Penulis bebas Owen Edwards menulis lajur "Objek di Tangan" dalam majalah Smithsonian dan kadang-kadang menyumbang cerita ciri. Kisahnya yang paling baru-baru ini, "Dalam Vogue, " mengenai jurugambar fesyen Edward Steichen, dalam edisi Mei, telah disesuaikan dengan buku baru oleh Todd Brandow dan William Ewing, Edward Steichen dalam Fesyen Tinggi: The Condé Nast Years 1923-1937, dan sebuah pameran melalui 3 Mei di Pusat Fotografi Antarabangsa di New York.
Apa yang menarik minat anda untuk cerita ini?
Saya pernah menjadi pengkritik pameran untuk Jurugambar Amerika dan oleh itu saya selalu tertarik dengan Steichen. Dia jenis orbited seperti komet Haley. Cepat atau lambat, seseorang akan terpengaruh olehnya, atau akan ada pertunjukan karyanya. Saya sama-sama berminat dengan fotografi fesyen. Jadi ini adalah cerita yang membawa kedua-dua subjek itu bersama-sama, yang sangat merayu kepada saya. Tidak lama dahulu dalam menulis sebuah artikel [untuk Smithsonian ], saya bercakap dengan seseorang yang bekerja untuk Steichen dalam Perang Dunia II. (Lihat video di sebelah kanan) Saya baru-baru ini mempunyai Steichen sangat dalam fikiran saya sebagai hasil wawancara kepadanya. Jadi ini datang sebagai serendipity bahawa buku ini hanya keluar dan pameran ini di Pusat Fotografi Antarabangsa.
Apakah kejujuran kerja Steichen?
Dia banyak perkara selain jurugambar fesyen, dan saya fikir apa yang dilihat oleh Steichen adalah sejenis tokoh Protean yang benar-benar boleh melakukan apa sahaja. Perkara lain mengenai Steichen, yang tipikal dari usianya untuk seorang artis, dia pergi ke Paris dan tinggal selama bertahun-tahun di Paris sebagai pelukis. Itu benar-benar saya fikir mengajarnya untuk mempunyai tahap kecanggihan visual yang tinggi bahawa beberapa jurugambar yang hanya gambar dan mula bekerja di studio yang masih muda dan tinggal di studio sejak itu tidak mempunyai. Saya tidak fikir mereka mempunyai budaya 360 darjah yang dimiliki oleh Steichen. Anda dapat melihat dalam fesyennya memaparkan pengaruh lukisan, kesusasteraan dan masyarakat. Dia tahu garpu yang digunakan, dan apabila dia mendapat orang yang berpakaian duduk di meja makan dalam gambar fesyen, mereka kelihatan seperti orang yang meletakkan gambar itu bersama di beberapa restoran yang bagus. Saya fikir ia adalah satu identiti kebudayaan yang lengkap yang dia telah membuat gambar-gambarnya begitu baik.
Gambarnya kebanyakannya gambar studio, berbeza dari pucuk fesyen hari ini. Tetapi apa yang menjadikannya relevan walaupun hari ini?
Saya bercakap dengan jurugambar untuk bahagian yang bernama Howard Schatz. Howard adalah seorang jurugambar fesyen di New York yang juga mempunyai gambar potret bulanan di Vanity Fair, jadi saya berpendapat dia adalah sejenis Steichen moden. Saya bertanya kepadanya apa yang membuat gambar itu relevan dan dia berkata bahawa dia merasakan bahawa ia adalah perhatian kepada perincian, itu sebabnya seorang jurugambar sentiasa boleh belajar dari kerja Steichen. Satu belajar bahawa ia mungkin mengambil masa 1/125 untuk membuat gambar, tetapi ia memerlukan perancangan yang teliti untuk mendapatkannya dengan betul.
