Ia bukan hanya orang yang bertemu di bandar besar yang boleh menjadi inspirasi. Bagi artis, kerap kali kerja mereka melihatnya.
Artis Mexico Rufino Tamayo mengenali beberapa artis pada kali pertama dia berpindah ke New York City pada tahun 1920-an, antaranya Reginald Marsh dan Stuart Davis.
Tetapi impak terbesar bandar itu pada lukisannya adalah terutamanya visual, dari pencakar langit di luar teresnya, ke pusaran hiburan di Coney Island untuk kerja galeri yang menarik di ibu kota seni antarabangsa yang melanda dia seperti guruh. Pameran baru yang berwarna-warni di Smithsonian American Art Museum mengetengahkan hubungan antara dinamika budaya New York dan apa yang dilakukan Tamayo pada kanvas pada separuh pertama abad ke-20. Empat puluh satu kerja dari tahun 1925 hingga 1949 terdiri daripada Tamayo: The New York Years, yang merupakan retrospektif utama artis pertama dalam satu dekad, dan yang pertama menumpukan pada tahun-tahun pentingnya New York.
Pada awal abad ke-20, New York City menjadi tempat bagi para seniman, kata E. Carmen Ramos, kurator muzium seni Latin, yang menghabiskan masa tiga tahun untuk membuat persembahan. "Di sana, " katanya, "Tamayo melihat kerja oleh ahli-ahli teknologi moden Eropah untuk pertama kalinya." Berpengalaman dengan kerja, Tamayo kemudian berkata.
"Di New York, saya bersalaman dengan lukisan. Di sana, saya mengalami keghairahan yang sama seperti yang saya rasakan semasa pertemuan saya dengan seni popular dan pra-Hispanik, "katanya.
Rufino Tamayo (2 dari 2) oleh Irving Penn, 1947 (© The Irving Penn Foundation) Pengaruh tersebut telah memaklumkan pekerjaannya dan melayani dia dengan baik; ia adalah pengaruh asli, yang memotivasi sezaman dari Jackson Pollack kepada Marc Rothko. Tetapi tiba-tiba Tamayo bersemuka dengan orang Eropah yang termasuk Matisse, Braque dan Duchamp.
"Salah seorang seniman yang ditawannya itu, mengejutkan saya, Giorgio de Chirico, " kata Ramos. Dia benar-benar berminat dengan cara De Chirico bercampur-campur semua temporaliti yang berbeza ini, sebahagiannya kerana adegan kebudayaan di Mexico juga berminat untuk menggabungkan masa lalu dan sekarang, memandangkan minat yang kuat dalam budaya pribumi serta era moden. "
Sulung untuk Tamayo mencari tapak di New York; dia hanya tinggal dua tahun pada tahun 1920-an, kembali pada awal tahun 1930-an sama seperti Kemelesetan telah berkuat kuasa, menjadikannya tetap sukar. Beliau kembali untuk tempoh yang paling lama dari 1936 hingga 1949. Semua memberitahu, dia tinggal di bandar 15 tahun sebelum dia pergi ke Paris dalam tempoh selepas perang.
Pada masa itu, dia menjadi lebih tertarik dengan bandar itu, seperti yang dilihat dalam tarikannya ke pusaran dan bunyi Coney Island pada Karnival 1932, pemerolehan baru-baru ini ke muzium; dan dalam pemandangan kota 1937 yang berwarna-warni, New York Seen dari Terrace, sejenis potret diri, kerana ia menggambarkan artis dan isterinya meninjau menara-menara di sekitar mereka.
Lukisan Akademik [Pintura académica] oleh Rufino Tamayo, 1935 (HirshhornMuseum dan Arca Taman, Institusi Smithsonian, Washington DC, Hadiah Joseph H. Hirshhorn, 1966. © Tamayo Pewaris / Mexico / Dilancarkan oleh VAGA, New York, NY. Carver) 
Karnival [Carnaval] oleh Rufino Tamayo, 1941 (Koleksi Phillips, Washington, DC, Diperolehi 1942. © Tamayo Pewaris / Mexico / Dilancarkan oleh VAGA, New York, NY) 
Api [Fuego] oleh Rufino Tamayo, 1946 (Koleksi Puan J. Todd Figi.) Tamayo Pewaris / Mexico / Dilancarkan oleh VAGA, New York, NY) 
The Pretty Girl [Niña bonita] oleh Rufino Tamayo, 1937 (Koleksi peribadi © Tamayo Pewaris / Mexico / Licensed by VAGA, New York, NY. 
Wanita [Mujer] oleh Rufino Tamayo, 1938 (Muzium Seni Moden, New York, NY; Estet John Hay Whitney) © Tamayo Pewaris / Mexico / Dilancarkan oleh VAGA, New York, NY. / Dilesenkan oleh SCALA / Sumber Seni, NY) 
Total Eclipse [Eclipse total] oleh Rufino Tamayo, c. 1946 (Muzium Seni Harvard / Muzium Fogg, Hadiah Encik dan Puan Joseph Pulitzer Jr. © Tamayo Pewaris / Mexico / Dilancarkan oleh VAGA, New York, NY. Foto: Jabatan Imaging © Presiden dan Fellows of Harvard College) 
Wanita Mendekati Bulan [Mujeres alcanzando la luna] oleh Rufino Tamayo, 1946 (Koleksi peribadi, Courtesy of Christie's) © Tamayo Pewaris / Mexico / Licensed by VAGA, New York, NY. 
Dog Barking di Bulan [Perro ladrando a la luna] oleh Rufino Tamayo, 1942 (Koleksi peribadi © Tamayo Pewaris / Mexico / Berlesen oleh VAGA, New York, NY) Kebanyakan berpengaruh kepadanya dekad itu mungkin menjadi Pablo Picasso di retrospektif di Muzium Seni Moden pada tahun 1939, yang bertepatan dengan perasmian karya Picasso di Guernica di galeri yang sangat di mana Tamayo juga menunjukkan.
"Kedua-dua acara ini mempunyai implikasi seismik bukan hanya untuk Tamayo, tetapi bagi banyak artis di New York, " kata Ramos.
Tamayo diilhamkan untuk menggambarkan adegan seni rakyat Mexico yang dia lakukan dengan menggunakan topeng, dalam cara topeng Afrika telah mempengaruhi Picasso. Tetapi Guernica secara khusus melanda Tamayo ke inti, kata Ramos. "Ia benar-benar menandakan pendekatan yang berbeza untuk melibatkan diri dengan krisis hari ini."
Karya Picasso dilihat "bukan hanya sebagai lukisan antik, tetapi sebagai lukisan antiwar estetik. Dan Tamayo benar-benar menarik inspirasi dari contoh itu. "
Ia jelas dilihat dalam satu siri lukisan Tamayo yang dibuat antara tahun 1941 dan 1943, menggunakan haiwan sebagai kiasan untuk meneroka kebimbangan mengenai Perang Dunia II. Wajah berliku anjingnya yang menggeliat di Hewan, serta makhluk dalam Singa dan Kuda, mencerminkan ekspresi agonis yang sama seperti kuda di lukisan Picasso.
Tamayo: The New York Years
Rufino Tamayo (1899-1991) yang terkenal di Amerika Syarikat terkenal dengan lukisannya yang berani dan berwarna-warni. Ini merupakan jilid pertama yang menumpukan pada kerja Tamayo pada zamannya di New York City, di mana dia tinggal dari akhir 1920-an hingga 1949, pada masa pertukaran transatlantik transatlantik yang tak tertandingi.
BeliSatu tanda pasti kejayaannya, kata Ramos, adalah bahawa karya-karyanya dalam tempoh ini "diperoleh hampir sejurus selepas ia dicipta." Haiwan yang dicat pada tahun 1941, sudah pun di dalam koleksi Muzium Seni Moden menjelang tahun 1942.
"Tamayo dipuji semula dalam tempoh ini untuk mengalihkan seni Mexico dan mewujudkan kerja yang memberi respon terhadap masa di mana kita hidup, dan seni yang berdasarkan kebudayaan Amerika, " kata Ramos. Beliau memperluaskan alegori dalam karya 1947 yang mendapat tempat yang menonjol di pameran Smithsonian, Girl Attacked by a Strange Bird .
"Dia mahu meneroka momen ini dalam sejarah global, masa pasca perang ini, tetapi dia tidak mahu melakukannya dalam istilah naratif, " kata Ramos. "Dia benar-benar beralih kepada alegori."
Dengan berbuat demikian, beliau juga kembali kepada subjek yang telah lama digunakannya, katanya. "Dia menggabungkan minatnya dalam seni Mesoamerika dan seni popular Mexico dengan idea ini untuk melibatkan krisis moden hari ini, dalam istilah allegorical."
Burung menyerang pasti menyampaikan kecemasan selepas perang ini, jika tidak kecenderungan wanita yang tidak seimbang.
Sepanjang karirnya, lukisan Tamayo tidak pernah meninggalkan perwakilan-yang mungkin menjelaskan mengapa bintangnya jatuh sedikit di tengah-tengah bulatan seni di New York yang merangkul abstraksi dengan pengecualian apa-apa lagi.
Tamayo tinggal dengan angka-angka, Ramos berkata, kerana ia tetap penting baginya untuk terus berkomunikasi dengan penonton. Beliau melukis karya terakhirnya pada tahun 1990, setahun sebelum kematiannya pada tahun 91 tahun berikutnya. Seperti artis seninya Mexico, Tamayo bekerja di mural-pengaruh yang naik ke utara Amerika dan membantu memberi inspirasi kepada Projek Seni Persekutuan Pentadbiran Kemajuan Pekerja semasa Perjanjian Baru.
Tetapi tidak seperti rakan-rakan seperti Diego Rivera, Tamayo tidak berminat untuk menggunakan seninya atas sebab-sebab politik secara terang-terangan.
Sebaliknya, dia berminat menumpukan perhatian pada bentuk dan warna, Ramos berkata, dan dalam mengamalkan warna seramik Mexico dan seni rakyat Mexico yang popular.
Dalam masa yang berpengaruh di bandar, Ramos menyimpulkan esainya dalam katalog yang disertakan, "Tamayo menyerap pemandangan seni New York, telah diubah olehnya, dan juga membantu mendefinisikan semula tanggapan nasional di seluruh Amerika pada masa yang sangat penting dalam sejarah."
"Tamayo: The New York Years" berterusan hingga 18 Mac 2018 di Smithsonian American Art Museum di Washington, DC
