Pada masa kematiannya, Pieter Bruegel, Penatua memohon isterinya untuk membakar satu siri lukisan, tuan lama Flemish yang takut ditimpa terlalu keradangan, mungkin "kerana dia menyesal, " mencadangkan 1604 biografi oleh ahli sejarah seni terkenal Karel van Mander, atau "dia takut bahawa dia akan menghadapi masalah. "
Yang subversif-dan, hingga ke hari ini, sifat-sifat yang kurang difahami dari karya Bruegel sering mengambil bentuk landskap panorama yang penuh dengan pecahnya kegiatan sehari-hari. Selalunya ditafsirkan sebagai perayaan atau kritikan kehidupan petani, lukisan Bruegel mempunyai pantheon butiran simbolik yang menentang klasifikasi mudah: Seorang lelaki yang memainkan instrumen bertali sambil memakai periuk di kepalanya boleh, sebagai contoh, mewakili dakwaan menggigit Gereja Katolik- atau dia hanya boleh dimasukkan dalam harapan membuat penonton ketawa.
"Di dalam Bruegel, " sebuah portal pemulihan dan pendigitakan ambisius yang dilancarkan pada bulan Oktober bertepatan dengan pembukaan Bruegel blockbuster Museum Kunsthistorisches, bertujuan untuk mengungkap niat mendasar pelukis Renaissance. Seperti yang dilaporkan oleh Nina Siegal untuk New York Times, laman web ini menampilkan penanda yang berkualiti tinggi dari panel 12 Bruegel institusi Vienna, serta imbasan butiran yang bersembunyi di bawah penanda berus akhir.
Pencitraan sinar-X dalam karya 1559, "Pertempuran Antara Karnival dan Kusta, " mendedahkan ciri-ciri makabre yang bertopeng dalam produk akhir, termasuk mayat yang diseret dalam kereta dan mayat kedua yang terbaring di atas tanah. Imbas inframerah seterusnya menyerlahkan perubahan kecil Bruegel yang dibuat sebelum melengkapkan lukisan itu, dengan salib menghias kulit tukang roti yang berubah menjadi sepasang ikan. Salib itu secara terang-terangan merujuk kepada gereja, sementara ikan-makanan tradisional Lent-menawarkan seorang yang ikhlas kepada Kristus.
Salib yang dilihat pada kulit ini telah diubah menjadi sepasang ikan dalam produk akhir (Muzium Kunsthistorisches) Menurut laman projek, "Inside Bruegel" dilancarkan pada tahun 2012 dengan sokongan dari Inisiatif Lukisan Panel Yayasan Getty, yang memberi ganjaran kepada pelukis seni yang berkembang. Sebelum ini, inisiatif itu membolehkan penciptaan "Lebih dekat kepada Van Eyck, " pendigitalan digital Jan dan Hubert van Eyck karya 1432, "The Ghent Altarpiece, " atau "Adoration of the Mystic Lamb."
Selain membenarkan para pelawat melihat dengan lebih dekat dengan kerja-kerja Bruegel seperti yang diketahui pada hari ini, pengimbasan ciri-ciri portal yang dijalankan dengan refleksi inframerah, fotografi makro dalam cahaya inframerah dan cahaya, dan X-radiografi, yang memberikan para sarjana dan pencinta seni sama sekilas sebelum ini ke dalam proses kreatif, pengendalian dan teknik artis itu.
Sabine Haag, pengarah Kunsthistorisches, memberitahu Deutsche Welle bahawa pelbagai proses menjadi tujuan yang berbeza. Fotografi inframerah, contohnya, membuat tanda tangan dan pengunduran kelihatan, sementara pencitraan sinar-X membolehkan para penyelidik memeriksa panel kayu di mana Bruegel menyusun ciptaannya dengan susah payah.
Dalam catatan blog yang diterbitkan di laman web Kunsthistorisches, kurator terperinci beberapa penemuan yang paling menarik dari projek: Dari 12 panel, hanya satu, "Christ Carrying the Cross", mengekalkan format asalnya. Selebihnya dipotong pada satu ketika selepas penciptaannya, dengan seseorang yang sebenarnya mengambil gergaji ke tepi atas dan kanan 1563 "Menara Babel." Dalam sesetengah kes, penanaman secara mendadak mengubah "komposisi yang dikalibkan dengan hati-hati" Bruegel, menarik perhatian dari unsur-unsur tertentu dan membawa orang lain ke barisan hadapan.
Mayat-mayat yang dilihat dalam versi X-ray "Pertempuran Antara Karnival dan Meminjam" juga menawarkan bukti campur tangan para seniman kemudian. Sabine Pénot, kurator Netherlandish dan lukisan Belanda di Kunsthistorisches, memberitahu Times 'Siegal bahawa Bruegel tidak melindungi mayatnya sendiri; Sebaliknya, entiti yang tidak diketahui mungkin membubarkan mereka semasa abad ke-17 atau ke-18.
Menurut kurator pameran, mayat dalam kereta itu dicat oleh artis kemudian pada abad ke-17 atau ke-18 (Muzium Kunsthistorisches) Menariknya, pengeluaran awal persediaan untuk kerja-kerja awal Bruegel, termasuk "Karnival dan Lent, " mempunyai ciri-ciri yang terperinci bahawa Bruegel tepat diterjemahkan ke dalam penekan berusnya. Setahun kemudian, bagaimanapun, pengunduran artis termasuk butiran yang jauh lebih sedikit, yang akhirnya memuncak di panel Menara Babel yang lengkap mengabaikan kerja persediaan.
"Penyiasatan itu menunjukkan ... bahawa di bawah lapisan cat, ada lukisan yang tersembunyi dan tidak pernah dikaji setakat ini, " kata Haag kepada Deutsche Welle . "Sangat menggembirakan untuk melihat bagaimana Bruegel bekerja: jika dia biasanya menyusun papan, jika dia membuat lukisan awal, jika perubahan dibuat."
Bersempena dengan Bruegel pameran, yang bergabung dengan 30 lukisan panel induk Belanda milik Belanda dan hampir separuh daripada lukisan dan cetakannya yang telah dipelihara, portal dalam talian mewakili sumbangan penting kepada pemahaman kami tentang artis enigmatic itu.
Namun, sebagai jurulatih pameran Ron Spronk, ahli sejarah seni di Queen's University di Kanada, memberitahu Siegal, mustahil untuk mengukur motivasi tepat Bruegel. Adakah pelukis itu seorang antropologi macam "yang ingin menunjukkan kepada kami gambaran petani dalam kehidupan seharian mereka, jatuh ke dalam air, mempunyai pergerakan usus di rumput, " atau adakah dia "hanya cukup berusaha membuat kita ketawa"?
"Di dalam Bruegel" tidak mempunyai jawapan tegas. Sebaliknya, ia berfungsi sebagai pelopor ke dunia eklektik tuan lama, yang membolehkan pengesan seni amatur membentuk penilaian mereka sendiri meriah-atau, bergantung pada sudut pandangan anda, satiran, menakutkan dan mungkin juga adegan-adegan yang menyalahi undang-undang.
