Beberapa artis telah menjadi canggih sepanjang Laurie Anderson, pemuzik, penulis dan pelukis berusia 63 tahun yang mencapai kemasyhuran yang luas pada tahun 1981 dengan "O Superman, " lagu yang menghantui dengan nada robotik yang merasakan seperti mesej dari masa depan. Anderson-yang merupakan artis pertama di NASA (pada masa itu, hanya), di dalam kediaman, pada tahun 2002-memaparkan rancangan multimedia baru Delusion pada Februari lalu di Olimpik Kebudayaan 2010 di Vancouver. Penulis yang berpangkalan di New York City Jamie Katz terperangkap dengan Anderson di studionya di Lower Manhattan.
Bolehkah anda bayangkan apa yang mungkin kita dengar pada tahun 2050?
Inilah ramalan saya. Kami kini digunakan untuk memuat turun muzik secara besar-besaran yang sangat mampat, yang mempunyai kualiti bunyi yang sangat rendah. Anda tidak mendengar mana-mana kehidupan di MP3. Ia telah dilapis tanpa pengiktirafan. Oleh itu, saya fikir orang akan mahu mendengar bunyi yang indah lagi, dan kami akan dapat mewujudkan sistem bunyi yang menakjubkan, sama ada di rumah orang atau di mana sahaja. Bunyi stereo yang kita bergantung pada hari ini-dua kotak, kiri dan kanan-jelas cara yang benar-benar tidak tepat untuk mewakili cara kita mendengar. Telinga kita lebih rumit daripada itu. Saya fikir akan ada ruang akustik yang sangat hebat untuk mendengar perkara-perkara dalam, dan replikasi bunyi akan menjadi hiper-nyata juga.
Apa yang anda fikir artis hebat mungkin lakukan?
Mereka akan mempunyai akses kepada perpustakaan besar bunyi. Malah sekarang saya dapat mengakses hampir apa-apa bunyi yang pernah dibuat. Saya fikir idea pemetik-alat pemutar muzik-masih akan berada di sekitar. Beberapa rakaman eksperimen yang lebih maju sedang dilakukan di ZKM, sebuah pusat seni dan teknologi media terkenal Jerman. Saya pergi ke sana untuk melawat dan bercakap tentang bunyi. Berjalan ke bilik besar dengan beratus-ratus mikrofon Jerman yang besar di seluruh tempat. Dan di tengah-tengah bilik ini seorang lelaki tidak memakai pakaian, menggigil, bermain seruling. Saya fikir, apa yang berlaku? Mikrofon ada di dalam serulingnya. Dia tidak mempunyai pakaian kerana mereka membuat terlalu banyak bunyi. Bunyi dari nota tunggal sangat mengagumkan. Rasanya kepala awak adalah lumbung, dan angin besar bertiup di satu telinga dan memantul di sekeliling dinding dan kemudian berubah menjadi padang dan kemudian menjadi nada dan kemudian perlahan jatuh ke tanah. Ia hebat sekali.
Adakah anda menghabiskan banyak masa dalam talian?
Saya tidak di Facebook. Saya seorang miniaturis dan penulis pengakuan, jadi nampaknya ia akan menjadi satu bentuk semula jadi bagi saya. Saya juga suka bahawa tulisan itu dimaksudkan untuk menjadi perbualan. Tetapi saya suka bekerja pada perkara-perkara enam cara yang berbeza sebelum saya meletakkan mereka dalam keadaan awam, dan keterlambatan Web tidak kondusif dengan itu. Saya juga mendapati ia kejam. Saya tidak pasti sama ada ia menggalakkan orang untuk menjadi lebih kreatif atau membentuk diri lebih berhati-hati agar sesuai dengan reka bentuk Facebook yang bersih.
Apakah ciri-ciri yang mesti disampaikan seorang seniman kepada karyanya tanpa mengira zaman, sederhana atau teknologi?
Saya hanya akan mengatakan satu kata-keterbukaan. Dan anda juga boleh mengatakan kesedaran. Itulah yang saya banggakan dalam kerja orang lain-ketika mereka membuat sesuatu yang membuat kamu pergi, "Whoa, saya tidak pernah melihatnya." Dengan cara itu, apa yang benar-benar dilakukan oleh artis adalah memperluas deria dan kesedaran anda terhadap sesuatu. Bagi saya, pembuatan barangan-penciptaan karya seni-tidak semestinya. Intinya adalah untuk mengalami perkara yang lebih intens. Saya mendengar orang yang mengatakan bahawa kebudayaan sedang mati, tetapi tidak benar. Orang ramai membuat banyak perkara yang hebat. Anda tidak tahu mengenainya, itu sahaja. Ia sangat sukar untuk artis skuasy. Mereka terus muncul dan membuat sesuatu.
