"Saya mula menyenaraikan langit sebagai salah satu bahan saya, " kata pengukir Janet Echelman yang menghasilkan arca udara seperti net yang digantung di ruang udara bandar.
Dari Kisah Ini
Wonder
BeliPotongan-potongannya, yang dihasilkan dari serat berteknologi tinggi yang mula-mula dibangunkan untuk spasiu NASA, digambarkan sebagai "hidup dan bernafas" kerana mereka membanjiri dan mengubah bentuk dalam angin. Pada siang hari, mereka membayangi bayang-bayang dan pada waktu malam, mereka ditukar dengan lampu dikawal komputer menjadi "warna suar yang bercahaya, bercahaya."
Echelman adalah salah satu daripada sembilan seniman kontemporari utama yang ditugaskan untuk mencipta pemasangan untuk pameran sulung bertajuk "Wonder" di Galeri Renwick Muzium Smithsonian American Art.
Untuk Grand Salon yang bersejarah di Renwick, Echelman mencipta satu bahagian yang menyeramkan, yang dipanggil 1.8, yang menggabungkan permaidani tekstilnya yang pertama, diperbuat daripada gentian nilon yang diperbuat daripada jaring penangkapan lama, serta tali yang diikat tangan dan patung lentur yang digantung dari siling.
"Pereka ini bertujuan untuk menunjukkan bagaimana saling hubungan antara dunia kita, apabila satu elemen bergerak, setiap elemen lain terpengaruh, " kata Echelman. (Todd Erickson) "Saya mahu pelawat berada dalam kerja, " katanya dengan kelonggaran selatan yang mengisyaratkan kepalanya di Florida. Tempat duduk ditaburkan di seluruh galeri untuk membolehkan pelawat melihat bengkak dan lonjakan bersih, yang akan disebabkan oleh angin buatan tiruan yang dihasilkan oleh pasukan kreatif Echelman.
"Di luar, sangat penting untuk bertindak balas terhadap alam sekitar, tetapi untuk pameran ini kita dapat mengukir arus udara untuk mencontohi pergerakan itu, " jelasnya.
Menurut Echelman, arcanya diilhamkan oleh data yang dibekalkan oleh NASA dan NOAA, Pentadbiran Oseanika dan Atmosfera Negara, mengukur kesan gempa bumi dan tsunami yang merosakkan Tohoku, Jepun pada tahun 2011. Bentuk bersih itu berdasarkan imej 3D dari kuasa tsunami yang dicipta oleh pasukan Echelman.
"Pereka ini bertujuan untuk menunjukkan bagaimana saling hubungan antara dunia kita, apabila satu elemen bergerak, setiap elemen lain terpengaruh, " katanya.
Echelman telah diiktiraf secara meluas untuk bentuk seni inovatifnya. Dia memenangi persekutuan Guggenheim untuk keupayaan kreatif yang luar biasa, menerima anugerah Smithsonian American Ingenuity, dan memberi ceramah TED pada tahun 2011 yang memperoleh hampir 1.5 juta pandangan.
Seni visual, bagaimanapun, bukan semangat pertama Echelman. Dia membesar bermain piano dan menghadiri kem musim panas di Institut Tanglewood, program pra-profesional yang dikaitkan dengan orkestra Symphony Boston. Dia juga memenangi pertandingan serantau yang berprestij yang memperolehnya sebagai pemain solo dengan Florida Orchestra.
"Muzik mengajar saya kesabaran untuk memisahkan segala perkara dan memperbaiki setiap komponen, tetapi untuk kerja hari profesional saya, saya suka kanvas kosong dan bukannya kerja menafsirkan semula kerja orang lain, " jelasnya.
Semasa sarjana di Harvard, dia mengambil kelas seni visual yang pertama; dan satu tugasan - untuk menulis tentang seluruh badan artis yang bekerja-tanpa sengaja membesarkannya di laluan semasanya. Dia menulis mengenai Henri Matisse dan mengesan trajektorinya dari lukisan ke cutouts kertas yang dikembangkannya pada akhir hidupnya ketika dia terikat dengan kerusi roda.
"Itulah cara saya mahu hidup. Saya mahu bertanggungjawab untuk menentukan medium saya, "Echelman teringat pemikiran.
Berikutan kolej, dia telah memohon kepada tujuh sekolah seni dan ditolak oleh mereka semua, jadi dia memutuskan untuk berpindah ke Bali untuk menjadi seorang pelukis sendiri. Echelman telah tinggal di Indonesia secara ringkas semasa program luar negara tahun ke tahun, dan dia ingin bekerjasama dengan artis tempatan untuk menggabungkan kaedah tekstil Batik tradisional dengan lukisan kontemporari.
Bagi Grand Salon yang bersejarah di Renwick, Echelman mencipta permaidani yang menggabungkan permaidani tekstilnya yang pertama, diperbuat daripada gentian nilon yang diperbuat daripada jaring penangkapan lama, serta arca atas. (Ron Blunt / Galeri Renwick / SAAM) Echelman mengatakan bahawa ibu bapanya mempunyai pendapat yang berbeza mengenai rancangannya yang tidak sengaja. "Bapa saya, ahli endokrin, bertanya sama ada mana-mana profesor kolej saya telah memberitahu saya bahawa saya mempunyai bakat dan harus mengejar seni. Jawapannya tidak, "katanya. "Tetapi ibu saya, pereka logam dan perhiasan perhiasan, fikir ia adalah satu perkara yang baik untuk dilakukan dan memberikan saya $ 200 untuk membeli bekalan, " katanya.
"Bukannya saya mempunyai matlamat untuk menjadi seorang artis, tetapi saya mahu terlibat dalam pembuatan seni setiap hari, " kata Echelman.
Selama sepuluh tahun yang akan datang, Echehlman melukis dan mempelajari pelbagai bentuk kraf seni dan artisanal tinggi melalui campuran persahabatan, geran dan pekerjaan mengajar. Sepanjang perjalanan, dia berjaya mendapatkan MFA dalam Seni Visual dari Bard College dan Sarjana dalam Psikologi dari Lesley University.
"Sistem saya adalah untuk pergi dan mempelajari kaedah kraf yang diturunkan dari generasi ke generasi, " jelasnya. Dia mencari peluang untuk mempelajari lukisan kaligrafi dan lukisan Cina di Hong Kong, membuat renda di Lithuania, dan reka bentuk taman Buddha di Jepun.
Dihidupkan dalam ceramah TEDnya adalah kisah bagaimana dia pertama kali menyerang idea mewujudkan arca volumetrik daripada jaring penangkapan ikan. Echelman berada di sebuah Lectureship Fulbright di India pada tahun 1997 di mana dia merancang untuk mengajar lukisan dan mempamerkan karyanya. Cat yang dihantarnya dari Amerika gagal tiba, dan ketika mencari sesuatu yang lain untuk dikerjakan, dia melihat para nelayan mengikat jaring mereka di tepi air.
Beg dan bangku ditaburkan di seluruh galeri untuk membolehkan pelawat melihat bengkak dan melonjak bersih. (Ron Blunt / Galeri Renwick / SAAM) Hampir dua dekad selepas patung-patung ikan ikan yang pertama, yang dikenali sebagai Siri Bellbottom, Echelman telah mencipta banyak karya seni yang telah terbang di atas kawasan bandar di empat benua. Patung luarannya yang pertama tetap dipasang di atas bulatan di Porto, Portugal pada tahun 2005. Kerja-kerja yang dipanggil perubahan She terdiri daripada satu tan bersih yang digantung daripada cincin keluli 20 tan. Hanya lima tahun kemudian, bahan-bahan berteknologi tinggi telah berkembang dengan pesat sehingga kini dia boleh melampirkan ukirannya untuk membina fasad tanpa memerlukan sokongan cincin besi berat.
Mengekalkan ukiran kekal adalah perniagaan yang serius. Potongan-potongan ini, yang melayang di bandar-bandar seperti Seattle, Washington, Phoenix, Arizona, dan Richmond, British Columbia, menjalani protokol penyelenggaraan yang kerap untuk memastikan mereka selamat di udara. Melindungi hidupan liar juga menjadi keutamaan bagi Echelman. Laman web artis mempertahankan bahawa patungnya tidak membahayakan burung kerana jaringnya diperbuat daripada tali tebal dengan bukaan yang lebih luas daripada yang digunakan untuk memerangkap burung.
Untuk setiap kerja baru, Echelman berunding dengan kader arkitek, jurutera penerbangan, pereka lampu dan pengaturcara komputer di seluruh dunia.
"Saya tidak mempunyai pengetahuan mendalam tentang semua disiplin ini. Tetapi saya menganggap diri saya seorang kolaborator, "katanya. "Saya mempunyai idea, visi dan kami bekerjasama untuk merealisasikannya, " katanya.
Echelman juga bersyukur mengakui bahawa dia telah menyedari matlamat kembar yang ditetapkannya untuk dirinya sebagai seorang sarjana muda yang baru berhadapan pada abad yang lalu. Beliau telah berjaya mendefinisikan mediumnya sendiri dan dia gembira terlibat dalam pembuatan seni setiap hari.
Janet Echelman adalah salah satu daripada sembilan seniman kontemporari yang dipaparkan dalam pameran "Wonder, " pada pandangan 13 November 2015 hingga 10 Julai 2016, di Galeri Renwick Muzium Smithsonian American Art di Washington, pemasangan Echelman DC ditutup pada 8 Mei 2016 .
