Sebagai seorang pelajar fotografi di Universiti Ryerson Toronto pada penghujung 1970-an, Edward Burtynsky terkena skala pencakar langit bandar dan kenyataan visual yang kuat yang mereka buat. Berharap untuk meneruskan fotografi landskap, Burtynsky bertanya kepada dirinya sendiri di mana ia mungkin mencari tempat yang mempunyai kuasa grafik yang sama seperti struktur yang hebat ini. Oleh itu memulakan kerjaya dalam mengejar landskap yang juga mencerminkan tangan manusia.
Berbeza dengan landskap pemandangan murni yang terdapat di taman negara dan pengawet yang jauh (dicontohi oleh Ansel Adams dan waris fotografinya), kerja Burtynsky lebih cepat. "Landskap perindustrian bercakap pada zaman kita, " katanya. Itulah sebabnya pendekatan Kanada berusia 47 tahun itu seduces dan repels. "Saya melihat karya saya terbuka untuk pembacaan berbilang, " katanya. "Kita dapat melihat imej-imej ini sebagai membuat kenyataan politik tentang alam sekitar, tetapi mereka juga meraikan pencapaian kejuruteraan atau keajaiban geologi."
Sebagai contoh, siri kapal sangkarnya yang terbabas dari Bangladesh (di mana kapal-kapal laut yang bersara di pantai berpunca dari pasang surut dan kemudian dibongkar oleh pekerja-pekerja sekitar tiga bulan) memproses satu proses yang meninggalkan buangan minyak dan toksik di pantai yang tidak tercemar. Namun, Burtynsky menegaskan, logam kitar semula adalah sumber tunggal besi, keluli dan tembaga. "Saya tidak menggunakan seni saya untuk membiasakan syarikat untuk rak dan kehancuran landskap kami, " katanya. "Saya cuba mengeluarkan sebatan dari kekacauan itu dan memberikannya sebagai satu kesalinghubungan visual supaya penonton boleh membuat keputusan."
Bekerja seperti dia dengan kamera format besar dan peralatan atendan mereka memberikan permintaan khas kepada jurugambar. "Tiket saya ke Bangladesh kos kurang daripada kos bagasi saya yang berlebihan berat badan, " tegasnya. Menyediakan gambar boleh mengambil masa beberapa jam. "Kadang-kadang anda boleh bergerak sepuluh langkah ke hadapan, atau sepuluh langkah ke belakang, dan imej tidak ada di sana, " katanya. "Tetapi pada satu ketika ia mengklik dalam fikiran anda."
Nor adalah kerja jurugambar yang dilakukan selepas shutter diperah. "Pengalaman utama untuk penonton adalah cetakan asal, " katanya, "oleh itu saya rasa saya perlu memberi perhatian yang ketat kepada hasil ciptaan." Gambar-gambar 50- 60-inci bijirinnya membolehkan penonton untuk mencari artifak biasa, seperti alat stonemason yang dibuang atau kaleido-skop label dan logo daripada tin yang dimampatkan dalam penghancur.
Burtynsky kadangkala menggunakan kanta telefoto untuk memampatkan latar depan dan mendapatkan penonton di tengah-tengah perkara itu. "Ia berada di tengah-tengah yang anda alami menyapu landskap, " katanya.
