi kita untuk berfikir tentang siling dan memikirkan projek kami sebagai satu cara untuk membuat siling baru dan memasukkannya ke dalam tradisi siling. T rompe l'oeil adalah satu perkara yang datang ke fikiran. "

Idea mereka adalah untuk memberi penghormatan kepada sembilan siri Amerika ikon dengan menyampaikan sejenis cetak biru 3D dalam pelbagai warna yang mencadangkan bentuk dan kedalaman asal menggunakan lapisan kain berlapis.

Dibentangkan di antara satu sama lain, mereka terdiri daripada reka bentuk persegi Bilik Perjanjian India di 1879 Bangunan Pejabat Eksekutif Eisenhower yang terletak di seberang jalan, ke kubah 1914-15 Istana Seni Halus San Francisco, hampir 3, 000 batu jauhnya.

Terdapat juga bulatan Dewan Persekutuan New York City (1833-1842), Semenanjung Art Deco di Terminal Kesatuan Cincinnati (1931-33), dan Revitalisasi Renaissance Itali di ruang makan siling di Chateau-sur- Rumah agung di Newport, RI, (1873-1880).

"Kami pada mulanya terinspirasi oleh sejarah bangunan Renwick, " kata Buck. "Ia merupakan sebuah bangunan yang dibina dalam tempoh yang sangat eklektik apabila banyak gaya seni bina yang khusus dicipta. Inilah yang pertama dalam gaya ini-yang dibina oleh Empire Kedua di Amerika Syarikat. Jadi itu sangat menarik buat kami. "

Malah, muzium seni yang dibina khas oleh negara itu kini dinamakan sempena arkiteknya, James Renwick Jr., yang sebelum ini telah merancang kastil Smithsonian dan Katedral St. Patrick di New York.

Apabila ia dibuka selepas Perang Saudara sebagai bangunan Amerika pertama yang direka dengan jelas sebagai muzium seni, ia dipanggil oleh beberapa "The Louvre Amerika."

Melangkah ke siling-siling Amerika yang mengagumkan di era itu, "terdapat hubungan antara seni bina seni hiasan yang dihiasi dengan hiasan zaman itu dan corak yang kami hasilkan melalui lukisan, " kata Buck.

Firma itu mengumpul 40 contoh yang berbeza dari siling berhias dari abad ke-19 sebelum mereka mula memotongnya, dengan fikiran bagaimana mereka bekerja bersama dan mewakili seluruh AS "Ini adalah sebahagian daripada pilihan komposisi dan sebahagiannya pilihan di mana siling-siling ini berasal dan apa gaya mereka, "katanya.

Itu bermakna beberapa siling kegemaran terpaksa pergi, kata Buck. "Satu perkara yang kami mahu disertakan tetapi sebenarnya dikeluarkan pada akhirnya ialah Union Station di Washington, " kata Buck. "Ia siling yang sangat hebat, " katanya, tetapi perkadarannya tidak berfungsi dengan yang lain yang dipilih.

Malah, sukar untuk ditebak pada mulanya yang siling akhirnya akan sesuai dengan yang terbaik.

"Apa yang kelihatan seperti siling yang mungkin berfungsi paling baik pada mulanya daripada gambar tidak semestinya siling yang paling baik dalam pemasangan akhir, " katanya. "Mereka dapat diterjemahkan ke dalam lukisan dan apa yang mereka lakukan dalam bentuk berbeza daripada cara mereka berfungsi sebagai imej atau ruang."

Lukisan-lukisan itu diberikan dalam penetasan salib yang menyerupai kisi-kisi. Kerja ini meresap ke dalam ruang dengan dua hingga empat tingkat kain yang dipotong khas yang Bechtel menggambarkan sebagai "tidak seperti Tyvek, kain plastik yang bangunannya dibalut untuk kalis air."

"Ia adalah kain plastik yang sangat kuat. Ia sangat ringan. Seluruhnya dibungkus sangat, sangat kecil, "katanya. "Ia digulung tidak berbeza dengan sekumpulan karpet. Kami membawa mereka ke atas tangga muzium dan membuka mereka di ruang untuk pemasangan. "

Diregangkan dengan ketat di antara tiub aluminium, potongan-potongan dicetak dalam warna-warna yang berasal dari era zaman Victoria-ketika orang masih mencipta warna baru dari pelbagai sayuran, merah jambu dan vermillion.

"Hari ini kita memikirkan warna sebagai jenis spektrum tak terhingga apa-apa warna yang mungkin, " kata Buck. "Tetapi ia adalah palet yang sangat terhad pada masa itu, jadi kami mengambil beberapa warna yang baru dicipta dari masa itu dan mula membina palet warna di sekitar mereka."

Mereka bersinar sebahagian kerana cahaya pita LED bersinar yang ditenun ke dalam lapisan. "Kami cuba menghasilkan cahaya yang akan menarik perhatian anda pada setiap siling, " kata Buck. "Ia sesuatu yang tidak boleh kami lakukan 10 tahun lalu. Teknologi pita LED sangat penting untuk projek itu. "

Lampu aksen juga bersinar, dari sudut-sudut-sisa projek overhead Echelman.

Dan penonton bereaksi terhadap Parallax Gap seperti yang mereka lakukan dengan yang sebelumnya.

"Kami meneruskan tradisi yang tidak dijangka oleh Janet Echelman sebelum ini orang yang masuk dan berbaring di atas lantai untuk berhenti seketika dan membiarkan sekeping tenggelam masuk, " kata Bechtel. "Yang mana indah. Persekitaran muzium boleh merasa formal dan apabila orang merasa cukup selesa untuk melakukan itu, ia boleh menjadi bukti indah kepada jenis persekitaran yang anda cipta. "

"Apabila saya berada di sana, " kata Buck, "ada pasangan bercakap mengenai siapa yang tahu apa, tetapi melakukannya semasa berbaring di atas permaidani, memandang ke langit-langit selama berjam-jam. Saya fikir ia adalah persekitaran yang hebat untuk sekeping dan ia benar-benar menarik untuk melihat bagaimana orang-orang terlibat dengannya dan betapa berminat mereka cuba memahaminya. "

Parallax Gap telah dipromosikan sebagai sejenis teka-teki visual yang mendedahkan dirinya sebagai satu bergerak melalui bilik untuk melihat garis penglihatan yang berbeza. "Saya fikir ia telah melibatkan orang untuk cuba mencari dari mana pandangan lapisan setiap siling menyelaraskan, " kata Buck. "Tetapi kami juga sangat berminat untuk membuat sesuatu yang dapat dilihat dan ditafsirkan oleh orang dengan cara yang berbeza. Tiada penyelesaian tunggal untuk teka-teki itu. Ia sangat sesuatu yang dimaksudkan untuk menjadi terbuka dan ditafsirkan dalam banyak cara yang berbeza. "

"Ia bukan teka-teki dalam pengertian tradisional, " kata Bechtel. Tetapi dia menambah, "secara semulajadi perspektif yang menyimpang yang digunakan dalam penciptaan lukisan itu, siling-silingnya semuanya bertindih dan berpecah di lapisan dengan cara yang, dari sudut pandang tertentu, siling-siling memberikan tanggapan tentang ilusi spatial di atas anda kepala di mana perspektif terkunci. "

Sebagai tempatnya di sebuah muzium kraf, Buck berkata idea itu adalah untuk menunjukkan bahawa "kerajinan tidak semata-mata tentang keaslian sesuatu buatan tangan, tetapi terdapat cara lain yang mungkin melibatkan teknologi dan cara baru dalam melakukan sesuatu dan membuat sesuatu. "

"Renwick terus memperluas tanggapan kraf kontemporari, " kata Bechtel. Parallax Gap dan pendahulunya "adalah dua contoh cara menggunakan jumlah penuh ruang Grand Salon, dan saya fikir Renwick berharap bahawa ini adalah dua contoh yang boleh menjadi tawaran biasa pada skala ini yang meneroka tema-tema kraf dan fabrikasi dalam seni bina dan reka bentuk. "

Parallax Gap berterusan di Galeri Renwick di Washington, DC hingga 11 Februari 2018.