Dalam satu tahun di mana protesnya nampaknya menentukan kitaran berita Amerika, sebuah pameran baru di Muzium Seni Whitney di New York menjelajah hampir lapan dekad sejarah Amerika untuk melihat bagaimana artis telah menggabungkan protes ke dalam karya mereka sejak tahun 1940-an.
Pameran baru itu, "Sejarah Protestan Tidak Selesai: Pilihan dari Koleksi Whitney, 1940-2017, " dibuka pada hujung minggu, dan dibahagikan kepada lapan bahagian, masing-masing dianjurkan oleh kronologi dan tema, menawarkan pemandangan menarik pada momen yang berbeza dan adab-adab yang sengaja dipaksa untuk bercakap melalui karya mereka, melaporkan Austen Tosone untuk Nylon.
Ekspo ini termasuk gambar-gambar yang menenangkan oleh Tōyō Miyatake yang diambil dari dalam kem tahanan Jepun di Dunia Perang II Amerika dan imej oleh Gordon Parks, jurugambar Afrika-Amerika yang terkenal yang mendokumentasikan kekuatan lelaki, wanita dan kanak-kanak dalam menghadapi Amerika yang meluas ketidaksamaan sepanjang hayatnya. Pilihan lain melihat tanggapan artistik terhadap Perang Vietnam, kesunyian kerajaan mengenai epidemik HIV / AIDS yang bermula pada tahun 1980-an dan pergerakan feminis melalui lensa buruh.
"Pameran itu menawarkan urutan kajian kes yang berfokus pada bagaimana konsep utama muncul pada momen-momen bersejarah tertentu. Mengakui bahawa pameran tidak boleh menghampiri aktivisme yang kini berlaku di jalan-jalan dan dalam talian, kami ingin mendedahkan bagaimana pendekatan seniman protes dengan kerumitan metodologi, gaya, dan politik, "kata kurator David Breslin, dalam kenyataan mengenai pameran tersebut.
The Whitney mempunyai sejarah yang panjang mengumpul dan menampilkan seni protes-dan menjadi subjek protes itu sendiri. Pada awal tahun ini, contohnya, pertunjukan Whitney Biennial yang legenda termasuk lukisan abstrak badan Emmett Till, seorang budak lelaki Afrika-Amerika yang telah dipukul dengan maut akibat kononnya mengancam wanita putih dalam Mississippi yang rasis pada tahun 1955. Keputusan itu oleh ibu Till untuk memperlihatkan tubuh anaknya yang cacat adalah momen yang kuat pada Pergerakan Hak Awam yang awal, dan penggambarannya oleh artis New York, Dana Schutz menarik bahagian protes dan kutukannya sendiri.
Menjelaskan kepada Tosone bagaimana para kurator mendekati definisi bantahan berhubung dengan pameran itu, Breslin mengatakan mereka berusaha untuk meregangkan definisi itu untuk memasukkan bentuk protes yang kurang tradisional, seperti kritik feminis Martha Rosler tentang peranan wanita dalam masyarakat, " Semiotik Dapur. " "Kami benar-benar mendorong satu sama lain untuk berfikir, dan kami perlu lebih luas dalam beberapa cara, " Breslin memberitahu Tosone.
